Una breve discusión sobre el rodaje de "Tierra Amarilla"

En términos generales, para hacer algo, debes tener una idea, o idea.

Hay un viejo dicho: "... entonces las personas que son buenas pintando deben estar interesadas en escribir primero. Prefiero ser consciente de ello que escribir sobre ello. No puedo escribir sin significado No sé qué significa que no se puede escribir. La pluma llegó inesperadamente y aún no ha llegado.

Esta zona es la tierra donde cultivaba el emperador Xuanyuan, el antepasado de China. y combatió, y es la cuna de la nación. Cuando se filma aquí, siempre hay mucho en qué pensar.

Queremos expresar la inmensidad del cielo, queremos expresar lo bajo y lo pesado; quiero expresar el agua del río Amarillo corriendo miles de kilómetros, quiero expresar el espíritu nacional de superación personal; quiero expresar los gritos del pueblo que surgen de la ignorancia y la fuerza primitivas, quiero mostrar el canto emocionante que brota del loess estéril; quiero expresar el destino de la gente, quiero expresar las emociones de la gente: el amor, el odio, la tenacidad, la vulnerabilidad, la ignorancia y la bondad, el deseo y la búsqueda de la luz... .

Pensar mejor siempre es mejor que hacerlo bien.

“El método se toma desde arriba y el método se toma desde el medio”. “El método se toma desde el medio, por lo que es desde abajo”.

“Un dibujo vertical de tres pulgadas debería tener mil metros de altura; una tinta horizontal de varios pies, el cuerpo Baili."

Tema

El tema de esta película es difícil de describir. en una frase. En mi opinión, si se trata de una historia contra la compra y venta de matrimonios, es mejor decir que está impregnada de un profundo amor por las personas y la tierra y una persistente búsqueda de la luz.

Pabellón Feng

Es un paseo agudo y melodioso en el cielo, un barranco cortado con cuchillo y hacha, un tambor de cintura como un trueno primaveral y el río Amarillo que fluye silenciosamente y suspira.

"Profundo y rico": esta es la explicación más sencilla.

Tono de la fotografía

Zhuangzi dijo: "La escultura corta y vuelve a la simplicidad".

La forma general de toda la película

1. Color

"El color de la piel del ganado, de la tierra y de las personas es el mismo".

Es un color caqui relajante, no un amarillo brillante.

Chaqueta acolchada de algodón de color amarillo y negro, pañuelo blanco para el vientre y vestido de novia rojo.

Amarillo, negro, blanco, rojo y amarillo son la tierra, el blanco es la ropa, el blanco es la pureza y el rojo es el anhelo.

No uses colores brillantes para las fotografías escolares, elige colores simples y ricos.

Iluminación

Debido a que la meseta de Loess es casi blanca bajo la deslumbrante luz del sol, y considerando la atmósfera tranquila y cálida del suelo, la palabra "suave" es el tratamiento de luz principal en este película. La iluminación exterior utiliza principalmente efectos de luz por la mañana y por la noche, mientras que la iluminación interior utiliza mucha luz difusa y suave.

En escenas individuales, la luz del sol se utiliza conscientemente para crear un gran contraste y fortalecer la impresión visual: esta es la necesidad de la obra y la necesidad del contenido. "Los paisajes que, como ahora, son difíciles de describir, contienen infinitos significados que se pueden ver entre líneas". La concepción artística del cuadro se genera en primer lugar mediante la luz.

Paso tres: Composición

“Simple y estable” es el propósito de la composición. "Quienes saben pensar son buenos aplicando, aquellos que saben borrar son buenos borrando". La imagen excluye resueltamente las cosas prescindibles, enfatiza la simplicidad y enfatiza la sensación de pesadez a gran escala.

A diferencia de One y Eight, no es un shock poderoso, sino una belleza tranquila. La composición no busca novedad y audacia, sino sencillez y plenitud.

Ejercicio

Para crear una sensación profunda y pesada, intenta no moverte. A través de la programación orgánica dentro de la lente y los movimientos de los actores, forman un todo con la lente que no se mueve mucho, creando una impresión visual que es a la vez estratificada y cambiante. El cine es un arte en movimiento, pero la cinematografía no es necesariamente sólo una tecnología "en movimiento".

"El espesor de la montaña es la profundidad, y el agua está quieta y en movimiento."

Varias técnicas específicas

Según las necesidades del contenido -Esto es fundamental.

Unificada en la concepción del director: esta es la premisa.

1. Repetición

Toda la película utiliza muchos planos repetidos de la misma escena, la misma posición de la lente, la misma distancia focal de la lente e incluso la misma apertura.

“Trabajamos al amanecer y descansamos al atardecer”. De esta manera, la nación china ha recorrido un largo camino. Día tras día, hay dolor, alegría, anhelo y lucha nacional. Una misma imagen a menudo contiene y reproduce calidades diferentes.

Paso tres: Salto de luz

Toda la película es de luz suave, pero hay dos saltos:

Tambor de cintura: ¡la luz del sol deslumbrante y brillante! Este es el canto de los agricultores que se han entregado. Este es el primer año.

Ora por la lluvia: ¡un sol deslumbrante y brillante! Éste es el grito de los agricultores mentalmente distorsionados. Esto es la muerte, y con la muerte viene la vida.

Algunas digresiones

A los jóvenes de los años 80 se les suele llamar "jóvenes modernos". Lo llamado "moderno" significa abandonar la tradición. De hecho, a la hora de concebir películas futuras, nos hemos beneficiado mucho de una frase de Lao Tzu: “La generosidad no es uniforme, la grandeza florece tardíamente y un elefante es invisible.

”