El verano de Kikujiro: el trabajo de transformación de Kitano Takeshi, la reconciliación con la persona más importante de la vida.

Las películas de Takeshi Kitano y Akira Kurosawa

Las películas de Takeshi Kitano han sido etiquetadas como "estética de la violencia". Los protagonistas de la película son casi todos personas solitarias y marginadas, y la mayoría de sus destinos terminan en la muerte. Un comentarista dijo: "El protagonista de la película de Kitano Takeshi revela su desesperación y desprecio por el mundo, y exuda una especie de desapego y tragedia de desdén y connivencia en sus huesos. Parece haber cruzado el límite entre la vida y la muerte, pero está libre de inmundicia, crueldad e inmundicia, es una bendición". Esto es bastante similar al espíritu de "muerte intrépida" del Bushido japonés.

Sin embargo, cuando Takeshi Kitano experimentó la vida y la muerte, otro tipo de nostalgia y anhelo por la vida apareció en sus películas. Una noche del verano de 1994, Takeshi Kitano, de 47 años, sufrió un accidente automovilístico mientras conducía una motocicleta pesada. Después de la cirugía, la mitad de su cara quedó paralizada permanentemente. El miedo a la muerte lo molestaba todo el tiempo y comenzó a reexaminar la cuestión de "vivir".

En 1999 se estrenó la película de Takeshi Kitano "El verano de Kikujiro". En lugar de la violencia y el gore anteriores, esta comedia parece particularmente cálida y clara. Aunque todavía hay una pizca de tristeza en la película, también hay esperanza y humor. Kitano Takeshi no sólo muestra la difícil situación de las personas marginadas de la sociedad, sino que también explora cómo sacar mayor valor de la vida.

Describe un viaje para encontrar una familia desde la perspectiva de un niño.

En "Kijiro's Summer", Takeshi Kitano utilizó técnicas de disparo discretas para simular la perspectiva de un niño y describir el viaje de un niño para encontrar a sus familiares. Siguió el ejemplo de "Diario fotográfico de verano" y dividió la narrativa de la película en nueve capítulos.

Estudiante de primaria, varón, un niño pequeño que siempre luce agraviado. Caminó con la cabeza gacha y los labios fruncidos. Cuando llegaron las vacaciones de verano, decidió tomar la foto y la dirección de su madre e ir a buscarla a quien nunca había conocido sola. La tía vecina de Zhengnan estaba preocupada, por lo que hizo arreglos para que un marido ocioso acompañara a Zhengnan en el camino.

Con la participación del "protagonista adulto", la temática de la película es más profunda. Para reflejar la comprensión de los niños sobre el mundo de los adultos, la película también intercala cuatro sueños de hombres.

El tío que estaba de viaje con el hombre acababa de dejar a su esposa y fue directamente al hipódromo a hacer apuestas. Los números predichos por Zhengnan ayudaron al tío a ganar mucho dinero jugando. Posteriormente, el tío llevó al hombre a un bar para divertirse. Por la noche, los sueños del hombre se llenan con el rápido repique de campanas en el hipódromo. A la heroína no le importa que el héroe encuentre una esposa, pero lo elogia por ganar mucho dinero apostando. Los niños no pueden comprender la obsesión de los adultos por el dinero y también se sienten confundidos por el comportamiento del tío de buscar a la heroína.

Al día siguiente, mi tío perdió todo su dinero jugando, y cuando estaba bebiendo en el pub por la noche, dejó al hombre en la puerta de la tienda. Zhengnan casi fue intimidado por un hombre desgraciado. El hombre se durmió agraviado, soñando que el horrible tatuaje en la espalda de su tío distorsionaba vagamente la imagen de un desgraciado. El hombre fue atado a un pilar y la madre lloró en silencio. La música de la película es extraña y aterradora y muestra la inseguridad del hombre, el rencor contra su tío y el anhelo del amor maternal desde lejos.

Después de que los dos se pusieron oficialmente en camino, aunque el tío causó muchos problemas en el camino, aun así hicieron autostop hasta su destino. Sin embargo, el hombre y la mujer formaron una nueva familia, con maridos e hijos. Zhengnan dio la espalda a la distancia y se fue con lágrimas en los ojos.

El tío estaba muy conmovido e hizo todo lo posible por consolar a Zhengnan. Sin embargo, debido a que era ávido de barato y hizo trampa en el club nocturno, los gánsteres se llevaron al tío, dejando al hombre esperando allí. El hombre se quedó dormido en el banco. En su sueño, los dos gánsteres se convirtieron en monstruos y bailaron de manera extraña. Los hombres tienen miedo y desconfianza de los extraños, algo que falta debido a la partida del tío.

En el corazón de un hombre, se ha vuelto dependiente de su tío.

En el camino de regreso, había libélulas posadas en las flores, ranas en el estanque y orugas en los tallos de las hojas de loto. Estos interesantes detalles son los que ven los niños en verano. No sólo representa la curiosidad y el anhelo de los niños por la naturaleza, sino que también relaja el estado de ánimo del público y devuelve la mentalidad de juego de los niños.

Después de conocer al escritor de viajes, el Sr. Shige pasó tres días acampando felizmente con el Sr. Bald, Masao y su tío. Aunque dijeron "juguemos juntos, por ese niño", los cuatro adultos también tuvieron un momento de alegría y salieron temporalmente de la bruma de los marginados. Zhengnan se quedó dormido en una tienda de campaña junto al río y finalmente tuvo un dulce sueño. Soñó que los adultos bajo el cielo estrellado cambiaban de formas exageradas y jugaban torpemente con él al juego de "uno, dos, tres, semáforo". En ese momento, la clásica banda sonora de Joe Hisaishi "Summer" generó una atmósfera alegre. Esto también significa que al final del viaje para encontrar una familia, el hombre supera gradualmente su inferioridad interior y recupera la inocencia y el optimismo de un niño.

Cuando el hombre se separó de su tío, se paró en el puente y preguntó: "¿Cómo se llama, señor?" El tío respondió con ojos astutos: "Kikujiro, salga de aquí".

En este punto, el público de repente se dio cuenta de que Kikujiro no era el nombre del niño, sino el del tío que estaba jugando. El director Takeshi Kitano hace uno de los chistes más grandes de la película mientras señala un tema más profundo.

Al final del viaje, era un tío adulto.

Como "película de viajes", "El verano de Kikujiro" es naturalmente inseparable del tema de la "búsqueda definitiva". En la película, Kikujiro aparece inicialmente como un vagabundo desempleado que se ha perdido. Sus experiencias en el camino le han permitido reencontrarse a sí mismo y salir de los problemas. El punto de inflexión de todo esto es el viaje del hombre para encontrar a su familia.

Antes de irse, Kikujiro obedeció el arreglo de su esposa y se paró uno al lado del otro frente a la cámara, con los mismos ojos vacíos y expresión apagada. Esto no puede evitar preocupar a la audiencia: ¿puede una persona tan inmadura acompañar a un niño de manera segura?

Efectivamente, después de desperdiciar el dinero dado por su esposa, Kikujiro abruptamente convirtió el viaje en un desvío: aunque no podía conducir, se alejó en secreto, tropezando hasta que el auto chirrió. Era humo negro y se rompió a mitad de camino; originalmente no sabía nadar, pero mostré mi coraje y salté a la piscina. Para salvar las apariencias, regresé y aprendí el estilo de natación en la mesa. Si te niegan el transporte, romperás el cristal y huirás; mientras hablas de "los adultos deben sacrificarse por los niños", robarás bolas de arroz a los hombres sobre tu espalda y las arrojarás al césped. ...

Las irritantes y ridículas tonterías de Kikujiro continuaron hasta que la experiencia de vida de Zhengnan lo conmovió. Por la noche, en la parada de autobús al borde de la carretera, el hombre dormía en el regazo de Kikujiro. Kikujiro se dijo a sí mismo: "Entonces él es como yo". Después de encontrar la residencia de los padres, hombre y mujer, Kikujiro vio el nombre "Yoshimura" escrito claramente en la placa de la puerta. En lugar de estar furioso como siempre, estaba tan abrumado como un niño que hubiera cometido un error. Quizás, la experiencia de vida de Kikujiro le dijo que el final no fue feliz.

Zhengnan se puso muy triste cuando vio con sus propios ojos a la nueva familia de su madre. Kikujiro lo llevó a la playa y regresó solo para hacer preguntas. Pero al final Kikujiro se rindió. Regresó con el carillón de viento del ángel robado para consolar a Zhengnan. "Esa mujer no es tu madre. Tu madre te dejó este carillón de viento antes de mudarse. Si no estás contento o estás en problemas, sacúdelo y los ángeles te ayudarán."

Hay muchos de Kitano Takeshi estereotipos en la película, y les da a estas cosas un significado especial para interpretar la connotación de la película. Por ejemplo, en "El verano de Mu Erlang", el mar es el consuelo del alma y las campanas de viento se convierten en un símbolo del amor. Takeshi Kitano cree que las experiencias traumáticas de los seres humanos los impulsan a curarse a sí mismos. La realidad no puede satisfacer los deseos, por eso se necesita una especie de sustento espiritual. Al igual que Kikujiro colocando el amor de su madre en el carillón de viento. El carillón de viento no sólo representa el deseo de los hombres por el amor maternal, sino que también representa el anhelo de Kikujiro por su madre.

En el viaje de regreso, el amor y el apego de Kikujiro hacia ese hombre hicieron que regresara el amor paternal de Kikujiro. Sintió el valor de su familia y enfrentó el hecho de que su madre lo había abandonado. En el asilo de ancianos, miró a su madre, que todavía era arrogante y retraída. Era mayor, pero sentía una paz perdida hace mucho tiempo en su corazón.

A primera vista, esta película cuenta la historia de Kikujiro acompañando a Zhengnan en busca de su madre, pero en realidad, Kikujiro, que una vez estuvo en un dilema mental, se sintió conmovido por la inocencia y amabilidad de Zhengnan durante el viaje. Y finalmente cambió su carácter. El proceso de desatar el nudo en el corazón, redescubrir los lazos familiares perdidos y ganar la fuerza para sobrevivir. Este es también el verdadero significado del título "Verano de Kikujiro".

Takeshi Kitano, que tiene más de cincuenta años, utilizó esta película para alcanzar la reconciliación con la persona más importante de su vida.

El libro "La autobiografía de Kitano Takeshi" escribe: "El verano de Kikujiro es una película a la que no le falta calidez. Está basada en mi infancia. No pretendo que la trama de esta película tenga algo que ver". que ver conmigo. "La infancia no tiene nada que ver con eso". De hecho, la película es el trabajo más autobiográfico de Kitano. Kitano utilizó esta película para honrar a su difunto padre, Kitano Kijiro, de una manera sutil e inclusiva.

El padre de Kitano Takeshi es un pintor de la base social. Era frío y tímido, pero después de beber llegó a casa y le dio puñetazos y patadas a su madre. La violencia que impregna las obras de Takeshi Kitano proviene del miedo que sentía desde niño hacia su padre. Pero una vez que este padre serio y pretencioso hace el ridículo, resulta particularmente divertido, que es también el origen de la broma de Takeshi Kitano. Así como Kitano Takeshi fue a la playa por primera vez cuando era niño, estaba con su padre. Este también fue el recuerdo más feliz de padre e hijo. Sin embargo, su padre, que obviamente no sabía nadar, hizo lo mejor que pudo y casi se ahoga.

Kitano Takeshi recordó: "Parece que no hablé con mi padre antes de que muriera. Pero ahora, mirando hacia atrás, realmente se sentía un poco solo. Esta película es un poco como una película filial que barre tumbas. piedad, y también es una especie de apoyo." "

"Summer of Kikujiro" es un "diálogo" entre Takeshi Kitano y su padre, y también es un sueño sobre su infancia perdida. Él mismo protagonizó "Kikujiro", con la esperanza de ponerse en el lugar de su padre y sentir su soledad. En la primera mitad de la película, la vida desordenada de Kikujiro es un reflejo de la de su padre. En la segunda mitad, el cuidado y el compañerismo de los hombres es el deseo de amor paternal de Kitano Takeshi.

Al final de la película, Kikujiro fue a una residencia de ancianos y visitó a su madre durante un largo tiempo. Otro significado de esta toma es que Takeshi quería compensar el tiempo en el que su madre estuvo gravemente enferma.

Kitano Takeshi lleva toda su vida luchando contra su madre. La madre Sasaki es fuerte. Para ayudar a sus hijos a salir de la pobreza y salir adelante, estaba obsesionada con la educación. A mamá le preocupaba que jugar béisbol retrasara los estudios de Takeshi, por lo que incluso ver un guante de béisbol la enojaba. Bajo la estricta supervisión de su madre, Takeshi Kitano fue admitido en la Facultad Técnica de la Universidad Meiji.

Sin embargo, para poder luchar contra su madre, Takeshi Kitano decidió abandonar la escuela y abandonar su hogar para convertirse en artista. Pero al poco tiempo ni siquiera podía pagar el alquiler. El propietario le dijo que había sobrevivido tanto tiempo gracias al empujón silencioso de su madre. Kitano Takeshi siempre pierde en sus batallas con su madre.

Después de que Takeshi Kitano se hiciera famoso, su madre pedía dinero todos los meses. Si el dinero llegaba lentamente, juraba. A los ojos de Kitano Takeshi, su madre es verdaderamente codiciosa e insatisfecha. Por lo tanto, Kitano sólo visitó a su madre una vez cuando estaba enferma. Incluso después de la muerte de su madre, él no quería volver a casa y cumplir con su piedad filial.

Después del funeral, Kitano recibió un paquete de su hermana, una carta y una libreta de ahorros dejada por su madre. En la libreta está el dinero que Kitano Takeshi envía a su madre cada mes, cada centavo. La carta decía: Dijiste que ibas a Tokio a trabajar duro. Me preocupaba que te convirtieras en un pobre, así que te pedí que enviaras dinero a casa todos los meses. Por un lado, te estimuló a ganar más dinero. y por otro lado, también fue para ahorrarte dinero. Tu dinero es tu dinero, ¡úsalo ahora!

Takeshi Kitano y su madre

Cada director presenta un estilo de película diferente porque las experiencias de vida y los sentimientos de cada uno son diferentes. Takeshi Kitano vertió calidez en el pequeño personaje silencioso y solitario, y finalmente lo convirtió en una bebida fuerte desgarradora, dejando al público inquieto durante mucho tiempo. Quizás, tras cumplir cincuenta años y vivir la vida o la muerte, Takeshi Kitano optó por reconciliarse con la persona más importante de su vida y consigo mismo.

Igual que la frase clásica de "El verano de Kijiro": paisajes pintorescos y una hermosa melodía. La vida es como un viaje, encontraremos varios paisajes en el camino, pero al final regresaremos.

Editor: Guo Chunyu