¿Qué impacto tuvieron las dos bandas U2 y R.E.M. en la música europea y americana? ¿Y su lugar en la historia? Gracias
U2 es una banda de rock irlandesa fundada en Dublín en 1976. Tras hacerse popular en los años 80, siguen muy activos en la escena de la música pop mundial hasta hoy, en pleno siglo XXI. En términos de estilo musical, además del rock alternativo tradicional, U2 también probó el pop rock que mezclaba rock y música electrónica de baile a mediados y finales de los años 1990. El contenido creativo de U2 también es muy amplio en términos de temas de canciones, y no se avergüenzan de los temas políticos, como la búsqueda de la equidad y la justicia social y la discusión de cuestiones de derechos humanos. Hasta la fecha, las ventas de álbumes de U2 han alcanzado las 170.000 copias en todo el mundo. La revista Rolling Stone incluyó a U2 entre los 100 mejores artistas del mundo debido a su altísima popularidad. Con una buena imagen, el U2 de hoy se ha convertido en uno de los símbolos importantes de Irlanda. . Sin lugar a dudas, la gran banda más vista en el Reino Unido e Irlanda en la década de 1980 fue U2. U2 fue fundada en octubre de 1976 por Larry, de 14 años, que estudiaba en la escuela secundaria Mount Temple en Dublín. Tablón de anuncios que recluta miembros para la formación de una nueva banda. Este aviso atrajo respuestas de otros cuatro miembros (incluidos los hermanos Evans), que formaron una banda llamada Feedback (la palabra feedback tiene un significado especial en la música, es decir, el fenómeno de zumbido entre la pastilla y el altavoz).
Después de 18 meses de práctica, la banda, formada en la cocina de Larry, participó en un concierto en Limerick, Irlanda, el 17 de marzo de 1978, bajo el nombre "The Hype" organizado por un show de talentos de artistas. por Limerick, y obtuvo con éxito el derecho a participar en la final. En ese momento, el bajista Adam Clayton visitó al famoso maestro de punk rock irlandés Steve Averill para discutir el nombre de la banda. Steve pensó que el nombre "Excitement" sonaba terrible. Deberían cambiar su nombre por uno más ruidoso. Según los recuerdos de Steve en una entrevista con los medios muchos años después, dado que la industria musical en la década de 1970 solía usar sustantivos significativos como nombres de bandas, fueron en la dirección opuesta y quisieron encontrar uno conciso y poderoso que pudiera ser capaz de llegar allí. Hay algún sentido involucrado, pero de hecho no hay razón para que la palabra se use como nombre. En ese momento, Adam había sugerido que querían un nombre como "XTC" que sonara poderoso pero no tuviera un significado claro. Por lo tanto, en la lista de sugerencias que Steve le dio a Adam, había un total de diez nombres, incluido el nombre del equipo "U2". "al final hay un nombre similar a este estilo. Más tarde, se seleccionó el nombre del equipo "U2", y la banda también ganó la final y ganó un bono de 500 libras. A partir de entonces, ingresaron a la industria de la música bajo el nombre del equipo U2, que todavía usan hasta el día de hoy. Dado que el nombre del equipo "U2" deliberadamente no significaba nada específico desde el principio, pero parece estar relacionado con muchas cosas, el nombre de la banda ha sido durante mucho tiempo un tema controvertido entre los fanáticos de la música. Algunas personas creen que el nombre U2 debería provenir del avión de reconocimiento de ultra alta altitud U-2 utilizado por la Fuerza Aérea de los EE. UU. durante la Guerra Fría, o del nombre en clave del submarino alemán (alemán: U-Boot) durante la Segunda Guerra Mundial, ambos de lo cual le da a la gente un sentimiento misterioso. Pero, por otro lado, algunas personas piensan que el nombre U2 simboliza la filosofía de actuación de la banda, lo que significa que no sólo actúan en el escenario para que el público los vea, sino que también esperan interactuar con el público "Tú también estás aquí" (tú también) filosofía. En resumen, se puede decir que estas explicaciones son correctas e incorrectas al mismo tiempo, y cada parte tiene interpretaciones diferentes. El 12 de diciembre de 2008, el cantante principal de la banda, Bono, fue nominado al Premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos para aliviar la pobreza y el atraso en África.
R.E.M. Band (también traducida como Rapid Eyeball Band), fundada en 1979, es una de las bandas más influyentes de los últimos 20 años.
Su estilo de música alternativa y sus características de creación musical independiente han influido en toda una generación, especialmente en la gran cantidad de bandas de pop alternativo que surgieron en la década de 1990. Su influencia en la clase base de la sociedad estadounidense es particularmente prominente. La banda R.E.M. es reconocida como uno de los maestros del estilo pop rock alternativo. En 2007, R.E.M. fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll estadounidense.
Banda R.E.M.: R.E.M. (Movimiento Ocular Rápido) es un término psiquiátrico y médico, que significa "el globo ocular late en el sueño ligero", que es el momento en el que la mente subconsciente y los sueños están más activos. En 1980, cuatro chicos de la Universidad de Georgia (el núcleo de la banda, el cantante y compositor principal Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry) tomaron ese nombre como nombre de su banda y comenzaron su carrera de rock y carrera de rollo.
Estilo musical: Su poesía impresionista, actuaciones dinámicas y melodías infinitas, así como sus distintas opiniones políticas y su fuerte conciencia musical, el guitarrista Peter Buck, además de su sincera cooperación a largo plazo, diligente y trabajadora, Siempre se les considera rebeldes, pero siempre se les considera no carentes de beneficios. A menudo atacan aquellas cosas obsoletas, por lo que cada paso de su éxito aporta nueva vitalidad a los jóvenes. Son uno de los muchos estudiantes universitarios, sencillos y sin pretensiones. Mientras escuches sus canciones, sin saberlo te convertirás en uno de ellos, porque ellos mismos provienen de la base y representan todos los aspectos de la gente común. Éste es su encanto y el secreto de su éxito duradero.
El tercer álbum "Fables of the Reconstruction" lanzado en 1985 estableció aún más la posición dominante de la banda R.E.M en la música underground y amplió aún más su dominio. Las actuaciones en el álbum, especialmente las actuaciones extrañas en el concierto, son diferentes a las del pasado. La apariencia de la banda y la música se están volviendo cada vez más alternativas y extrañas, pero este álbum ha logrado mejores ventas que los álbumes anteriores. A partir de 1986, la banda R.E.M. comenzó a grabar álbumes con el productor Don Gehman y lanzó su cuarto álbum "Life's Rich Pageant", que incluía el famoso sencillo "Fall On Me". Este álbum estableció el rumbo básico para su música futura y, después de "Fables of the Reconstruction", recuperó la mayor aclamación de la crítica y también logró un éxito comercial más significativo y ganó una mayor popularidad. Con el apoyo de los fans, este álbum también se ha convertido. un hito para que la banda R.E.M. ingrese al mercado principal. Pronto, a principios de 1987, R.E.M. lanzó una colección de caras B, Dead Letter Office, que incluía sencillos de su EP original, ChronicTown, su primera compilación.
Posteriormente, a finales de 1987, la banda R.E.M. comenzó una colaboración de diez años con el productor Scott Litt. Pronto lanzaron su quinto álbum "Document", un álbum perfecto que rápidamente se convirtió en el álbum que estableció su estatus. En el mercado principal, el sencillo "The One I Love" se hizo popular en ambos lados del Atlántico. Este álbum logró un gran avance en el mercado principal, y su música alternativa no solo se convirtió en el baterista Bill Barry. aceptó, se convirtió en una parte importante. En 1988, R.E.M. se unió al famoso Warner Bros. Entertainment Group (WarnerBros.) por un elevado valor de seis millones de dólares estadounidenses.
Ese mismo año, se lanzó el sexto álbum de R.E.M., "Green". El nuevo álbum continuó la gloria de "Document" y rápidamente vendió más de dos millones de copias. También comenzaron su primera gira mundial y realizaron una gira por los Estados Unidos. finalmente pudieron tocar en grandes estadios, aunque en muchas partes de Europa, Asia y Australia aún no eran lo suficientemente conocidos como para actuar en recintos más pequeños. Después de la larga gira, la banda tuvo que tomarse un tiempo libre. Durante este período, los miembros de la banda también comenzaron a centrarse en el desarrollo personal y lanzaron trabajos personales uno tras otro.
Pero la banda R.E.M. no hizo esperar demasiado a los fans. En 1991, el séptimo álbum "OutOfTime" llevó una vez más a la banda a la cima de su carrera. y el Campeón de Estados Unidos, el sencillo "Losing My Religion" se convirtió en el sencillo de mayor éxito comercial de R.E.M., y con este sencillo ganaron el Premio al Mejor Cortometraje de Vídeo Musical en la 34ª edición de los Premios Grammy en 1991 (Mejor Vídeo Musical-Forma Corta). y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz, y el álbum "OutOfTime" también ganó el Mejor Álbum Alternativo del Año (BestAlternativeMusicAlbum), pero aunque ganó tres Grandes Premios Grammy, este álbum no puede considerarse como una verdadera alternativa. El álbum de música ha perdido las características de la música alternativa anterior de R.E.M. y se ha vuelto más popular. Ni siquiera es tan bueno como el octavo álbum de la banda, "Automatic for the People", lanzado al año siguiente. En 1992, la banda R.E.M. lanzó "Automatic for the People", que fue arreglada instrumentalmente por John Paul Jones, el famoso ex bajista de Led Zeppelin. El sentimiento lúgubre y oscuro que se muestra en este álbum arrasó con las expectativas de la gente sobre el "álbum pop". "Out Of Time" Desafortunadamente, comercialmente fue tan bueno como "OutOfTime", con ventas en Estados Unidos que superaron los cuatro millones de copias. Este álbum ayudó a la banda R.E.M. a recuperar el respeto de la gente y los corazones de sus antiguos fans, y rápidamente capturó a un nuevo grupo de fans. La gente ya no se preocupaba si la banda R.E.M. había agotado sus talentos.
La banda R.E.M. se estableció durante más de 20 años como una banda de base que comenzó de manera clandestina y condujo una caravana por los Estados Unidos en los primeros días de su formación, difundiendo sus ideales y espíritu musical. pueblos, escuelas y pubs. Muchos jóvenes apasionados se contagiaron y se enamoraron perdidamente de la música rock, y algunos de los mejores se convirtieron en superestrellas posteriores. Muchas de las bandas más populares de la actualidad, como "Radiohead" y "Travis", admiten que han sido profundamente influenciadas por ellos. Kurt Cuban, el cantante principal de Nirvana, dijo que su música se inspiró en R.E.M (si no en Cuba) y se suicidó. (en 1994, los fanáticos de la música esperaban ver su álbum "dos espadas combinadas"). En 2007, R.E.M. fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll estadounidense. R.E.M. Band (Rapid Eyeball Band)
Murmullo pensativo
R.E.M. es la abreviatura de "Rapid Eyeball Beating" en inglés, lo que significa que la mente subconsciente y el estado de sueño están muy activos durante el sueño. Se utilizan las palabras "mente subconsciente" y "país de los sueños" para describir su música. Sus obras son profundas en ideas y concepción artística, y combinan letras impresionistas con melodías elegantes y melodiosas a través del pop de guitarra. Este temperamento firme, intelectual pero atemporal los convierte en una banda de rock contemporáneo de primer nivel. R.E.M. se formó en 1980 y todos sus miembros son de Atenas, Georgia, EE. UU. El cantante Michael Stipe nació en una familia de militares en 1960. Es introvertido y ama el arte. En 1981, se convirtieron en invitados frecuentes de las emisoras de radio universitarias estadounidenses con su primer sencillo "The Voice of Free Europe". Los primeros R.E.M. tenían un estilo country, simple, limpio y brillante.
En 1983, lanzaron su primer álbum "Maw", que recibió excelentes críticas por su atmósfera musical etérea y sus frescas técnicas de producción. El álbum derrotó a "Thriller" de Michael Jackson, que estaba en su apogeo ese año, y fue seleccionado por Rolling Stone. "Mejor Álbum de Música del Año". Desde entonces, han lanzado sucesivamente álbumes como "Foresight", "Fable Reconstruction" y "Brilliant Life", y los fanáticos se han perdido en la brillante y psicodélica voz de Stipe, parecida a un diamante. La melodía melancólica y conmovedora y la sencilla forma de tocar la guitarra forman un rasgo muy distintivo. La banda es considerada como un nuevo símbolo cultural similar a "The New Yorker" y es muy popular entre los jóvenes educados. En 1987, lanzaron el álbum "R.E.M. File 5". Este álbum, lleno de temas complejos de la moralidad y la naturaleza humana, se convirtió en un punto de inflexión en su camino musical, por lo que se unieron a Warner Records y lanzaron su sexto álbum "Green". "Stand Up" es uno de los sencillos más conocidos. Ese mismo año, la revista Rolling Stone los nombró "Mejor banda de rock de Estados Unidos".
Beyond Time
En 1991, R.E.M. lanzó el exitoso álbum "Beyond Time" y alcanzó la cima de las listas con sus sencillos "Lost My Faith" y "Happy Sunshine Man". "Se convirtió en la canción pop más vendida del año y también les valió el premio Grammy a la mejor banda pop, música alternativa y vídeo musical. Es la obra maestra más clásica de R.E.M.. Los fanáticos chinos pueden encontrar estas dos canciones. en el Salón K. Este álbum y el álbum de Nirvana "Never Mind", lanzado el mismo año, hicieron sonar la bocina del rock no convencional. En álbumes posteriores, agregaron muchos tonos de cuerdas, especialmente "Give Everyone a Shot" en 1992. El estilo era muy confuso y pesado, lleno de melancolía y reflexión sobre la naturaleza humana, que era diferente del sentimiento feliz y suave del Álbum anterior. Muy diferente. Abundan los movimientos lentos y solemnes, como "Drive", "Everybody Hurts" y "Man on the Moon" (Jim Carrey protagonizó más tarde la película del mismo nombre) son todos clásicos. Estos dos discos han estado conmigo durante más de diez años. Tienen un significado especial para mí (desde 1987, mi nombre en inglés es rem, personalmente me gusta "Deepness" entre ellos. El canto es muy tenso y contagioso). El éxito del sencillo "Lost My Faith" marcó la entrada oficial de R.E.M a la corriente principal. Cada uno de sus álbumes posteriores se ha convertido en una garantía de ventas en las listas y es un álbum imprescindible con 4 estrellas o más a los ojos de. críticos musicales. El tono rockero de R.E.M. también se ha ajustado con el lanzamiento de cada álbum: "Beyond Time" es libre, fácil y directo, "Give Me a Shot" es autodespertador y reflexivo, "Monster" es inquietante y maníaco, y " High Fidelity New Adventure" está alienado, "Up" experimenta y se abre paso, y "Revelation" recupera el espíritu del rock and roll. Muy diferente de las bandas underground más violentas y oscuras, aunque R.E.M. se adhiere al espíritu del rock underground, el estilo musical es tan suave y dulce como las canciones folk, y es muy convencional. Aunque eventualmente se convirtieron en un actor importante en la escena musical convencional, esto no significa rendirse a la corriente principal. Simplemente llegó al extremo, con guitarras perezosas, baterías elegantes y la voz quejumbrosa y profunda del cantante principal tan delicada como la seda. Al incluir una filosofía de vida oscura y discreta en esta música suave, esto no se puede lograr con música pop hedonista simple y estúpida. No importa lo aburrida que sea la canción, todavía contiene esperanza. "Lost My Faith" y "Everyone's Hurt" son las dos canciones clásicas que fascinan a los jóvenes más artísticos. "Perdido" y "herido" son palabras reservadas para personas emocionalmente sensibles y siempre han permanecido en la música de R.E.M. En una entrevista exclusiva con Time en 2001, Staple admitió que los rumores de larga data sobre su homosexualidad eran ciertos. La política es otro foco que ocupa la atención de Stipe. Su patetismo político se puede sentir en cada álbum desde Beyond Time. Las creaciones de "Around the Sun" (el álbum número 13) lanzado el año pasado son algunas de sus expresiones emotivas al afrontar los acontecimientos ocurridos en todo el mundo en los últimos años, aunque les resulta difícil ocultar su decepción y soledad con la situación actual. "No es un álbum deprimente", dijo Stipe. "Incluso las canciones más aburridas todavía tendrán esperanza". Stipe no negó que muchas de sus creaciones fueron influenciadas y estimuladas por la guerra de Irak. Sintió que estaba enojado. de pacifistas. Muchas canciones del nuevo álbum expresan la postura pacifista de R.E.M y su aguda observación de la naturaleza humana.
"Around the Sun" básicamente hereda la melancolía y la contemplación de "Give Me a Shot", pero es más suave y menos desesperada. El disco incluye canciones disconformes con la situación actual como "The Last Straw" y "I Want to Be a DJ", además de la digna "Leaving New York", la palpitante "Electronic Melancholy" y la discreta "Forasteros". Llamado un clásico. A finales de la década de 1980, R.E.M. se convirtió en activista e invitó a activistas de Greenpeace a actuar en sus espectáculos. Stipe pidió en voz alta proteger el medio ambiente, dar importancia a los derechos de supervivencia de los animales y cuidar a las personas sin hogar, y convenció a muchos artistas para que se unieran. Stipe lanzó un álbum en solitario "White Pollution" y fundó una compañía de televisión para adaptar una serie de películas comerciales sobre el SIDA, la protección del medio ambiente y otros temas. El 21 de septiembre de 2011, la banda REM anunció en su sitio web oficial que la banda REM se había disuelto oficialmente.