Introducción al Phantom Car|Apreciación|Reflexión
Película en blanco y negro de 1920 (muda) 68 minutos.
Producida por Swedish AB Film Industries
Coreografía: Victor Sjostrom (basada en la novela de Selma Lagaff) Fotografía: Julius ·Jenson Actores principales: Victor Sjostrom (interpretando a David Homer) Thor Swinberg (interpretando a George) Astrid Homer (interpretando a la hermana Edith)
Resumen
Una noche marca la diferencia. Era la víspera de Año Nuevo.
La hermana Edith del Ejército de Salvación padecía una enfermedad pulmonar y era terminal. Incapaz de seguir sirviendo a Dios, solo pudo regresar con su madre y esperar su destino final. Mientras Eddie agonizaba, yacía en su cama de hospital llamando a David para que se fuera a casa.
David llegó a casa borracho y ahora yace en el cementerio, maldiciendo el carruaje fantasma.
El dueño del carruaje fantasma es el Dios de la Muerte No importa a dónde vaya, lo recibe con tristeza y desesperación y no puede eludir sus pesadas obligaciones. El conductor del carruaje se divide entre el Dios de la Muerte, y cada Nochevieja, el Dios de la Muerte elige a una persona, que está destinada a conducir para el Dios de la Muerte el próximo año. Era de noche y la Muerte eligió el hogar de David.
David vio el carruaje de la Muerte acercándose lentamente, y George era el conductor. Fue elegido por la Muerte para conducirlo la pasada Nochevieja. George le dijo a David: "Aunque hablo contigo, en realidad no existo. Caíste por mi culpa..."
David una vez tuvo una cálida familia, esposa, hijos y hermanos. Aunque la familia no es rica, son muy felices. Pero David adquirió el mal hábito de beber por instigación de George. Golpea y regaña a su esposa después de beber y la familia va de mal en peor. Pronto fue encarcelado por alcoholismo. En prisión conoció a su hermano que había cometido un asesinato. El alcaide creía que David debía ser encarcelado en lugar de su hermano, que había caído y había cometido un asesinato por su culpa.
David se dio cuenta del dolor que había causado a su familia y se sintió muy culpable, por lo que quiso empezar una nueva vida. Después de salir de prisión, David regresó a su casa y encontró el edificio vacío. Enfadado, prometió viajar alrededor del mundo para encontrar una esposa que desatara el nudo de su corazón.
A partir de entonces, David se convirtió en un vagabundo. En lugar de enmendar la situación, empeoró la situación. Vayas donde vayas, los bares son el lugar ideal para quedarte. Era pobre y su temperamento estaba empeorando. Conoció a la hermana Edith en la víspera de Año Nuevo hace un año. Edith recibió a David calurosamente, le proporcionó alojamiento y comida, le cosió ropa e invitó a David a visitarlo nuevamente la próxima víspera de Año Nuevo mientras oraba a Dios para que hiciera feliz al primer invitado en la víspera de Año Nuevo. Pero David se burló de la amabilidad de Eddie.
La muerte llevó a David al lado de la cama de Eddie. Eddie reconoció al Dios de la Muerte y le dijo: "No te tengo miedo, pero debes dejarme ir mañana. Quiero iluminar al culpable. Es una persona que admiro y amo", le preguntó David a Edie desconcertado. Seda: "¿Cómo puedes pensar en una persona tan mala como yo?"
La noche de su muerte, David finalmente encontró a su esposa. Su esposa se decepcionó al ver que sus malos hábitos no habían cambiado y la pareja se conoció durante una pelea. La esposa de David estaba muy enojada. Quiere dejar este mundo miserable.
Eddie ha estado enfermo desde que conoció a David en la víspera de Año Nuevo del año pasado. David y su esposa estaban preocupados por ella y ella extrañaba a David. Lo que más le preocupa es que se ha entregado a Dios y no puede explicar la maldición de esta enfermedad. Su alma irá al cielo. No antes de que ella sacrificara su vida para salvar el alma de David.
El Dios de la Muerte le dijo a David: "Quiero saludar a la gente por el Año Nuevo. Dios, deja que mi alma madure antes de la cosecha".
David yacía en el cementerio esperando la llegada del año nuevo. Les contó a los bebedores la leyenda del cochero muerto. Se emborracharon uno a uno y empezaron a pelear. David queda inconsciente por George.
Edith murió sonriendo. La muerte lleva a David al encuentro de su esposa. De alguna manera, David vio a su esposa preparándose para envenenarse a sí misma y a sus hijos para poner fin a su dolorosa vida. David corrió al lado de su esposa a tiempo, y sus lágrimas le permitieron ser perdonado por ella y salvaron su alma.
David gritó con emoción: "Oh Dios, haz que mi alma madure antes de la cosecha".
Discernir y Apreciar
Exhibición de Aparición del Coche Fantasma Cae la Hermana Eddie enamorado de un alcohólico. No pudo conseguir ni olvidar este amor repentino y desafortunado y finalmente enfermó. Lo único que puede hacer es salvar el alma de este hombre y hacerlo feliz. David Homer es seducido por el alcohólico George y se vuelve adicto al alcohol. Su caída destruyó a su familia, a su hermano y casi a él mismo. Es Dios quien salva al pecador y lo resucita a la vida.
Esta película es una adaptación de la novela de la famosa escritora sueca Selma Lagaff. Este tema tenía cierta importancia social para Suecia, que en aquella época era adicta al alcohol. Al adaptar este trabajo, Sjostrom mostró una profunda preocupación y una fuerte implicación con las cuestiones sociales y morales. Vale la pena señalar que las películas de Sjostrom también incorporan de vez en cuando sus propias experiencias de vida. Astrid Holm, el protagonista masculino que interpreta a Eddie, recuerda a la heroína Ingebohom en "Ingebohom". Según el historiador Bengert Adastam-Almkvist, "La casa de Ingeborg" es una película realizada por el director Sjostrom en memoria de su madre, y la protagonista es el arquetipo de la madre.
"El fantasma del coche fantasma" está basada en el padre del director y está protagonizada por el propio Sjostrom.
Desde que interpretó a David Homer, muchas de las novelas de Lagerloff han sido adaptadas al cine sin ningún tipo de maquillaje, entre las cuales "El fantasma del coche fantasma" es la más impresionante. Sjostrom expresó a través de sus personajes un ataque a la decadencia moral y una protesta contra la afirmación de Lagerlöf en la obra original de que la vida debe estar sujeta a credos estrictos. La rica imaginación del director y la exploración creativa de los aspectos psicológicos de los personajes de la obra le dan a la película una fuerte crítica social y es la obra más influyente del director Sjostrom.
La historia de la película se narra a través de una serie de complejos flashbacks: antes del comienzo del nuevo año, el tiempo se detiene; La película utiliza muchos medios técnicos nuevos, como iluminación especial y sobreimpresión, para dejar particularmente claras las diferencias entre eventos actuales y flashbacks, realidad y sueños, vigilia y trance, y estados de ánimo declarativos y condicionales. Estas diferencias se ven acentuadas por el marcado contraste entre escenas de naturalismo y violencia y escenas de fantasmas misteriosos extraídos de las tradiciones literarias protestantes y populares.
La fotografía de "Ghost Car" es excelente, y no solo se beneficia de la exquisita concepción del director, sino que también se beneficia de la rica imaginación y la destacada creatividad del fotógrafo Julius Jensen. La película fue la primera en utilizar la técnica de la superposición: David yacía en el cementerio, su alma fue expulsada y la superposición de alma y cuerpo apareció en la pantalla. Jenson utilizó aquí una técnica de doble exposición. Entonces, el alma vio el carruaje acercándose lentamente, y las imágenes del cuerpo, el alma y el carruaje se superpusieron. En esta pintura, Janson utilizó una técnica de triple exposición. También hay imágenes incorpóreas de carruajes fantasmales que viajan sobre olas brumosas, etc. En la película, el director no sólo eligió un ángulo especial para expresar la profunda psicología de los personajes, sino que también trabajó con el fotógrafo para encontrar los medios más singulares y apropiados para expresar este ángulo, lo que produjo un fuerte atractivo artístico. Su importancia radica no sólo en mejorar el valor de visualización de las películas, sino también en su contribución al enriquecimiento del lenguaje cinematográfico y los métodos de expresión cinematográfica. Tuvo una fuerte influencia en películas de poesía posteriores, incluida "La sangre de un poeta" del francés Jean Cocteau. Estas técnicas utilizadas en "Ghost Car" todavía se utilizan ampliamente en las películas contemporáneas. Las imágenes de belleza clásica, las ingeniosas técnicas narrativas y la sinceridad del autor de la película hacen de "Ghost Car" una de las películas mudas más destacadas, junto con "La fiebre del oro" de Chaplin y "El acorazado Potemkin" de Eisenstein.
El director de cine Victor Sjostrom (1879-1960) es uno de los fundadores de la "Escuela Sueca" y es conocido como el "Padre del cine sueco". Pasó sus primeros años como actor de teatro, director de escena y actor. En 1912 firmó un contrato con el estudio de cine sueco Biot. Trabajó en Hollywood de 1923 a 1930. 1943-1949, Director de Arte de la Compañía Cinematográfica Sueca.
Al igual que Moritz Stiller, otro fundador de la escuela sueca, las primeras películas de Sjostrom imitaban el estilo danés de sensacionalismo y farsa. Pero sus obras muestran un fuerte sentido de participación en cuestiones sociales y utiliza las películas como herramienta de propaganda moral para "ocultar el mal y promover el bien". Son pocas las primeras obras suecas destacadas que han sobrevivido hasta nuestros días. La película expone los pecados de las instituciones "caritativas" burguesas a través del destino de una mujer corriente. Poco después de su estreno, la película suscitó una fuerte respuesta de la sociedad sueca de la época, lo que finalmente condujo a algunas reformas en el sistema de caridad. Esta película, conocida como "La pionera sueca", sigue siendo considerada por la industria cinematográfica sueca como un clásico de la "crítica social". 1916 Después de una gran crisis en su carrera artística y en su vida privada, Sjostrom comenzó a hacer menos películas pero de mayor calidad, lo que influyó en la política de producción de su productor Charles Magnuson Posterior. "Serge Wigen" (1916), adaptación de "Poemas noruegos" de Ibsen, "El fugitivo y su esposa", adaptación de "Jonson's Play of Islandia" de John Sigur (1917), así como "El fantasma del coche fantasma" filmada en Unos años más tarde, son todos de ese tipo de "menos pero mejores".
"Serge Wigen" tiene como telón de fondo las Guerras Napoleónicas. En ese momento Gran Bretaña bloqueó el continente europeo. Aunque Noruega tenía estrechos vínculos comerciales con Gran Bretaña, con sus fuentes de alimentos cortadas y su pueblo al borde de la hambruna, Noruega se puso del lado de Napoleón. Para salvar a su esposa e hija del hambre, Serge Wigen viajó a Dinamarca en un pequeño velero para conseguir comida. De camino a casa, fue interceptado por un crucero británico. A pesar de las súplicas de Sergei, el capitán lo metió en la cárcel. Cinco años más tarde, Serge fue liberado y regresó a casa para descubrir que su casa había sido ocupada por extraños y que su esposa y su hija habían fallecido. Unos años más tarde, el talentoso primer oficial Serge rescató a los pasajeros del yate durante una tormenta. Reconoció al propietario del yate como el oficial que había matado de hambre a su familia. Ahora la vida y la muerte del oficial y su familia están en sus manos. Emociones encontradas: el deseo de venganza y el sentimiento de obligación de rescatar a los compañeros constituyen el núcleo de la película. Finalmente, Serge pagó generosamente al noble británico y el yate zarpó, izando la bandera noruega como saludo de despedida. Serge Wigen se convirtió en un punto de inflexión en el cine sueco y en el comienzo de una serie de obras maestras literarias escandinavas. También fue la primera película que utilizó conscientemente el valor dramático y poético de la naturaleza nórdica.
El lugar comienza a participar en la trama como factor determinante del destino de los personajes. Sjostrom no persigue ningún efecto visual artificial, sino que sólo expresa la sencillez y la tensión inherente contenida en el tema.
El fugitivo y su esposa es la historia de la Islandia del siglo XIX. Una viuda adinerada llamada Hala se enamora de su empleada Cary. Jon, el cuñado de Hala, quiere tomar posesión de su propiedad. Descubrió que Kari era en realidad una fugitiva que había sido encarcelada por robar ovejas. Para escapar del juicio, Carly huyó a las montañas con Hala. Pasaron cinco años felices en la dura naturaleza y dieron a luz a su hija. Jon finalmente los encontró. Después de perder a su hija en una feroz pelea con los sirvientes de Jon, huyeron a una montaña más alta. Muchos años después, murieron en una tormenta de nieve con su eterno amor y deseo de libertad. El fugitivo y su esposa (junto con Serge Wigen) hicieron internacional el cine sueco. Antes, la gente nunca había visto escenas tan realistas y sombrías en la pantalla, una exhibición de paisajes naturales a tan gran escala, una representación tan cruel y convincente de conflictos entre personas comunes y corrientes con la que todos los espectadores pueden identificarse. En comparación con las películas danesas e italianas cosmopolitas y solitarias de la época, el arte cinematográfico sueco traía un nuevo aire de realidad, que tenía una forma artística perfecta.
En sus películas, Sjostrom ha demostrado que es experto en revelar la belleza cruda de la naturaleza y transformarla en un verdadero elemento dramático, en lugar de limitarse a un telón de fondo para los acontecimientos de la trama. Esto juega un gran papel al mostrar el mundo interior de los personajes y también mejora enormemente el efecto dramático y el lirismo de la película. Ya en la década de 1920, el famoso crítico de cine francés Lionel Mosenac señaló que las obras de Sjostrom "tienen generalmente una concepción artística lírica, algo poco común en aquella época". Las cualidades de Sjostrom se muestran plenamente en esta adaptación de la novela de Thelma Lagoff. Es extremadamente fiel y meticuloso en esta adaptación, combinando hábilmente la tradición literaria con el poderoso impacto de las tomas de exteriores.
La carrera de Sjostrom en Hollywood fue más exitosa que la de Stiller, y todavía se puede distinguir su estilo anterior de su obra maestra "El viento" (1928), que rodó allí. Sjostrom dirigió sólo tres películas sonoras y pasó los siguientes años centrándose en una nueva carrera como actor. Su última actuación en Fresas salvajes (1957) de Ingmar Bergman forma un vínculo vivo entre dos grandes momentos del cine sueco.