¿"El cuento de la princesa Kaguya" es la obra cumbre de qué maestro japonés?

Isao Takahata y Hayao Miyazaki son amigos de toda la vida. Juntos fundaron el mundialmente famoso Studio Ghibli, apoyándose mutuamente en el camino de la vida e inspirándose mutuamente en la cima del arte. Isao Takahata es el típico director de tipo erudito que puede consultar innumerables clásicos para estudiar una imagen, una acción o un estilo hasta convertirse en un experto en este campo. Sus animaciones siempre tienen la máxima expresión artística, ya sea la pintura a mano de las tomas, la selección de la banda sonora o la presentación de cada línea, siempre se mantiene al más alto nivel. Entre ellas, una de mis animaciones favoritas es "El cuento de la princesa Kaguya" de 2013, que también representa el mayor logro artístico de Takahata.

Esta animación costó 5.100 millones de yenes y tardó ocho años en completarse. Es la animación más larga (217 minutos) desde la fundación del Estudio Ghibli. Su magnífico nivel artístico hace que haya sido seleccionada como Mejor. Premio al Largometraje de Animación en la 87ª edición de los Premios de la Academia. Sin embargo, la intención original de crear la película no fue por consideraciones comerciales, sino para heredar y llevar adelante el espíritu de la obra literaria tradicional japonesa "El cuento del bambú", y finalmente realizó varios estilos artísticos como la trama, la banda sonora de la película y Estilo de pintura. Un alto grado de unidad.

La película cuenta la historia de Sanukizo, un abuelo cortador de bambú en un pequeño pueblo de montaña que accidentalmente descubrió a Kaguya del tamaño de una palma en un brote de bambú. Él y su esposa decidieron criarla, pero lo hicieron. No esperaba que ella creciera a un ritmo alarmante. Pronto formó una profunda amistad con sus amigos en el campo, pero cuando el abuelo Sanuki descubrió oro y telas en las montañas, trasladaron a su familia a una mansión en la capital, donde entrenaron a Kaguya. la petición de la princesa, y obligó a Kaguya a que Ji cortara el contacto con la vida en el pueblo de montaña. Cuando Kaguya creció, innumerables príncipes y nobles vinieron a proponer matrimonio, pero se comportaron de manera fea una y otra vez. El doloroso corazón de Kaguya atrajo la atención del Palacio de la Luna. Resultó que ella era un hada del Palacio de la Luna. Se vio obligado a regresar al Palacio de la Luna para aislarse del mundo.

Isao Takahata hizo una segunda creación basada en el marco literario de la novela original, cambió algunos personajes y tramas, utilizó técnicas de dibujo del arte clásico japonés para mejorar la extensión del espacio narrativo e integró completamente no solo resalta y fortalece el valor artístico y el tema profundo de la animación, pero también la hace más contemporánea y demuestra el pensamiento claro y completo de Takahata sobre la vida.

01. Las técnicas de dibujo del arte clásico japonés combinadas con las funciones culturales y representativas de los paisajes animados constituyen la "mirada" del contexto social japonés

14 años después del estreno de "Mi vecino Yamada". -kun" Más tarde, Isao Takahata regresó al mundo con "El cuento de la princesa Kaguya". Cuando se estrenó, provocó una respuesta violenta en la industria de la animación japonesa. Mucha gente la llamó "la película que puede cambiar la historia de los japoneses". animación". La razón por la que esta película goza de tal reputación Los elogios son inseparables de su avance en los métodos de dibujo y producción de las películas animadas tradicionales, que adoptan técnicas de dibujo del arte clásico japonés.

Esta película es una animación bidimensional creada en forma de dibujo a mano. Sus técnicas clásicas de dibujo artístico japonés se reflejan principalmente en dos aspectos: el uso de la conocida técnica de expresión de estilo pergamino y. el uso de líneas estilo tinta. La técnica de expresión estilo desplazamiento es un método de movimiento de la cámara que crea una sensación estética similar al movimiento de la cámara a través de la entrada y salida de los personajes. En la escena del vuelo entre Kaguya y Sabaru cuando se encuentran, la película utiliza una lente de perspectiva subjetiva y utiliza dos movimientos de cámara, movimiento ascendente y movimiento horizontal, para presentar una presentación de estilo paisajístico. Esta técnica proviene de Japón 12 El arte del desplazamiento. El siglo muestra la velocidad del movimiento y el sentido artístico del pergamino, haciendo que la película parezca un pergamino que se despliega lentamente.

Por un lado, el uso de líneas tipo tinta se basa en las técnicas pictóricas de líneas de color de tinta en las pinturas Ukiyoe para mostrar las diferentes características del paisaje. Por otro lado, el uso del boceto. -Las líneas en forma de línea refuerzan el primer plano de los rostros de los personajes.

La apariencia de la lluvia y el mar en la película se expresa a través de líneas negras y pinceladas. El color negro insinúa los riesgos desconocidos en el mar y resalta el poder expresivo del paisaje. Esta es la técnica pictórica de las líneas de tinta al expresar el interior. emociones de los personajes, se utiliza una superposición de líneas tipo boceto. Cuando Kaguya sale corriendo del banquete, la longitud de los rostros de sus padres, el tamaño de sus ojos y otras proporciones se deforman por la distorsión de las líneas. Resalte las emociones internas de ira de Kaguya, en este momento, la luna deformada, los árboles, la hierba y los primeros planos del rostro forman una relación correspondiente, que representa claramente los cambios en las emociones internas de la princesa Kaguya.

Además de las técnicas de dibujo del arte clásico japonés, Takahata también utilizó las funciones culturales y representativas de los paisajes animados para representar las emociones de los personajes. El énfasis en la acuarela y las líneas le da al cuadro una sensación de abstracción, realizando así las funciones culturales y representativas del paisaje. Este método de representación utiliza el escenario para tener una doble función de paisaje y metáfora. No solo resalta el trasfondo histórico de la película, sino que también lo combina con el contexto cultural único de Japón, eliminando la historia original de la princesa Kaguya para formar una versión moderna. el cuento de Cenicienta, para lograr el propósito de matar dos pájaros de un tiro.

Isao Takahata dijo: "En trabajos de animación japoneses recientes, no importa cuán cercanos sean los personajes a los personajes de cómic, todos los fondos se dibujan como fotografías. Esto se hace para que el público pueda asimilarse y sumergirse en ellos mismos. en los personajes." "En la película", se puede ver que el papel más importante de las funciones culturales y representativas del escenario animado es crear una sensación de inmersión en la audiencia, completando así la sustitución emocional de los personajes y creando una imagen femenina intelectual moderna.

Isao Takahata hizo la imagen de la princesa Kaguya tridimensional y la enriqueció mediante la fusión de las dos técnicas de pintura anteriores. Este tipo de transferencia emocional de identificación no es el propósito más importante, sino el contexto social japonés. La mirada y el pensamiento son los temas a los que se debe prestar más atención. El contexto social es ante todo la herencia y continuación de la cultura social, y en segundo lugar es la reflexión sobre el desarrollo y los cambios sociales. En concreto, esta película no se basa enteramente en la interacción del público con la obra, sino en completar la connotación de la obra. El cine y la sociedad moderna a través de la obra. El contexto produce efectos asociativos. Esos paisajes pictóricos no son sólo una experiencia visual, sino una transformación de un estado de intoxicación a una conexión simpática. Es en esta representación donde se realiza la función cultural del paisaje.

02. Los tres tipos de personas con diferentes personalidades forman el microcosmos Ukiyo-e de la sociedad japonesa, y la tensión dramática se potencia al interpretar el mundo interior de los personajes.

El personaje La imagen es lo más importante de la película. Sólo la diversificación y complejidad de los personajes pueden crear una buena tensión y temas dramáticos. La gran reputación de la película está estrechamente relacionada con la representación profunda de los personajes. En términos generales, estos personajes se pueden dividir en tres categorías: la clase alta con ideas sólidas, la clase baja que deja que la naturaleza siga su curso y el alternativo y distante Kaguya.

①La clase alta ideológicamente solidificada interpreta la búsqueda de la fama y la fortuna y la naturaleza humana codiciosa.

Los representantes de este tipo de personajes son Sanuki Zao, los nobles reales y el tutor de Kaguya, Sagami. La clase alta es mimada e intriga. Isao Takahata utiliza la ironía para exponer su carácter codicioso e ignorante, y los tres personajes tienen sus propias características.

Sanukizo es un representante de la clase baja que ascendió a la clase alta. Debido al poco tiempo que tardó en enriquecerse, el grado de corrupción ideológica que mostraba se combinaba con el grado de amor hacia su hija, el cual. Desencadenó el conflicto entre poder y relación entre educación. ¿Es posible criar una hija bien educada si se tiene dinero? ¿Puedes usar dinero para comprar la felicidad de tu hija? Sanukizo celebró un banquete de tres días para invitar a los príncipes y nobles, lo que demostró su fuerte fortaleza económica y atrajo el deseo de matrimonio de los príncipes y nobles. En esencia, todavía reflejaba la búsqueda de fama y fortuna por parte de los príncipes y nobles.

Como profesora de etiqueta y cultura, Sagami enfrentó la propuesta de matrimonio de los príncipes y nobles, y le dijo que sería feliz siempre y cuando se casara. Esto demuestra que todavía tiene un entendimiento sólido. de ideas tradicionales en su corazón y cree que tiene dinero y poder que pueden conducir a una vida feliz. Los diversos tesoros raros traídos por príncipes y nobles para propuestas de matrimonio se parecen más a una farsa. Saben que estos tesoros invaluables son falsos, pero aún los usan como símbolos de estatus y prueba de riqueza y estatus, lo que revela la burla y la impotencia de Takahata hacia ellos. en el poder.

②La clase baja que deja que la naturaleza siga su curso valora la familia y la amistad y muestra la calidez de la naturaleza humana.

Representantes de este tipo de personajes son la esposa de Sanuki, la criada de Kaguya y Samaru. La clase baja es amable, inocente y razonable. Isao Takahata está lleno de infinito cuidado y respeto por ellos, desde su imagen hasta su comportamiento, demuestra el gran amor que hay en el mundo.

La esposa de Sanuki escucha a menudo la voz de Kaguya, y su imagen amorosa y gentil es tan considerada como la de cualquier madre en la vida. Incluso después de que Sanuki se volviera extremadamente rico, su esposa todavía hilaba y tejía tranquilamente en casa, cultivaba y cultivaba verduras y vivía una vida poética. Tiene una conexión espiritual con su hija y sabe que la riqueza no puede hacerla feliz, pero no puede cambiar los pensamientos de su marido, por lo que deja que la naturaleza siga su curso y espera los arreglos de la vida, que contienen tanto una actitud de mente abierta hacia vida, pero también impotencia y amargura.

La criada de Kaguya es una linda figura infantil que siempre está a su lado. Aunque es un poco vaga, es meticulosa y cuidadosa en su trabajo. Como miembro de la clase baja, la criada a menudo puede adivinar. Las ideas del corazón de Kaguya y convertirse en su amiga más íntima. Shemaru es un amigo cercano que creció con la princesa Kaguya. Los dos son novios desde la infancia y tienen una relación fuerte. Sin embargo, la brecha de clases natural se extiende entre los dos, lo que refleja los atributos de clase profundamente arraigados de Japón. para combinarnos unos con otros. Al final, sólo podemos vivir separados y vivir bien.

③La Kaguya alternativa y distante conecta el mundo y el Palacio de la Luna, interpretando la belleza y la inocencia de la vida.

Kaguya es inocente, libre y fácil, debido a su identidad como Palacio de la Luna. inmortal, por lo tanto, encarna los atributos duales del amor humano y el amor trascendente. Cuando Shemaru fue golpeada, lloró tristemente; cuando las mentiras de los príncipes y nobles quedaron al descubierto, sonrió feliz al saber que iba a regresar al Palacio de la Luna, no pudo ocultar su tristeza y pérdida; Se puede decir que la princesa Kaguya está llena del brillo de la naturaleza humana. Este espíritu desapegado es exactamente igual a la cigarra vacía de la famosa novela japonesa "El cuento de Genji" que escapa al budismo para rechazar la luz de Genji. Sin embargo, debido al manto del mito, la gente en el mundo real solo puede escapar para disolver el estrés y la tristeza, pero Kaguya puede olvidar todas las tristezas del mundo regresando al Palacio de la Luna.

Desde una infancia sin preocupaciones hasta la comprensión gradual de los problemas del mundo, la vida de Kaguya está llena de infinitas variables, desde pobre hasta rica y luego hasta irse, su experiencia es más como una fábula, nos dice que atesoremos. nuestros preciosos amigos y familiares que nos rodean. Este profundo amor verdadero le da al desapego un significado más hermoso y también hace que la audiencia se detenga en una historia tan sincera y conmovedora.

Las clases en la sociedad japonesa no son estáticas. El ascenso de clase de Sanuki es un ejemplo. Sin embargo, diferentes clases pueden fácilmente formar la misma impresión estereotipada. Esto es algo que vale la pena reflexionar. La película comienza con Los tres tipos. de personas con diferentes personalidades forman un microcosmos de la sociedad japonesa, que demuestra la continuidad del contexto social y cultural japonés. Realza la tensión dramática al interpretar el mundo interior de los personajes y refleja el profundo contexto de la vida y la trascendencia y comprensión del arte. expresión. .

03. Crimen y castigo de Kaguya es una metáfora de la crítica a la religión, que condensa el pensamiento profundo del director sobre la vida y la comprensión de la expresión artística en sus últimos años.

A partir de las dos partes anteriores, No solo podemos sentir la herencia estética japonesa y la relación estrechamente conectada y la expresión de connotaciones entre los personajes, sino que el estilo maestro de Takahata Isao se refleja más en la expansión de la connotación del tema, además de mostrar los verdaderos sentimientos del mundo, la historia. de la princesa Kaguya también revela críticas a la religión y está llena del pensamiento de Takahata sobre el arte y la vida a lo largo de su vida.

Había un eslogan "El crimen y castigo de la princesa" en el cartel promocional oficial, lo que desencadenó nuestras especulaciones sobre la connotación de la historia. Kaguya está apegada al mundo de los mortales y espera vivir la vida que le plazca, lo que constituye su pecado original. Kaguya vino del bambú, lo que le permitió experimentar la infancia sin preocupaciones y la preciosa amistad de sus amigos, para estar a la altura de los huesos de hadas y la belleza que había cultivado durante muchos años.

Su castigo se refleja en el hecho de que después de experimentar los deseos, la fealdad, la inmundicia y la complejidad del mundo humano, el amor de Kaguya por el mundo humano se ha convertido en los grilletes y grilletes que la atan, las expectativas de su padre. Y el amor de su madre. Preferiría quedarse en el mundo humano y renunciar a todos los derechos del Palacio de la Luna. Este tipo de tortura mental es más dolorosa que la tortura física.

La canción que aparece repetidamente en la película canta: "Los pájaros, los insectos y las bestias, la hierba y las flores regresarán lo antes posible". Se puede encontrar que esta canción está firmemente grabada en la mente de Kaguya. recordándole que tarde o temprano tendrá que "regresar rápidamente" como pecadora. Cuando nació Kaguya, parecía un hada de loto, con brotes de bambú y hojas extendidas capa por capa, y Kaguya sentada sobre ellos con las piernas cruzadas. Esta postura sentada en forma de loto tiene un fuerte significado budista. La película está ambientada en el período Nara de Japón, cuando la introducción del budismo desde China estaba en su apogeo. Muchos detalles de "El cuento del bambú" muestran un fuerte color budista. La reencarnación de la princesa Kaguya y su carrera hacia el palacio de la luna. renacer todo muestra eso, y el Palacio de la Luna se establece como una tierra pura paradisíaca donde todo está vacío, sin la suciedad y los obstáculos malvados del mundo humano, y solo las personas trascendidas pueden reencarnar. Todos estos ilustran la encarnación de Takahata. este concepto de renacimiento.

Sin embargo, Isao Takahata no está de acuerdo con este concepto, sino que está lleno de críticas despiadadas al mismo. El Rey Luna que vino a saludar a Kaguya fue diseñado como una estatua de Buda, pero por las expresiones de él y los inmortales, podemos encontrar que sus ojos están vacíos y sus expresiones apagadas. Se escaparon por la "puerta vacía" a costa. de renunciar a sus sentimientos, que insinuaban la felicidad. El mundo no es sólo un paraíso donde el canto y el baile conducen a la paz y la prosperidad. La princesa Kaguya pidió fuertemente: "Cielo y Tierra, por favor acéptenme. Por favor, déjenme quedarme aquí un poco más y sentir la felicidad de vivir en esta tierra, sólo por un tiempo".

Como Inmortal del Palacio de la Luna, la actitud de Kaguya muestra que está aburrida de la vida en el Palacio de la Luna, pero siente mucha nostalgia por el amor del mundo. El locutor de Sanuki preguntó una vez a Isao Takahata: "¿La película expresa una negación de la tierra?" Takahata respondió: "Por el contrario, estoy afirmando la tierra". Tomó prestadas las palabras de la princesa Kaguya para expresar constantemente su nostalgia por el mundo humano, como "El mundo humano no está sucio. Independientemente de la alegría o la tristeza, todas las criaturas de esta tierra irradian brillo".

Kaguya creció feliz en un pueblo de montaña pero se deprimió después de llegar a la capital. Esta es exactamente la imagen del mundo humano y el palacio lunar. Ella es un pájaro atado en una lujosa mansión. no hay aire libre y despreocupado en el campo que haga que la gente lo anhele. Expresa los diferentes reinos de vida creados por diferentes entornos. Este reino condensa el pensamiento de toda la vida de Takahata Isao sobre la familia y la amistad, y es extremadamente valioso.

En 2015, Isao Takahata ganó el 42º Premio Annie al Mejor Director de Cine de Animación por "The Tale of Princess Kaguya". El 6 de febrero de 2016, Isao Takahata ganó el máximo honor para películas de animación: The Annie Lifetime. El premio al logro reafirma los destacados logros y logros artísticos de Isao Takahata en el campo del cine de animación a lo largo de su vida. El 5 de abril de 2018 falleció Isao Takahata, de 82 años, pero su incesante espíritu de exploración en la creación artística permanecerá en este mundo. Esta película refleja el avance en el modelo de producción tradicional de la animación japonesa y la rica imagen. La connotación de los personajes es como una luz brillante que guía a más maestros de la animación a realizar intentos innovadores y presentar ideas de la vida.