Shanghai Animation Film Studio solía ser considerado el Disney de China, pero ¿por qué ha caído en este estado ahora? ¿Estás siendo eliminado por la sociedad si no progresas?
El Shanghai Art Film Studio se estableció en 1957, lo que convirtió a China en la primera fábrica profesional en producir películas artísticas de forma independiente. Un gran número de artistas y escritores se unieron a la industria. A partir de entonces, los dibujos animados chinos entraron en su primer período de prosperidad. Bajo la dirección de la política literaria y artística de Mao Zedong de "Que florezcan cien flores y compitan cien escuelas de pensamiento" e inspirado por el lema "Explore el camino hacia el estilo nacional", el entusiasmo de los artistas se ha movilizado por completo. nutrientes de la cultura y el arte tradicionales chinos, y se esfuerzan por expresar las características de estilo únicas de China, que llevaron la producción de animación de China a un período de desarrollo próspero. La producción de animación aumentó, alcanzando niveles sin precedentes de calidad tanto artística como técnica. Como resultado, muchas películas ganaron premios en festivales de cine internacionales, formando una escuela de animación china reconocida en el mundo.
Desde entonces, los tipos de animación china también han aumentado. En 1958, la producción de prueba de la primera película cortada en papel al estilo chino "Zhu Bajie Eating Watermelon" fue un éxito. En 1960, se completó la producción de la primera película de origami "Smart Duck". Se produjo Tadpole Looking for Mom". "El nacimiento de" ha agregado un nuevo tipo de película que representa mejor el estilo chino a la industria cinematográfica de animación en China e incluso en el mundo. Entre ellos, "Tadpole Looking for Mother" da "vida" vívida a las pinturas en tinta de Qi Baishi. Los renacuajos, que originalmente eran sólo un grupo de puntos de tinta, ahora encarnan el encanto de la pintura paisajística china en sus movimientos rítmicos.
En 1961 nació el mundialmente famoso éxito de taquilla "Havoc in Heaven" (Parte 1: 1961, Parte 2: 1964). En 1963, se produjo otra caricatura en tinta, "Mu Flute", que utiliza tinta para expresar personajes, ganado y paisajes, ampliando el alcance de expresión de las caricaturas en tinta. Estas dos animaciones son mundialmente conocidas y han llevado la animación china a su punto máximo.
"Havoc in Heaven", "Tadpole Looking for Mom", "Peacock Princess", "Zhu Bajie Eating Watermelon", "Golden Conch" y otras obras, aunque no de tan alta calidad como los dibujos animados de Estados Unidos. Estados Unidos y la Unión Soviética, pero transmiten la cultura nacional de la nación china y sus propias características.
Entre ellos, "Havoc in Heaven" es la obra maestra de este período, causó sensación en Europa y Estados Unidos y se distribuyó en más de 40 países y regiones, estableciendo un récord de mayor producción. de películas artísticas chinas. Casi se ha convertido en sinónimo de dibujos animados chinos en la mente de los extranjeros. Aunque las condiciones eran simples en ese momento, sus imágenes, fondos, acciones y tramas eran todos de primer nivel. Se añaden muchos elementos de la Ópera de Pekín, como maquillaje facial, etc. Los movimientos son rutinas típicas de la Ópera de Pekín. Todo "Havoc in Heaven" es simplemente una obra maestra de la cultura china.
1957-1965 fue la época dorada de la animación china. Durante este período, Shanghai Animation Film Studio, como único estudio de animación en China, produjo 105 películas, incluidas 40 dibujos animados, 37 películas de títeres, 16 películas cortadas en papel, 3 películas de origami y documentales de títeres. Los empleados han llegado a más de 380 y se ha cultivado una gran cantidad de excelentes talentos de animación originales.
De 1966 a 1976, nuestro país entró en el período de la Revolución Cultural. Mientras los fabricantes de animación de todo el país continúan "deteniendo la producción y comenzando la revolución", el desarrollo de la animación en China se queda atrás. En 1972, Shanghai Art Film Studio tomó la iniciativa de reanudar la producción. Al final de la Revolución Cultural en 1976, había producido 17 dibujos animados. Todas las caricaturas de este período describieron la guerra revolucionaria antes de la fundación de la República Popular China, describieron la lucha de clases, la lucha de líneas y la lucha ideológica en la sociedad socialista y elogiaron a los trabajadores, campesinos y soldados, por ejemplo, el año 1973. Trumpeter", "Little Eight Road" y "Little Sentinel in the East China Sea"), etc.; en cuanto a técnicas de expresión, siguen el realismo, como la película cortada con tinta y papel "Bamboo Shoots Growing in the House", filmada en 1976, que combina hábilmente pintura con tinta china y recortes de papel populares, y se ha convertido en un ejemplo destacado de dibujos animados mundiales. Se ha agregado una nueva plántula al jardín.
Pero también deberíamos ver que si bien la economía planificada ha aportado escala y mejores condiciones laborales a la creación de animación en China, también ha purgado sin dudarlo el concepto de mercado cada vez más cultivado en las mentes de los animadores. No sólo es imposible para los operadores aprovechar la escala para emprender el camino del desarrollo general, sino que es incluso menos posible para los operadores considerar cómo operar la industria de la animación desde una perspectiva de estructura de producto. La animación ya no es una mercancía sino una necesidad política. El público ya no es Dios, sino el objeto de su educación. Obedecer la intención del líder de educar a la audiencia se ha convertido en una continuación natural de la antigua tradición china de iluminación literaria y artística en la animación china.
Los diez años de Revolución Cultural también casi causan un golpe devastador a la animación china. Aunque un grupo de talentosos animadores chinos todavía producen cortometrajes de animación al más alto nivel internacional y han ganado repetidamente premios a nivel internacional, detrás de la luz, la animación china no ha sido guiada por el camino correcto, estos artistas creen que ganar premios es la clave. al éxito. En primer lugar, no importa si hay audiencia o no.
El segundo período pico de la animación china (1978~1989):
A partir de finales de 1978, China entró en la era de reforma y apertura. El entusiasmo creativo de los trabajadores de la animación vuelve a aumentar. Este período fue la época más próspera para los dibujos animados chinos en el siglo XX.
En los últimos 10 años, han surgido muchos nuevos departamentos de producción de animación, cambiando la situación en la que Shanghai Art Film Studio era el único que sobresalía.
El país ha producido 219 películas animadas en todo el país, produciendo una serie de películas destacadas que representan el nivel más alto de la animación china, como "Nezha Haohai" en 1979 y "Tales from the Heavenly Book" en 1983. "Deer Bells" en 1982, "Landscape Love" en 1988, "The Fox Hunts the Hunter" en 1978, "My Friend the Little Dolphin" y "The Snow Child" en 1980, "Monkey Catchs for the Moon" en 1981 y "Mr. Nanguo", "La almeja y el playero" y "Butterfly Spring" en 1983, "El niño del fuego" en 1983, "El mono dorado conquista al demonio" de 1948 a 1985, "El hombre de paja" y "Clamp " en 1985 "Rescatando al ciervo" y "Nuwa reparando el cielo", "Plato de pescado" de 1988 y "Dispara sin disparar", etc.
Con la popularidad de la televisión, las series de cortometrajes animados son muy adecuadas para los requisitos de la televisión, por lo que por primera vez se produjeron dibujos animados y series animadas. Entre ellos, hay varios destacados. obras que son profundamente amadas por las masas, como 1981 ~ "La historia de Afanti" en 1988, "Black Cat Sheriff" de 1984 a 1087, "Calabash Brothers" y "Las aventuras del rey descuidado" en 1987; p>
Los temas de animación son aún más Es un país vasto y ha producido muchas caricaturas artísticas con contenido profundo, sátira aguda y críticas a los males actuales, como "Tres monjes" en 1080, "Super Soap" y "New Doorbell" en 1986 y "Cow's Injustice" en 1989, etc. Esto es de gran importancia para corregir el prejuicio de que "los dibujos animados son películas para niños" y ampliar el público de los dibujos animados. Al mismo tiempo, la influencia social y la reputación internacional de las caricaturas chinas también han aumentado significativamente, obteniendo amplios elogios.
Entre ellos, se puede decir que "Nezha Makes the Sea" es la obra maestra de este período. La película toma materiales de "La leyenda de los dioses", elimina las partes supersticiosas, se centra en describir el conflicto entre Nezha y el Rey Dragón y crea la imagen de Nezha como un héroe que elimina el daño al pueblo y tiene el coraje de sacrificarse. La tecnología de disparo en este momento ha mejorado mucho en comparación con la época de "Havoc in Heaven", y el estilo nacional tradicional y las características transmitidas de generación en generación no se han reducido. Por ejemplo, hay más de cien tomas de olas, todas las cuales adoptan el método de pintura de olas en las pinturas tradicionales chinas. La gente sabrá de un vistazo que este es el mar de China.
El nuevo período de la animación china (1990-presente):
La década de 1990 fue un período en el que la industria de la animación china continuó expandiéndose en escala. El intercambio de experiencias con fabricantes de dibujos animados extranjeros, la participación masiva de métodos de producción digital, el desarrollo diversificado de unidades de producción con varios sistemas, el crecimiento continuo de talentos de animación con una especialidad y múltiples habilidades, etc., han hecho que la producción de dibujos animados chinos En términos de cantidad y calidad hubo un salto. Especialmente desde 1995, China Film Projection Company ya no ha implementado la política económica planificada de compra y comercialización unificadas de dibujos animados, empujando a la industria de la animación al mercado, cambiando el estado de producción y los métodos de gestión de los dibujos animados y estableciendo gradualmente una situación en la que todos ganan. situación para el concepto de beneficios sociales y económicos. Sin duda, estos han inyectado nueva vitalidad a la animación tradicional, impulsando así la industria de la animación.
Al mismo tiempo, la animación china comenzó a recurrir a series animadas a gran escala y entró en la tendencia internacional de dibujos animados televisivos a gran escala, continuos y serializados. Además de varios largometrajes animados como "Lotus Lantern" en 1999 y algunos cortometrajes animados como "Twelve Mosquitoes and Five People" en 1992, la mayoría de las obras animadas de este período fueron series animadas, como 1989 ~ "Shuke y Beta" en 1992, "El ratón azul y el gato cara grande" de 1993 a 1994, "El hijo cabezón y el papá cabezón" en 1995, "Los hermanos Haier" en 1998, etc.
En términos de producción, la tecnología informática se ha popularizado y desarrollado en la animación, y la animación por ordenador bidimensional y tridimensional se ha desarrollado con especial rapidez. La animación china ha comenzado a formar un nuevo concepto de "gran sistema de animación" desde la planificación, la creación y la difusión hasta el desarrollo de productos en serie.
Después de entrar en el siglo XXI, las empresas de animación, las empresas de producción de animación y la producción de animación de China han seguido creciendo. Los cortometrajes artísticos de animación están en auge. La animación por computadora y la animación de medios en línea se están desarrollando rápidamente. Por ejemplo, "Blue Cat Naughty Questions 3000" se produjo en su totalidad a través de computadoras, y las animaciones Flash en Internet son aún más populares entre los jóvenes. La animación durante este período todavía estuvo dominada por series animadas, como "El pequeño tigre regresa a casa", "La leyenda de Nezha", "El joven general Di Qing", "Estoy loco por cantar", etc.
Al mismo tiempo, el número de colegios y universidades con especialidad en animación está aumentando gradualmente. Los programas y canales de animación también están mejorando y recibiendo atención y apoyo del gobierno. Hangzhou, China, también comenzó a albergar el primer Festival Internacional de Animación y Dibujos Animados de China en 2005.
Sin embargo, si bien se está desarrollando rápidamente, los problemas de la industria de la animación de China también son prominentes. Durante este período, la cantidad de clásicos que se pueden comparar con animaciones como "Havoc in Heaven" y "Nezha Hao Hai" se redujo significativamente. La mayoría de las animaciones tienen personajes toscos y tramas insulsas. Además, debido al impacto de la "Revolución Cultural" de diez años, ha habido una brecha en los talentos de animación de alto nivel contemporáneos de China. Aunque hay muchos animadores de nueva generación, también faltan personas verdaderamente exitosas. Además, debido a la lenta recuperación de la inversión privada en la producción de animación y a las pequeñas ganancias, la mayoría de las animaciones en China todavía son producidas por el Estado.
Sumado al impacto de los dibujos animados extranjeros interesantes y bien producidos, la animación china ha quedado eclipsada en el mercado internacional. Muchos animadores nacionales se dedican a la industria de procesamiento de animación, por lo que se ha perdido una nueva fuerza impulsora de la producción de animación china.
Se puede ver que en este nuevo período de la animación china, la animación china se enfrenta a desafíos sin precedentes.
La animación china también tiene su influencia, por ejemplo: el período incipiente de la animación china (1922~1947): centrémonos en China en la década de 1920, una China que estaba siendo dividida por las grandes potencias. En ese momento, China estaba sin duda bajo influencia extranjera en la política, la economía, la cultura y otros aspectos. Y esta sociedad semicolonial y semifeudal también está permitiendo al pueblo chino abrir los ojos al mundo. Entonces, en este momento, la animación comenzó a aparecer en los ojos de los chinos.
A principios de la década de 1920, varias animaciones estadounidenses como "Popeye" aterrizaron en China. Estas imágenes en movimiento hicieron brillar los ojos del pueblo chino, especialmente los hermanos Wan: Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen y Wan Dihuan. Después de ser influenciados por la animación estadounidense, los hermanos Wan mantuvieron la creencia de crear una animación propia en China y establecieron el primer hito para la animación china.
En 1922, los hermanos Wan utilizaron una cámara fotograma a fotograma modificada a partir de una cámara antigua. Después de una ardua exploración y desarrollo, produjeron el primer dibujo animado publicitario de China, "Shu Zhendong Chinese Typewriter", y filmaron anuncios animados. como "Yili Soda" y "MSG". Aunque era un comercial animado, les dio a los hermanos Wan mucha experiencia en filmar animación por primera vez. Posteriormente, en 1924, la China Film Company produjo la caricatura "Dog Treats" y la Shanghai Tobacco Company produjo la caricatura "New Year". Aunque estas dos películas fueron las primeras películas animadas en China, no tuvieron impacto hasta que los hermanos Wan dibujaron el primer cortometraje animado "Havoc in the Studio" en 1926. En 1935, los hermanos Wan también produjeron la primera caricatura sonora de China, "Camel Dance".
Pero estos no fueron el pináculo de las carreras de los hermanos Wan. Así que en septiembre de 1942, los hermanos Wan completaron el largometraje de animación "Princess Iron Fan" producido por Shanghai Xinhua United Pictures Company. Se puede decir que "Princess Iron Fan" es la primera vez que la animación china sale de China, convirtiéndose en el segundo largometraje de animación del mundo después de "Blancanieves" de Disney en los Estados Unidos. "Princess Iron Fan" está basada en la historia "Three Borrowing Banana Fans" del clásico chino "Journey to the West". Ha tenido una calurosa bienvenida en China, el Sudeste Asiático y Japón. Vale la pena mencionar la historia de la "Princesa Iron Fan" y el creador de la animación japonesa, Osamu Tezuka. En ese momento, Osamu Tezuka amaba mucho la animación, pero la fuerza de la animación estadounidense y la vacante en la industria de la animación de su país hicieron que Tezuka renunciara a su sueño por un tiempo. Pero cuando vio "Princess Iron Fan", "Princess Iron Fan" pareció ser un tiro en el brazo, fortaleciendo el sueño de animación de Tezuka Osamu. Así nació Osamu Tezuka, el padre de "Astro Boy". Osamu Tezuka dijo una vez que los hermanos Wan fueron sus primeros maestros, lo que demuestra cuán influyente fue la "Princesa del Abanico de Hierro" en ese momento.
(Sin embargo, es una lástima que después del estallido de la Guerra del Pacífico, los hermanos Wan se vieron obligados a interrumpir la creación de animación, y el período incipiente del desarrollo de películas animadas chinas también terminó.
Y en ese momento, China El malestar social y el transporte inconveniente significaban que la animación solo podía verse en grandes ciudades como Shanghai. La mayoría de los animadores en China en ese momento tomaron este camino debido a sus pasatiempos personales. que la animación china no se parecería a Disney en los primeros días. Entonces, aunque Wan Animation era un jugador fuerte en ese momento, toda la industria de la animación china no se ha desarrollado y la calidad de la animación no ha mejorado significativamente en estos. años)
Se puede ver en esto: ¡la industria japonesa de animación y cómics es ahora muy próspera y la influencia de China en ella es indispensable! Desde que comenzó la animación japonesa con Osamu Tezuka, la animación japonesa ha entrado en un período glorioso y ha sido brillante hasta ahora.
A partir de esto debemos creer que existen buenos trabajos de animación al estilo chino, y el poder de la animación china está creciendo gradualmente. Cuando miramos hacia atrás: desde el comienzo de la animación china hasta hoy, tenemos razones para creer en la animación china, porque las raíces de la animación china estaban profundamente arraigadas en la tierra china que vio nacer a la nación china hace ya 80 años. La animación china, como su gente, no puede ser derrotada ni abrumada.
Mientras haya personas que amen la animación como nosotros, y mientras haya personas que estén decididas a trabajar en la animación china, ¡la animación china definitivamente marcará el comienzo de su período glorioso nuevamente!