Reflexiones después de ver "El Maestro"

Reflexiones después de ver la película de 2017 "The Master" 1

"The Master" de Lu Zhengyu refleja el espíritu de carnaval y entretenimiento loco en todas partes.

En ese momento, un crítico de cine del New York Times comentó una vez sobre las películas de Hong Kong de los años 1980 y 1990: "Todas son excesivas, todas están locas". Quizás esta frase no fue un elogio para las películas de Hong Kong en ese momento, pero ahora parece que la arrogancia y la indulgencia de las primeras películas de Hong Kong y la creatividad original contenida en las obras se han convertido en una marca de honor para las películas de Hong Kong. De hecho, esta frase también se aplica a este "Maestro incomparable". Quizás mucha gente no pueda aceptar esta película porque les parece un poco excesiva, pero también por su locura, creo que mucha gente se enamorará de ella.

La locura de "El Maestro" es en realidad un reflejo de la inocencia infantil del director Lu Zhengyu. Inculcó todo tipo de imaginación salvaje en esta obra, y está en todas partes. La combinación de los "Cuatro Reyes Celestiales". , los nombres de "Tom and Jerry" y la inclusión de éxitos nostálgicos como "The Same Song" y "Speak From the Heart" pueden evocar los recuerdos de la infancia del público de manera oportuna.

La escena principal de la película tiene lugar en un lugar llamado Fallen Street. Se dice que el nombre de la calle se inspiró en Fallen Street en Changsha y espera utilizar esta calle para restaurar los recuerdos de la infancia. una generación. Por lo tanto, el público puede ver la deslumbrante variedad de tiendas retro y nostálgicas de la película, como salas de juegos, puestos de comida, salas de billar y barberías. Son como un paraíso, escondidos en una ciudad llena de edificios de gran altura. pero lleno de ambiente urbano Viviendo aquí Todos ellos son "maestros incomparables".

Al representar a estos "maestros incomparables", Lu Zhengyu todavía usa una perspectiva infantil para retratar. La niña Xiaoman interpretada por Guo Caijie parece débil, pero es una niña violenta con una figura de Barbie King Kong; El abuelo interpretado por la maestra tiene una apariencia variada y está obsesionado con tejer suéteres; el personaje más subversivo es el villano interpretado por Cai Guoqing, que envía 365 bendiciones a personas de todo el mundo pero hace todas las cosas malas, rompiendo directamente los corazones de más. Más de mil millones de espectadores. La imagen sólida establecida, este enorme contraste de personajes tiene un impacto dramático y realza muchos efectos de comedia.

El estilo de "The Master" se acerca más al de un cómic. Tanto el entorno artístico como el diseño de la lente exudan una especie de vivacidad y tensión, lo que hace que este cuento de hadas sobre adultos parezca más interesante. Especialmente para la interpretación de la comida, el director utilizó su imaginación bidimensional y mezcló audazmente la comida con varios elementos, dándole un fuerte temperamento fantasmal. Kodak interpreta a un maestro de la barbacoa que gira y salta hacia adelante y hacia atrás sobre la barra horizontal con los ojos cerrados mientras cocina a la parrilla. Utiliza la palanca para hacer vibrar la carne y cocinar una comida increíble. La escena en la que Yumian Huang Jierui de Fan Wei y Tang Mu Ke Lusi de Chen Chong compitieron para cocinar sopa, aún más al estilo de una película de artes marciales. El director visualizó una competencia simple para hacer sopa, y una olla grande fue separada por En el. En forma de Yin Yang Tai Chi, ambos lados son turbulentos y asesinos. El maestro Fan Wei se ha transformado en el Super Saiyan en "Dragon Ball", lleno de infantilismo.

"The Master" es como una rapsodia escrita por Lu Zhengyu. El libro secreto que Lu Xiaoyu ha estado siguiendo en la película es simplemente el "libro de amor" de Jerry y Tom. Kurata Yasuaki, que puede cocinar una comida suntuosa en minutos, conoció al profesor Fan Wei, que era bueno tejiendo suéteres. ¿Cómo podría haber imaginado que el profesor Fan Wei podría encontrar tiempo para crear un patrón tan complicado pero elegante mientras jugaba? ¿En su contra? Los pantalones de lana que se ajustaban a la estética del público se los pusieron pensativamente. Al final, lloró amargamente después de perder y se resignó a la derrota. ​Reflexiones tras ver la película "The Master" 2 de 2017

La valoración de "The Master" puede estar polarizada. Las personas a las que les gusta le darán mucha aprobación, mientras que a las que no les gusta. le resultará muy embarazoso. Este tipo de evaluación polarizada también se centró en las comedias sin sentido de Hong Kong en los primeros años. Incluso "Kung Fu", que puede ser la obra más aceptada de Stephen Chow, puede tener una calidad narrativa pobre a los ojos de algunos espectadores que enfatizan la lógica de la historia de la película y la relación entre los personajes. Y películas como "Super School Bully", que no tienen lógica y se basan únicamente en hacer amigos y presumir, pueden parecer realmente vergonzosas ahora. Pero la comedia de Hong Kong se ha desarrollado paso a paso de esta manera.

Al principio, las películas de comedia de Hong Kong no eran diferentes de las comedias de Hollywood. Después de que una serie de creadores talentosos echaron leña al fuego, finalmente se convirtieron en los maestros de las comedias sin sentido de Hong Kong.

Antes de la década de 1970, había tres tipos principales de comedias de Hong Kong. La primera estaba representada por las obras de Li Hanxiang y era una comedia de broma ambientada en la antigua China. Estas comedias suelen ser una combinación de varias listas de chistes de la historia. Los chistes de cama y los chistes sobre el engaño y los secuestros en el mercado se cuentan uno por uno. Cada sección tiene alrededor de tres o cuatro libros (cada libro dura unos diez minutos). un narrador, se cuentan tres o cuatro párrafos. Es sólo una película. Para evitar esta incoherencia, se suelen agrupar tres o cuatro historias bajo un mismo tema. El segundo tipo es la película Hong Kong High School Musical representada por el padre de Wang Jing, Wang Tianlin. Estas películas suelen ser comedias ligeras, que crean muchos efectos de comedia para reflejar la atmósfera animada y alegre de los musicales. La tercera categoría son las comedias de ética familiar. Este tipo de comedia suele ser producida por D&M, el antiguo rival de Shaw Brothers. El jefe, Lu Yuntao, es una élite local. A diferencia del fuerte temperamento extranjero de los hermanos Shaw antes, siempre cree que las películas deben educar a la gente, no solo a la industria del entretenimiento. Por tanto, presta mucha atención a la vida de los ciudadanos de clase media en Hong Kong. Este tipo de películas suelen imitar las comedias de la época dorada de Hollywood y son en su mayoría dramas de cámara que cuentan historias sobre oficinas o familias. Entre estos tres tipos, el segundo y tercer tipo tienen temas más serios, que son completamente diferentes del estilo loco y divertido de la época dorada de Hong Kong. Aunque el primer tipo es absurdo y sin sentido, los temas suelen estar desactualizados y el trasfondo no tiene contacto con Hong Kong. También es bastante diferente de las futuras comedias de Hong Kong. En 1973, "Setenta y dos inquilinos" escrita por Chu Yuan rompió el récord de taquilla. Esta película era diferente de los tres géneros de comedia anteriores. Los actores hablaban cantonés y el contenido estaba arraigado en el área local. una nueva era.

En la década de 1970, las comedias de Xu Guanwen dominaron las películas de Hong Kong. Cinco de sus películas, "El motorista fantasma" (1974), "El genio y el idiota" (1975), "La mitad de una cosa" (1976), "El pacto" (1978) y "El guardaespaldas moderno" (1981). ) ganó el campeonato de taquilla ese año. Ahora parece que estas cinco obras tienen el prototipo del estilo de comedia de Hong Kong en la época dorada de los noventa. A diferencia del uso que hace Li Hanxiang de un motivo abstracto como pista, en la película de Xu Guanwen, la pista se convirtió en tres tareas para él y sus dos hermanos, Xu Guanjie y Xu Guanying. Este tipo de cantonés se habla y se integra en la cultura pop cantonesa (el tema principal de Xu Guanjie) El trasfondo de la historia se desarrolla en Hong Kong. Los personajes son todos ciudadanos de clase baja en Hong Kong. Lo más importante en la vida de Hong Kong es que varias tramas basadas en el lenguaje, la acción y la escena se han ido exagerando gradualmente, volviéndose cada vez más caprichosas y sin sentido. Este estilo ha sido promovido continuamente por varios héroes en la década de 1980.

En 1980, Huang Baiming (Happy Ghost), Mai Jia (calvo) y Shi Tian (Long Si) fundaron la empresa "New Art City", que ha dominado casi toda la década de 1980. El secreto del éxito de New Art City radica en su método de creación colectiva. Mai Jia primero decide qué tema fotografiar y luego discute la historia con Huang Baiming, Shi Tian, ​​​​Tsui Hark, Shi Nansheng, Eric Tsang y Teddy Robin. método también Convertirse en un "puente" significa conectar varias ideas y puentes con historias. Con el poder de siete, New Art City ha lanzado varias series de gran éxito. La serie "Best Partner", protagonizada por Hui Guanjie y Mai Jia después de que se separaron de Hui Guanwen, integró elementos de películas de acción y comedia al estilo de Hong Kong en la historia de 007. Se hicieron siete películas de una sola vez, y las primeras películas fueron todas. éxitos de taquilla, una serie de comedia de pequeño presupuesto de "Happy Ghost", que es pequeña y amplia, y tiene una buena taquilla. Para competir con el "Mejor socio" de New Art City, Jiahe organizó la "Serie Five Lucky Stars" con una alineación sólida y una producción excelente. Las dos series compiten desde hace casi diez años. Debao, fundada en 1984, produjo la serie "Rich and Rich" producida por Gao Zhisen, Yongsheng produjo en 1984 y la serie "Hardcover Girls Chasing Girls" creada por Wang Jing también logró un buen éxito de taquilla. Mirando la comedia de Hong Kong en este momento, realmente se puede decir que los ocho inmortales cruzan el mar y muestran sus poderes mágicos. En ese momento, la industria cinematográfica de Hong Kong se estaba desarrollando rápidamente y varios tipos de películas estaban madurando. El mercado taiwanés, el mercado del sudeste asiático e incluso los mercados europeo y americano eran todos muy populares.

Para producir obras que sean más atractivas para el público, varios tipos de películas se vuelven cada vez más específicas. La moda de las "películas de héroes" creadas por John Woo y las comedias de acción de Jackie Chan y Sammo Hung se vuelven más extremas. Las películas de comedia son aún más locas para estimular la risa del público, las tramas se vuelven más densas, las posturas son más bajas y las tramas más vulgares rompen constantemente el límite inferior. Varios idiomas se exageran constantemente. Todos parecen estar luchando entre sí, todo por la comedia. Mientras amontonaban más leña en el fuego, los clímax de la comedia de la década de 1980 se sucedieron uno tras otro, elevando el nivel de exageración. locura y disparate de toda la comedia Hasta la década de 1990, Stephen Chow emergió como un creador de tendencias sobre los hombros de gigantes, dirigiéndose hacia la cima de la comedia sin sentido de Hong Kong.

Si analizamos toda la historia del desarrollo de la comedia de Hong Kong, es una historia en la que la "gente pequeña" lo venció todo. En sus primeros años, Xu Guanwen comenzó a enfocar su cámara en la gente pequeña al margen de la sociedad, derrotando a las comedias pasadas de moda anteriores en una ronda. Sin embargo, aunque Xu Guanwen también retrata a una persona pequeña, utiliza una perspectiva intelectual que mantiene una cierta distancia de la gente pequeña, menosprecia a la gente pequeña, extrae la amargura de la gente pequeña y expresa la ridiculez de la gente pequeña. gente. En la década de 1980, cuando se reunieron todo tipo de héroes, personas de todos los ámbitos de la vida mostraron y expresaron a la gente pequeña sin restricciones, y se mantuvieron alejados de la gente pequeña. Xu Guanwen fue derrotado por la gente pequeña autoproclamada. En la década de 1990, surgió Stephen Chow, que era una persona pequeña y estaba dispuesto a ver el mundo como una persona pequeña. Pasó de satirizar a la gente pequeña a autocrítica. En ese momento, la comedia sin sentido de Hong Kong alcanzó su perfección. Este tipo de comedia completa no se basa en historias, solo se basa en personajes y "puentes" que son tan densos que el público no puede respirar. Este estilo de "todo es una locura, todo es exagerado" se ha convertido por completo en un estilo, una especie de película de comedia que se diferencia de la lógica de la historia y se basa únicamente en personajes y diversas ideas. Un buen trabajo en este momento es poder encontrar una historia completa entre esos personajes e ideas. Cuanto mejor se haga, más éxito tendrá la película. Si observamos los primeros trabajos exitosos de Stephen Chow, todos tienen una historia determinada, pero a pesar de esto, no se pueden evitar los problemas de la comedia sin sentido. ​Reflexiones después de ver la película de 2017 The Master 3

La “calle comercial y civilizada de Lushan” de Changsha es conocida como la “calle degenerada” en el mundo.

Esta calle estrecha está estrechamente intercalada entre la Universidad de Hunan, la Universidad Normal de Hunan y el río Xiangjiang. Debido a que está cerca de la universidad, está llena de pequeños restaurantes, pequeños hoteles, peluquerías, tiendas de comestibles e Internet. cafeterías y karaoke OK.

Está en ruinas y es barato, pero también próspero y precioso. Aquí se integran de forma coherente varios elementos contradictorios que se complementan entre sí.

La juventud es otro plato principal aquí, y el condimento que realza el sabor se llama hormonas.

Esta es también la juventud y las hormonas de Lu Zhengyu.

Lu Zhengyu convirtió "Degenerate Street" en "Pig Cage Walled City" en la película. Fue el lugar donde tuvo lugar la historia de la película "Kung Fu" de Stephen Chow, y también tiene recuerdos de. su juventud. Pobre y ruinoso, que alberga inmundicia y maldad, pero aún así es un tigre agachado, un dragón escondido.

En resumen, el mito de una persona pequeña que se convierte en un gran héroe, la pasión por luchar contra las fuerzas malignas de la sociedad y la belleza del amor joven pueden suceder aquí.

El inicio de la película es completamente otra versión de "El Dios de la Cocina", incluso el uso de lentes y el montaje siguen el camino de Stephen Chow.

Como fan estrella, el tributo de Lu Zhengyu a sus ídolos está “a nivel de píxel”. Toda la película deja de lado la historia superficial y es básicamente una nueva filmación de "Kung Fu". La calle caída corresponde a la ciudad amurallada de Pig Cage, los chefs y los artistas marciales retirados se cuelan en la funeraria y el hospital psiquiátrico, y Tang Po. y el Dios Maligno de la Nube de Fuego están muriendo. Los feroces golpes abrieron los meridianos Ren y Du, e incluso este pequeño A Fei que se extravió pero finalmente salvó al mundo.

También hay películas como "Domestic Lingling Paint", "Wreck-It Ralph" y "Westward Journey". La sombra de Stephen Chow está por todas partes.

La propia experiencia de Lu Zhengyu es muy inspiradora. Provenía de un entorno popular e hizo su fortuna a través de películas en línea. Luego participó en la película de su ídolo y finalmente se convirtió en actor, guionista y asistente de dirección. Apareció en el título de esta película, se estrenó en los cines con altos estándares y a gran escala.

Quizás he estado dormido durante demasiado tiempo y tengo mucho que expresar en comparación con la destreza de creación en "Hip-Hop Trio" y la relajación de la interpretación en "Mermaid", "The Master". Parece demasiado impaciente, demasiado exigente y demasiado cauteloso.

Casi desde el primer segundo de la película, Lu Zhengyu estaba ansioso por hacer bromas con todas sus fuerzas, una tras otra, a una velocidad insoportable. Parece que antes de que tenga tiempo de analizar el punto anterior, llegan los siguientes chistes.

Muchos chistes no necesariamente significan un buen espectáculo. Una buena comedia siempre tiene que dejar un regusto a la gente. Poner un montón de chistes frente al público con tanta prisa y forzarlos a llevárselos a la boca solo hará que la gente se sienta irritable. Por lo tanto, obviamente hay un problema con el ritmo de la primera mitad de la película, independientemente de si es divertida o no, hará que la gente se sienta cansada después de verla. Los ojos están cansados ​​y el corazón está cansado.

Otro problema de la película es el estado de los actores. Exageración, todo tipo de exageraciones, incluso demasiada exageración. La actuación de Stephen Chow también es exagerada, que es su firma. Los Ng Mang-tat o Jimmy Lam que trae también son extravagantes, pero siempre hay personajes compuestos en sus películas. Tomemos como ejemplo "Kung Fu". El protagonista masculino es exagerado, por lo que la heroína Huang Shengyi lo aceptará. La esposa autorizada, el sastre gay Jiang, es exagerado y el tipo frito tiene que ser más normal. El líder de la pandilla, Wada Qiwen, es exagerado y Liang Xiaolong tiene calor y Yun Xieshen debe contenerse para que haya holgura y tensión, tensión y relajación, y la película será buena.

Pero en "The Master", Lu Zhengyu es exagerado, Kong Lianshun es ronco y exagerado, Guo Caijie es extraño y exagerado, Fan Wei es cambiante y exagerado, Yang Di, Huang Ling, Kodak es exagerado, Y Cai Guoqing es especialmente exagerado. Parece que la exageración es la única forma de realizar comedia, y todos compiten para ver quién es más exagerado. Más tarde, la aparición de Chen Chong pudo suprimir la escena, pero esa ya era la segunda mitad, por lo que esta es también la razón por la que hubo problemas con el ritmo y la atmósfera en la primera mitad de la película. Hay un problema con el ritmo, que también afecta la calidad general de la película. Al final, le dio a la gente la sensación de que toda la película estaba llena de bromas, con apariencia superficial y falta de alma. Se parece demasiado a Stephen Chow, pero carece del encanto de Stephen Chow. Al final, parece una imitación de alta gama de una obra maestra, lo cual está bien, pero está lejos de ser un clásico. De hecho, al principio no me reí demasiado, y no fue hasta que salió Yasuaki Kurata que sentí algo al respecto.

La parte con Kurata Yasuaki es la más interesante de la película en mi opinión, y también es el único lugar que me hizo reír. El trastorno obsesivo-compulsivo en su novela debut, la "canción japonesa" distorsionada, tejer suéteres, los múltiples cambios en el estado del personaje y el sentido de comedia que aportan los muchos contrastes, el aura de Lu Zhengyu se revela plenamente en ella.

La actuación de Cai Guoqing también es sorprendente. La actuación contrasta mucho con la imagen inherente de la estrella, la feroz autodesprecio y la seguidora que habla mandarín con acento de Changsha y tiene un encontronazo con Liu Haoran. Ella actúa como un grupo de matones, completamente. de aura, y naturalmente vicioso y vicioso.

Las repetidas apariciones de los Cuatro Reyes Celestiales también son interesantes. Al principio parecían redundantes, pero después de aparecer muchas veces, en realidad ganaron una sensación de presencia. Además de ser divertido, también juega un papel importante en el avance de la trama.

Por el contrario, comediantes como Yang Di, que ya son algo famosos, no tienen una fuerte presencia en la película.

En la película, la pequeña sabiduría de Lu Zhengyu siempre aparece de vez en cuando, pero toda la película todavía está demasiado llena. Hay un problema con el ritmo, y las diversas transformaciones de las motivaciones del personaje tampoco son convincentes. En comparación con "Kung Fu", la escena del golpe en la cabeza con un pequeño palo de madera es limpia y nítida, con risas entre lágrimas. "The Master" sigue divagando durante mucho tiempo y todavía no funciona. Parece exagerado y abrupto, pero el ídolo sigue siendo mucho más inteligente.

Por supuesto, no es justo comparar a Stephen Chow con Lu Zhengyu. Hay diferencias en la experiencia, cambios en el entorno y, después de todo, Lu es solo un recién llegado a la industria cinematográfica. Como obra debut, "The Ultimate Master" ya está bastante bien terminada. Aunque Kaixin Mahua, Ning Hao, Xu Zheng y Dapeng todavía producen películas de comedia de buena calidad para el público, la luz de Stephen Chow es tan deslumbrante que, después de todo, es necesario transmitir su manto y estilo. Es poco probable que los sucesores sean Wen Zhang y Deng Chao, y menos aún que sea Wu Yifan. Debe poder escribir, dirigir y actuar, y debe tener el tipo de tono sin sentido, además de no serlo. tan guapo como su ídolo, ha aprendido de todo lo demás.

Tengo grandes expectativas para Lu Zhengyu, así que al final inevitablemente me sentí un poco decepcionado con "El Maestro". Él realmente puede hacerlo mejor, y obviamente puede hacerlo mejor. Pero después de todo, es sólo la primera película. Hay mucho que decir y todavía no entiendo que menos es mejor. Todavía quiero apoyar esta película. Es un buen comienzo. Espero que sea un éxito de taquilla y que él se sienta más seguro y relajado en el futuro. Cuando Stephen Chow ya no es Stephen Chow, cuando Fallen Street queda reducida a escombros por el rugido de las excavadoras y la juventud se ha ido, todavía tenemos a Lu Xiaoyu para reír y consolar.