¿Quién es el mejor bailarín de ballet del mundo?
Pavlova fue una superestrella en el mundo del ballet a principios del siglo XX. Hizo contribuciones inconmensurables al ballet. Anna Pavlova nació en una familia pobre de San Petersburgo. Su padre era un soldado de origen campesino y su madre lavaba ropa para otros y vivía una vida muy pobre. Pavlova ingresó en la Escuela de Danza de San Petersburgo a la edad de 10 años. Después de nueve años de ardua formación, ingresó al Ballet del Teatro Mariinsky y pronto fue ascendida a actriz principal de la compañía. En esta época, el ballet ruso, por un lado, heredó la gran tradición establecida por Petipa e Ivanov en el siglo XIX y, por otro, marcado por las actividades creativas de Fu Jin, entró en el escenario de la "Temporada de Espectáculos Rusos" de Diaghilev. Un nuevo período de cambio. Pavlova está firmemente arraigada en el suelo fértil del ballet clásico y apoya y participa activamente en el nuevo movimiento de reforma del ballet. Son estos factores los que crearon sus características artísticas y su estilo de actuación. Pavlova ha actuado en numerosas obras de teatro: "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces", "Lemunda", "La bailarina", "Giselle", "Sylphide", "Las noches de Egipto", etc. espera. Sus actuaciones son vívidas y realistas; su estilo artístico es riguroso y meticuloso. Un crítico analizó una vez el secreto de su éxito: "Siempre está entrenando y ensayando. Nunca para porque ha ganado honores". En 1909, Pavlova hizo su debut en la "Temporada Rusa" en París, causando sensación en el país. París e incluso el mundo. En 1910, organizó su propia pequeña compañía de ballet y comenzó a realizar giras por todo el mundo. Durante su gira de 20 años, visitó 44 países, entre ellos China, Egipto, Sudáfrica, Uruguay, Chile, Canadá, Australia y Suecia, recorriendo 500.000 millas, realizando miles de actuaciones y atrayendo a innumerables audiencias. Usa 2.000 pares de zapatos puntiagudos al año. Incluso hoy en día, con el transporte desarrollado, esto es inimaginable.
Pavlova ha realizado inconmensurables contribuciones a la difusión y popularización del arte del ballet en todo el mundo. No sólo promovió el nacimiento y desarrollo del ballet en muchos países, sino que también revivió el ballet moribundo en algunos países y afectó el destino de muchas personas con su extraordinario encanto artístico. Por ejemplo, el famoso coreógrafo británico Ashton vio la actuación de Pavlova en Ecuador cuando tenía 14 años. A partir de entonces decidió dedicarse a este noble arte y se convirtió en un maestro de ballet de fama mundial.
Pavlova dedicó su vida al arte del ballet y finalmente murió mientras se preparaba para una actuación en La Haya, Países Bajos, en junio de 1931. En ese momento actuaba el Royal Ballet. Al enterarse de la triste noticia, el director de la banda anunció que se trataba de Anna. Pavlova interpretó "La muerte del cisne": el telón se abrió lentamente y la orquesta tocó la música de Sangsang. El escenario estaba vacío, con sólo un rayo de luz persiguiéndolo moviéndose lentamente. Aunque Pavlova ya no esté, siempre será recordada como un cisne inmortal.
Ulanova (1910 ~ 1998)
Galina Sergeyevna Ulanova
Bailarina de ballet soviética. Nacido en San Petersburgo el 10 de octubre de 1910 65438+, provenía de una familia de bailarines. Murió en Moscú el 21 de marzo de 1998 a la edad de 88 años. Estudió en la Escuela de Danza de Leningrado de 1919 a 1928, con su madre y Vaganova como principales maestras. Después de graduarse, se desempeñó como actor principal en el Ballet del Teatro de Danza y Ópera de Kirov (1928 ~ 1943) y el Ballet Bolshoi (1944 ~ 1960). Tras jubilarse en 1962, trabajó en ensayos. Visitó China dos veces (1953, 1959), con el objetivo de actuar en todo el mundo y disfrutar de una gran reputación internacional. Las características del arte de la danza de Ulanova son: lírica y poética, descripción delicada de personajes y buena para expresar personalidades complejas. En su actuación, las habilidades de danza, las actuaciones dramáticas y los gestos de modelado son muy armoniosos y obedecen a los requisitos de la creación de imágenes. Se opone a la tecnología por el bien de la tecnología. No se limita a esculpir movimientos, sino que busca la expresión de la pasión interior del personaje. Incluso los movimientos difíciles son naturales y suaves, y cada movimiento sencillo de la vida diaria se realiza de forma elegante y musical. Su arte de danza se desarrolló gradualmente desde el lirismo general hasta la tragedia profunda, y el mundo interior de los personajes en representaciones posteriores se volvió más rico y complejo. Entre sus obras representativas se encuentran: “La Fuente de las Lágrimas de Saraje”, “Bachs”, “La Muerte del Cisne”, “Romeo y Julieta”, “Cenicienta”, “El Lago de los Cisnes”, “Giselle”, etc. Las locas actuaciones de danza de Giselle fueron reconocidas como el pináculo de su arte trágico, y sus alumnos, como Maximova, se convirtieron en famosas bailarinas de ballet. Debido a la destacada contribución de Ulanova al ballet soviético, recibió dos veces el título de Héroe del Trabajo Socialista de la Unión Soviética y ganó muchas veces el Premio Lenin y el Premio del Estado Soviético. En 1951 recibió el título de Actor del Pueblo de la Unión Soviética. También es la presidenta del jurado del 1 al 6º Concurso Internacional de Ballet de Varna y del 1º Concurso Internacional de Ballet de Moscú.