Qilixiang es tan controvertido que hablemos de ello. ¿Es bueno o no?

Del álbum "Jay"

Introducción:

Quizás fue porque Jay Chou no era nadie en ese momento. Aunque ayudó a muchas personas a escribir canciones a mano, al final es el cantante quien siempre es recordado. Así que el primer álbum de Jay Chou fue un poco emotivo en cuanto al disco. El rojo es algo bueno, el rojo es inofensivo. El punto es. ...

Tal vez fue porque Jay Chou no era nadie en ese momento. Aunque ayudó a muchas personas a escribir canciones a mano, la gente siempre acaba recordando al cantante. Así que el primer álbum de Jay Chou fue un poco emotivo en cuanto al disco. Es bueno ser popular, pero no hace daño. La clave es que el trabajo detrás de escena de todo el álbum proviene básicamente de Jay Chou, y el costo del disco definitivamente no es alto. Nadie esperaba que Jay Chou se hiciera famoso. Aunque no fue de la noche a la mañana, su popularidad fue más aterradora que de la noche a la mañana. Como una enfermedad infecciosa, se propagaba de una palabra a otra y poco a poco se conoció como uotjay uot. La enfermedad se hizo cada vez más popular. La popularidad de Jaylen definitivamente no es inexplicable. La clave es que el estilo musical de Jay Chou era muy diferente de las rutinas de la música pop china de la época, y su R & En cuanto a r;b, el hip-hop no existía antes, pero era principalmente imitación, pero no tan chino como Jay Chou. Jay Chou inició una escena de R & Chou y emergió en la escena musical china. Se puede decir que las tendencias del hip-hop, hasta el día de hoy, siguen siendo los elementos principales en este campo. El estilo típico de R&B estilo Jay Chou parece ser un estilo comercial hoy en día, pero en ese momento, un estilo tan enérgico y rítmico era definitivamente un producto nuevo en la escena musical china. La melodía de Jay Chou es suave y clara, y las letras de Bidet Shilan son cálidas e inteligentes, lo que a su vez creó una obra de amor tan novedosa pero hermosa en ese momento.

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Canción representativa: Nunchuk

Del programa especial: Fantasía.

Introducción:

La locura de Jay Chou hizo que su segundo álbum, "Fantasy", fuera un éxito. Por supuesto, la actuación de Jay Chou en Fantasy no decepcionó. El álbum Fantasy será R&B al estilo Jay Chou, estilo Hip-Hop con la melodía de todo el álbum. ...

La locura de Jay Chou hizo que su segundo álbum, "Fantasy", fuera un éxito. Por supuesto, la actuación de Jay Chou en Fantasy no decepcionó. El álbum Fantasy será un estilo R&B y Hip-Hop al estilo de Jay Chou que ha sido promocionado. La melodía de todo el álbum es más prominente y el ritmo es más distintivo. En particular, la combinación perfecta de la imaginación desenfrenada de Jay Chou y su estilo de creación musical trajo un viaje musical rico y colorido a la audiencia en ese momento e incluso a la escena musical china. Es digno del ampuot significado de fantasía del álbum. Hasta ahora, se ha formado oficialmente una escena llamada uot Jay Chou uot. Todo el álbum continúa el patrón de triángulo de hierro de Jay Chou, Bida Xuelan y Fang Zhouzi. Las letras de Fang Wenshan son más flexibles y se pueden integrar perfectamente con la melodía de Jay Chou. Sin embargo, las creaciones de Jay Chou aún expresan su personalidad sin perder su correspondiente popularidad, por lo que el patrón de todo el álbum es realmente muy claro y el estilo es cambiante, como por ejemplo. "Filosofía", "Shanghai 1943", "William Castle", "Nunchaku", hay ricos elementos musicales. La fantasía sigue siendo la cima insuperable de Jay Chou, y también es un clásico que mucha gente nunca se cansa de escuchar. Fantasy's Nunchuck es la primera obra maestra del rap de Jay Chou y también es un clásico que combina perfectamente elementos de la música occidental con la cultura china. Incluso puede verse como un preludio del popular estilo chino de Jay Chou. La razón por la que "Nunchaku" es popular no es por lo suave que es la melodía, sino más bien porque puede integrar perfectamente elementos chinos y occidentales en su connotación e interpretación y, por lo tanto, tiene un temperamento único que hace que las personas se sientan distintas y diferentes. Por lo tanto, no es exagerado decir que aunque Jay Chou es famoso, es solo el prototipo del estilo característico de Jay Chou, y la fantasía es el fenómeno que realmente hace que el estilo de Jay Chou se destaque.

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Canción representativa: Orco

Casero: Octave Space

Introducción:

Después de conseguir dos Después El primer álbum fue elogiado unánimemente por el público, cuando salió el tercer álbum "Octave Space", las opiniones de la gente sobre el estilo musical de Jay Chou gradualmente comenzaron a ser controvertidas. Algunas personas piensan que Octave Space sigue siendo el pináculo de las obras de Jay Chou. En este álbum, Jay Chou no tiene restricciones. ...

Después de recibir elogios unánimes del público por los dos álbumes, cuando salió el tercer álbum "Octave Space", las opiniones de la gente sobre el estilo musical de Jay Chou gradualmente comenzaron a ser controvertidas. Algunas personas piensan que Octagon Space sigue siendo la obra maestra de Jay Chou. En este álbum, el estilo desenfrenado y la fantasía de Jay Chou aún se pueden integrar en su música, por lo que Jay Chou puede tocar y presentar música con mayor libertad y brindar alegría a la audiencia. Al mismo tiempo, algunas personas piensan que "Eight Dimensions of Space" de Jay Chou ya ha mostrado sus propias huellas, y no hay sorpresa ni diferencia, incluso las canciones del álbum pueden resultar familiares. Diferentes personas tienen opiniones diferentes y las opiniones diferentes son inevitables. Para ser justos, el espacio octogonal no es tan impresionante y extremo como Fantasy, pero su nivel general está al mismo nivel que Fantasy. Por lo tanto, aunque las líneas de Melody pueden resultar familiares, su creatividad sigue siendo notable y puede considerarse una obra estándar. Orcs es el tema principal de World of Warcraft en Asia y también es la magnífica apertura de Octave Space. Hay un preludio de casi un minuto al comienzo de la canción, que prepara el escenario para toda la canción, como si fuera el preludio de una película. La misteriosa concepción artística da a la gente espacio para la imaginación, y los sonidos intercalados de bestias y pasos en marcha aportan más espacio para la imaginación y un sentido de imagen a la canción hasta cierto punto. La melodía de toda la canción es dura y suave, pero el canto de Jay Chou sigue siendo vago y perezoso. Aunque existen contrastes entre ambos, también son representantes de las mismas características, llamado Jay Chou.

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Canción representativa: "Direct Answer"

Del programa especial: Ye Huimei.

Introducción:

Se puede decir que el álbum de Ye Huimei es el comienzo del énfasis de Jay Chou en la creación y la imagen del álbum. Desde entonces, Jay Chou, quien casualmente usaba una gorra de visera o una sudadera con capucha en la portada del álbum, desapareció. Jay Chou, quien presta atención a la creatividad y el empaque, ha ido mostrando gradualmente un sentimiento colorido. En términos de música,...

Se puede decir que el álbum de Ye Huimei es el comienzo del énfasis de Jay Chou en la creación y la imagen del álbum. Desde entonces, Jay Chou, quien casualmente vestía una gorra de visera o una sudadera con capucha en la portada del álbum, ha desaparecido. Jay Chou, quien presta atención a la creatividad y el empaque, ha ido mostrando gradualmente un sentimiento colorido. En términos de interpretación musical, cabe decir que "Ye Huimei" es el trabajo sobresaliente de Jay Chou en términos de estructura musical general e interpretación después de Fantasy. Al mismo tiempo, a partir de este álbum, el patrón musical de los álbumes de Jay Chou ha ido formando gradualmente un patrón unificado. Hasta el día de hoy, todavía podemos organizar las canciones del nuevo álbum de Jay Chou de manera ordenada según este patrón. Se puede decir que el temperamento musical del álbum "Ye Huimei" se ha elevado a un nuevo nivel. Además, en el álbum aparecen la fusión de elementos musicales, técnicas de expresión más vívidas y extensas, conjuntos de cuerdas, la fusión de la música tibetana y la música étnica, e incluso el uso de arias y voces dramáticas. Y todo el álbum tiene un significado principal, que es aportado por Jay Chou; sin estilo chino, sin música característica que aparece oficialmente en este álbum. Se puede decir que después de eso, el estilo chino uot se convirtió en uno de los estilos musicales más populares en la escena de la música pop china y todavía lo utilizan muchas personas, incluido Jay Chou. "Direct Answer" es la primera obra maestra verdaderamente de estilo chino de Jay Chou. Qu presta atención a la belleza de la concepción artística y crea una hermosa concepción artística con encanto antiguo a través de la melodía, el texto y los arreglos. "Direct Answer" tiene una hermosa melodía y el estilo en tono menor muestra elegancia. Los elementos R y B hacen que la música sea popular, y tocar guzheng y pipa puede transmitir un encanto antiguo. Por supuesto, Vincent Fong es exquisito y está lleno de inscripciones y citas sin palabras; las palabras destacadas añaden todo el carácter elegante de la canción. Por otro lado, la aparición del estilo chino en el álbum "Ye Huimei" no es sólo el comienzo de la popularidad, sino también el comienzo gradual del hip-hop al estilo Jay Chou, aportando frescura a las audiencias de tipo R&B.

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Representando a la Dinastía Song: "Qili Xiang"

De Características: Qili Xiang

Introducción:

"Ye "Hui Mei" hizo que el patrón musical de Jay Chou formara un patrón fijo, por lo que "Qili Xiang" es el primer álbum que tiene este patrón. De hecho, escuchar "Li Qixiang" hará que la gente sienta que Jay Chou está quieto. El arreglo y la forma de muchas canciones del álbum parecen ser básicamente los mismos que los de "Ye Huimei"...

"Ye Huimei" hace que la gente sienta que Jay Chou está quieto. El patrón musical de Jay Chou ha formado un patrón fijo, por lo que "Qilixiang" es el primer álbum que tiene este patrón. De hecho, escuchar "Li Qixiang" hará que la gente sienta que Jay Chou está quieto. El arreglo y la forma de muchas canciones del álbum parecen ser básicamente los mismos que los de "Ye Huimei". Pero no se puede decir que todo el álbum permanezca sin cambios. Todos estos cambios están en los detalles. Por ejemplo, la melodía de las canciones lentas del álbum todavía es del estilo de Jay Chou a primera vista, pero es más completa, más refinada y más duradera que antes. También hay varias obras representativas del hip-hop de Jay Chou; y estilo R&B, aunque no son iguales a los trabajos anteriores. Grandes cambios, como el uso del dialecto de Beijing en "My Territory", aunque también apareció en "Terrace", pero esta expresión es más completa y extrema; Un ejemplo es "The Fight of the Trapped Beast", aunque todavía tiene sabor a heavy metal, pero esta vez al heavy metal se le unieron rasgos del rock británico. Estos son los cambios que Jay Chou hizo en el álbum aparentemente sin cambios "Li Qixiang". Son sutiles y meticulosos, pero también pueden considerarse como un verdadero sentimiento de la búsqueda e innovación de Jay Chou en la música. "Qilixiang" es el título del álbum y también es la primera colaboración transfronteriza de Jay Chou. Por supuesto, la llamada cooperación transfronteriza todavía tiene algunas reservas, pero el contenido del texto está tomado de los poemas del poeta Xi Murong. Después de ser empaquetado por Vincent Fang, no solo es poético, sino que también está bien integrado en la melodía de Jay Chou. En términos de estilo, esta es una canción con un sabor de rock ligero occidental, pero la característica más importante de toda la canción son en realidad las palabras poéticas. Bajo esta influencia, la canción le da a la gente un encanto muy oriental, y algunas personas incluso clasifican esta canción como otro tipo de estilo chino. Por supuesto, esto es una exageración.

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Canción representativa: "Hair Like Snow"

De la edición especial: Chopin en noviembre

Introducción:

Se puede decir que el Chopin de noviembre realmente puso a Jay Chou en uot, nada nuevo, repitiéndose uot está en un... vórtice de obras; El mundo exterior puede pensar que se debe más a que Jay Chou realmente no parece tener la capacidad de sacar a relucir lo viejo y lo nuevo, y las canciones del álbum se están volviendo cada vez más conscientes de sí mismas. ...

Se puede decir que el Chopin de noviembre realmente hizo que Jay Chou cayera en el uot. No hay nada nuevo, repítelo, uot está en el... vórtice de las obras. El mundo exterior puede pensar que se debe más bien a que Jay Chou realmente no parece tener la capacidad de innovar. El álbum tiene cada vez más de sí mismo, girando en la misma rutina. Por supuesto, desde cierta perspectiva, la razón por la que el mundo exterior tiene esa opinión sobre Jay Chou es porque las expectativas para la presentación musical de Jay Chou son demasiado altas. Por lo tanto, una vez que se reduce el valor de la innovación musical de Jay Chou, incluso Zhang. Las obras maestras de Still no serán las mismas. Es difícil escapar a las críticas. Para Jay Chou, es extremadamente difícil escalar de una altura a otra. Eso sí, de hecho, en cuanto a detalles, aunque "Chopin en noviembre" carece de nuevas ideas, todavía no hay rastro de descuido en cada enlace. En otras palabras, incluso si Jay es egocéntrico, debe ser sincero. "Hair Like Snow" puede considerarse como una continuación de "Zhida", pero su interpretación del estilo chino es más extrema que "Zhita", especialmente en la expresión de la concepción artística, presenta un estilo más primitivo y enfatiza más la tristeza. belleza. Sin embargo, a diferencia de la elegancia sencilla, Snowy Hair tiene una dulzura caballerosa. Además, se agrega un pasaje de rap a toda la canción y, al final, al igual que Mudanjiang de Nanquan Mama, se agrega una broma improvisada con acento de Beijing. En general, "Hair Like Snow" es más rico y diverso en estructura e interpretación vocal.

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Canción representativa: "Thousands of Miles Away"

Reporte especial: Still Fantasy

Introducción:

El nombre del álbum "Still Fantasy" no sólo es una continuación del nombre del álbum, sino que también expresa que el álbum será tan brillante como Fantasy.

Por supuesto, el título del álbum es más un truco que una realidad. La interpretación general de "Still Fantasy" no debería superar toda la emoción de "Still Fantasy"...

El nombre del álbum. El álbum es "Still Fantasy" "No sólo es una continuación del título del álbum, sino que también expresa que el álbum será tan brillante como Fantasy. Por supuesto, el título del álbum es aún más un truco que una realidad, y el desempeño general de SteeleFantasy no excede toda la gloria de Fantasy. Simplemente significa que SteeleFantasy tiene dificultades para mantener una línea de nivel. Si bien la estructura musical general permanece sin cambios, Jay Chou una vez más trabajó duro en los detalles. Al igual que en las obras de estilo chino, esta vez invitó a su hermano menor Yu Qingfei a cantar un coro, lo que no solo cambió el tema, sino que también dio a la gente una sensación de frescura en la forma del canto musical en términos de estilo musical; Se agregó romero a "Moulin Rouge". La bossa nova y la música latina pueden traer diferentes sentimientos a la audiencia en la superficie. Este es un nuevo intento en el álbum de Jay Chou. Pero como dije antes, estos son comportamientos superficiales. De hecho, la estructura de la música de Jay Chou sigue siendo la misma que antes y la forma de la música sigue siendo la misma. Por lo tanto, en general, la fantasía todavía está fresca, pero las llamadas nuevas ideas aún son superficiales. La canción más popular del álbum "Still Fantasy" pertenece a esta canción "Thousands of Miles Away". En términos de expresión musical, sigue siendo el estilo chino de Jay Chou e incluso puede considerarse como otra copia de "Hair Like Snow". Pero el inteligente Jay Chou ya no pelea solo esta vez, sino que encontró el árbol de hoja perenne en la música; uot Fei Yuqing también se unió al canto. Y debido a que se trata de un dúo con Fei Yuqing, no solo es actual, sino también dos veces más fresco. La clave es que el disco de bel canto de Fei Yuqing y el estilo de canto tradicional de Jay Chou realmente pueden crear chispas. La actuación de Fei Yuqing en "Thousands of Miles Away" aportó frescura a la música de Jay Chou. Al mismo tiempo, el enfoque de Jay Chou también aportó otro mundo al desarrollo personal de Fei Yuqing. Se puede decir que mata dos pájaros de un tiro.

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Canción representativa: Porcelana Azul y Blanca

Del especial: "Estoy Muy Ocupado"

Introducción:

"I'm Very Busy" fue incluso el álbum más criticado de Jay Chou antes de este. Quizás fue porque Jay Chou estaba muy ocupado en ese momento, tanto como director como como actor, y no tenía tiempo para ocuparse de su trabajo musical, pero la promesa verbal de lanzar un álbum al año también fue un movimiento impotente. Finalmente, "I'm Very Busy" se completó apresuradamente. ...

"I'm Very Busy" fue incluso el álbum más criticado de Jay Chou antes de este. Quizás fue porque Jay Chou estaba muy ocupado en ese momento, tanto como director como como actor, por lo que no tenía tiempo para ocuparse de su trabajo musical, pero también estaba impotente con el compromiso verbal de lanzar un álbum una vez. año. Finalmente, "I'm Very Busy" se completó apresuradamente. Las expectativas sobre este álbum todavía eran altas en ese momento, pero después de su lanzamiento, los ratings mostraron una tendencia a la baja. Se puede decir que Jay Chou en este álbum no solo no tiene innovación ni avance, sino que ni siquiera tiene un resultado preciso, lo que hace llorar a la gente. Por supuesto, esto no es necesariamente relativo al propio Jay Chou. Si "I'm Very Busy" se colocara en la escena musical china de ese año, "I'm Very Busy" seguiría siendo un álbum de música de cierto nivel; de lo contrario, este álbum no habría sido nominado a múltiples premios en los XIX Premios Melodía Dorada. ¡Solo se puede decir que hay tanta escasez de talentos en el área de habla china de la Universidad de Nottingham! "I'm Very Busy" tiene muchas críticas en su conjunto, pero varios singles del álbum aún brillan, como este "Blue and White Porcelain". La "porcelana azul y blanca" puede considerarse como otro pico del estilo chino para Jay Chou. La canción en su conjunto rompe con la técnica de arreglo de "Thousands of Miles Away" y "Hair Like Snow", que enfatiza la estructura de múltiples capas, y luego presenta una técnica concisa y elegante, haciendo que la canción se vea más hermosa y hermosa. Las letras de Fang Fenghua contienen una gran cantidad de características de la literatura clásica, son elegantes y vívidas y pueden presentar la belleza de una pintura de paisaje con la lluvia brumosa en el sur del río Yangtze. Hablando de porcelana azul y blanca, realmente aporta mucho a "I'm So Busy" de Jay Chou. Sin porcelana azul y blanca como esta, no importa lo ocupada que esté, no vale la pena mencionarla.

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Canción representativa: Mar de Flores

Del programa especial: Devil's Seat

Introducción:

Si hay una comparación real, entonces, comparado conmigo, el barrio japonés ha progresado mucho. Al menos el nivel musical de Jay Chou ha vuelto a la normalidad. Por supuesto, es sólo una garantía de volver a la calidad musical más básica de Jay Chou, en lugar de trascenderla.

De hecho, Chopin en noviembre o antes...

Si hay una comparación real, entonces conmigo, el barrio de Jaap realmente ha progresado mucho. Al menos el nivel musical de Jay Chou ha vuelto a la normalidad. Por supuesto, es sólo una garantía de volver a la calidad musical más básica de Jay Chou, en lugar de trascenderla. De hecho, a partir de "Chopin in November" o del anterior "Xiang", la interpretación musical de Jay Chou parece haber cambiado más en los detalles que en el modelo musical general, por lo que incluso después de "Devil Street", la música de Jay Chou no puede escapar a la descripción. Sin avances ni sorpresas. Esto casi se ha convertido en un mantra para que muchas personas evalúen los álbumes musicales de Jay Chou. Aunque no ha habido avances en la gran estructura, no se puede negar que Jay Chou ha hecho algunos movimientos en el procesamiento local. Es solo que los cambios en estos detalles son demasiado débiles e insignificantes para satisfacer a la audiencia que ha aceptado una tras otra las sorpresas musicales de Jay Chou. Entonces, a veces realmente no sé si Jay Chou ha decepcionado a todos o si las expectativas de todos sobre Jay Chou son demasiado altas. "Sea of ​​​​Flowers" es una canción del álbum "Devil's Seat" que es diferente a trabajos anteriores. La mayor diferencia en esta canción radica en el desempeño de las habilidades de canto. La interpretación de Jay Chou de esta canción adopta el método de canto japonés de la isla, que se caracteriza por la mezcla de dos tiempos. Aunque Jay Chou sólo demostró simbólicamente las características del estilo de canto de la isla, este es sin duda un nuevo intento de estilo de canto. Curiosamente, debido a que el canto isleño no es común, muchas personas en ese momento pensaron erróneamente que la voz de Jay Chou se quebraba al cantar "Sea of ​​​​Flowers", lo que provocó mucha discusión y, por lo tanto, atrajo mucha atención a la canción.

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Canción representativa: "Across Era"

De Caso Especial: Across Time

Introducción:

Después del álbum "Devil's Seat", Jay Chou continuó con su ocupada vida de entretenimiento. Para evitar el desempeño insatisfactorio del nuevo álbum como "I'm Very Busy", "Cross Era" también se lanzó un año después de "Devil's Seat". ". Lanzamiento con múltiples talentos. Aunque "Through Time and Space" lo interpreta Jay Chou. ...

Después del álbum "Devil's Seat", Jay Chou continuó su ocupada vida de entretenimiento y, para evitar el desempeño insatisfactorio del nuevo álbum como el álbum "I'm Very Busy", " Cross Era" " también fue lanzado más de un año después de "The Devil's Seat". Aunque "Through Time and Space" es el álbum de Jay Chou y el álbum que se ha publicado durante más tiempo hasta la fecha, todavía no le da mucha buena reputación a Jay Chou en su conjunto. No hay ningún sencillo en el álbum tan bueno como. "Blue and White Porcelain" y "A Thousand Miles Away". Canciones anteriores como "Outside" también despertaron gran repercusión y fueron muy cantadas. Y todo el álbum todavía está cambiando en detalles. En primer lugar, en términos de elementos musicales, Jay Chou ha incorporado muchos elementos nuevos a su música esta vez, como elementos electrónicos y estilo blues, que Jay Chou rara vez había probado antes; en segundo lugar, en términos de habilidades de canto, en "Through; Time and Space", la enunciación de Jay Chou es más clara y el encanto musical diferente que aporta la voz se enfatiza más. Por lo tanto, en este álbum, las habilidades de canto de Jay Chou, especialmente en las obras lentas, pueden hacer que la gente sienta la diferencia con respecto a él. Habilidades previas de canto. "Crossing Era" es la obra maestra del álbum. La característica más importante de la canción es que Jay Chou agregó los elementos electrónicos más populares en el arreglo, haciendo que toda la canción parezca llena de sentimiento electrónico. Pero mirando hacia atrás, más allá de los elementos electrónicos, más allá de la voz de Jay Chou envuelta en elementos electrónicos, "Cross Era" sigue siendo un trabajo muy al estilo de Jay Chou, incluidas su forma y características, y su sabor nunca volverá a ser el mismo. a la intrusión de elementos electrónicos. ¡Quizás este sea el formato básico de la llamada música estilo Jay Chou!