"Mi ciudad natal y yo": ¿Qué tan optimista puede ser el realismo?

El Festival del Medio Otoño y el Día Nacional chocan, y la escena en la que la familia y el país celebran juntos solo ocurre una vez cada diecinueve años.

La poderosa combinación de ambos festivales ha convertido a la película "My Hometown and Me" en la más apropiada y emotiva de toda la programación.

"My Hometown and Me" (en adelante, "Hometown") continúa el modelo creativo de la película del Día Nacional del año pasado "My Hometown and Me" (en adelante, "Motherland"), sigue siendo un cortometraje realizado por varios directores con temas similares y luego combinados en un largometraje.

Los cortometrajes son (en orden de aparición en la película): "Beijing Good Man" dirigido por Ning Hao, "A UFO Falls from the Sky" dirigido por Chen Sicheng y "Un OVNI cae del cielo" dirigida por Xu Zheng "La última lección", "El camino a casa" dirigida por Deng Chao y Yu Baimei, y "Ma Liang, la pluma mágica" dirigida por Yan Fei y Peng Damo. Cada cortometraje tiene una duración aproximada de 25 minutos y la película completa tiene una duración de 135 minutos.

En comparación con el drama histórico sombrío y pesado de "Motherland", "Hometown" es más una comedia moderna, con menos bagaje histórico y una actitud más feliz y ligera. La elección de temas es relativamente limitada. Los cinco cortometrajes tienen una estructura muy similar y todos siguen el camino del "regreso" de la ciudad al campo.

Los cortometrajes de "Hometown" generalmente se basan en la época contemporánea y muestran las diferencias urbano-rurales y el progreso social de hoy desde las perspectivas de la atención médica, el turismo, la educación y el alivio de la pobreza. , etc. Debido a que es una comedia comercial con el tema y la propuesta principal, toda la película está impregnada de una atmósfera de realismo extremadamente optimista. Todas las dificultades pueden superarse, todos los malentendidos pueden eliminarse, cada lágrima eventualmente será enjugada y cada corazón será eliminado. Brilla como el oro.

Escritura, edición, composición tipográfica 丨He Yan

Como colección de cortometrajes, "Hometown" no lleva la carga de "celebrar el 70 aniversario "Aniversario" de la fundación de la Nueva China, el concepto creativo parece ser menos limitado que el de "Patria", y la actitud más civil tiene más espacio para el desarrollo. Sin embargo, de hecho, su perspectiva es más única y la creación es más difícil.

"Motherland" trata 70 años de historia y cuenta de manera específica los principales acontecimientos de cada período histórico, cada período de tiempo y el núcleo de la historia de cada período Ninguno de ellos se puede cambiar. La ceremonia de fundación de la República Popular China, el regreso de Hong Kong, el desfile militar del Día Nacional, etc., son todos objetos que deben describirse.

Sin embargo, el estilo externo de "Motherland" se puede elegir libremente: la fuerte trama y el flujo técnico de Guan Hu, el drama desolado de Chen Kaige, la alegría ciudadana de Xu Zhengninghao y la tragedia del amor de Zhang Yibai. ... Cada punto de la línea de tiempo es fijo, pero el director puede pintar diferentes colores en cada punto.

"Hometown" es todo lo contrario. Los cinco cortometrajes representan básicamente el mismo punto en la línea de tiempo: el desarrollo económico y la dramática transformación de los tiempos después de treinta años de reformas. Además, en este momento los colores pintados son todos iguales: un estilo positivo y cómico.

En este estilo, a los creadores en realidad sólo les queda una opción: profundizar lo más posible en el género de la comedia e intentar ampliar las diferencias regionales de cada historia. .

Entonces verás que Ning Hao crea una comedia absurda clásica de "intercambio de identidad", a Chen Sicheng se le ocurre la comedia de suspenso "de detectives" en la que siempre ha sido bueno. y Xu Zheng trabaja duro Crea una comedia estilo "reality show" con risas y lágrimas, una comedia de carretera con Deng Chao jugando y lleno de fealdad, y una comedia romántica con Happy Twist usando la dislocación geográfica para crear una "relación a larga distancia". "entre parejas.

El entorno geográfico donde se desarrolla la historia también abarca las Llanuras Centrales, Jiangnan, Qiangui, Noreste y Noroeste.

Por un lado, este tratamiento refleja positivamente el tema principal del desarrollo social y económico contemporáneo y los requisitos de la Ley del Noreste. Por otro lado, todo el mundo ha hecho películas de comedia. taquilla alta. Los directores hacen todo lo posible para ceñirse al estilo de comedia que mejor pueden controlar.

En general, la calidad de los cinco cortometrajes todavía varía, pero debido a las razones anteriores, existen algunos problemas diferentes.

La principal contradicción: una mentira piadosa

En primer lugar, las implicaciones del contenido son relativamente simples. Debido a que se deben hacer expresiones positivas, no se puede utilizar el verdadero núcleo de la "comedia", la "ironía", y no hay ningún objeto que satirizar. La principal fuente de conflictos casi siempre son los "malentendidos" o las mentiras piadosas.

Después de un análisis cuidadoso, encontrará que aunque los cinco cortometrajes tienen diferencias estilísticas en la composición de la imagen y las tendencias de dramatización, el núcleo de la trama es en realidad el mismo. Comedia "mentirosa".

En "Beijing Good Man", Zhang Beijing engaña al hospital para obtener seguridad social para su primo.

En "Un OVNI cae del cielo", Huang Dabao se asoció con el jefe de la aldea y un hombre rico para engañar a la estación de televisión y ocultar la verdad sobre el OVNI.

En "La última lección", el hijo y todo el pueblo crean una ilusión para engañar a su padre, un antiguo maestro rural, con la esperanza de que pueda recuperar la memoria.

En "The Road Home", Qiao Shulin engaña a sus antiguos compañeros de clase y se hace pasar por un hombre rico con la esperanza de conseguir una cooperación empresarial.

En "Ma Liang, el pincel mágico", el marido Ma Liang utiliza todo tipo de trucos para fingir que iba a Rusia a estudiar, ocultando a su mujer que se iba al campo a trabajar. como secretario de sucursal.

Y todo “engaño” tiene un motivo muy legítimo, y también hay buena voluntad y amor que no implica crítica moral y conceptos del bien y del mal. Cada "mentiroso" de la película trasciende el egoísmo personal y "engaña" por necesidad para ayudar a otros (familiares en su ciudad natal) o a otros grupos (la propia ciudad natal).

Esto da como resultado que toda la película tenga las mismas transiciones emocionales básicas: ocurre el conflicto, comienza el engaño, se descubre la verdad y se eliminan los malentendidos. Los directores no parecen tener tiempo ni ganas de romper con esta fórmula. Ni siquiera ven la hora de romper el suspense (conflictos provocados por incomprensiones y engaños) en el último momento. Varios de los cortometrajes empiezan a exponer las burbujas de mentiras a mitad de camino, intentando acumular tras ellas emociones de reconciliación y comprensión, pues. miedo al poder del lirismo No es suficiente.

El objeto de la descripción: ¿Dónde está mi ciudad natal?

En segundo lugar, la idea de La obra es única, resultando una escena monótona e idealizada. Para mostrar a la "ciudad natal", básicamente el campo, la situación actual de alivio integral de la pobreza y una nueva mirada, varios cortometrajes siempre han puesto su mirada en las zonas rurales ricas, donde el desarrollo turístico es el principal punto de crecimiento económico. pueblos pequeños, como si no hubiera otra forma de enriquecerse en la China rural que a través de hermosas montañas y ríos.

Sólo "El camino de regreso a casa" eligió las zonas rurales del noroeste que dependen de la agricultura y la silvicultura para escapar de la pobreza y que aún se encuentran en la etapa de "desarrollo" de apertura del mercado. . Sin embargo, "Beijing Good People" eligió la incisión más pequeña del seguro médico y no representó deliberadamente el estilo de su ciudad natal.

Cuando se trata del sur del río Yangtze, significa atracciones turísticas. Cuando se trata del noroeste, significa tormentas de arena y erosión del suelo. Hasta cierto punto, esta elección de la región natal también puede demostrar desde el exterior que estos grandes directores que viven en las grandes ciudades y visitan ocasionalmente lugares pintorescos tienen una visión estrecha ante el gran tema de la era de las "diferencias urbano-rurales". ". Todavía es demasiado estrecho y ha comenzado a perder contacto con algunos aspectos de la vida real.

Esta desconexión se refleja también en el localismo de los directores cuando se enfrentan a temas "urbanos y rurales": las televisiones van al campo a investigar casos, los empresarios regresan del extranjero para rastrear sus raíces del padre, transmisiones en vivo Las celebridades que trajeron los productos regresaron a sus lugares de origen para participar en la asociación de exalumnos, y los pintores se fueron al campo para servir como cuadros de la aldea para apoyar la construcción. Es decir, la mayoría de los directores que viven en ciudades sólo pueden rodar historias de "de la ciudad al campo". No existe el concepto de "del campo a la ciudad", y mucho menos la opción de "quedarse siempre en el campo".

Las perspectivas son todas perspectivas divergentes de la gente urbana, y también hay una actitud de pasar por alto de arriba a abajo. La ciudad es muy buena, pero cuando regresé a mi ciudad natal, descubrí que mi ciudad natal había cambiado mucho y no es tan mala como imaginaba. Además, suele ser la gente de la ciudad la que salva o ayuda a su ciudad natal y obtiene alguna satisfacción y complemento emocional de este acto.

Descripción del cortometraje

"Motherland" es una colección de 7 cortometrajes (* **155 minutos), "Hometown" tiene 5 películas (***135 minutos), cada cortometraje de este último es más largo y la historia más completa.

Para conectar las "escenas" entre cada cortometraje, "Hometown" utiliza un formato de pantalla dividida en la pantalla del teléfono móvil para realizar la transición. "Patria", es mucho más Combina contenido tecnológico y temperamento de la nueva era.

Como se mencionó anteriormente, la calidad de la película es realmente mixta y no se ha mantenido en un nivel comparable. Pero en comparación con "Motherland", la brecha de calidad entre los cortometrajes de "Hometown" no es tan grande como la brecha entre los cortometrajes de "Motherland".

La clasificación personal del autor sobre la calidad de los cortometrajes de "Hometown" es:

"Beijing Good Man" gt; "Ma Liang" gt; "Cayendo del cielo" "Un OVNI" gt; "El camino a casa".

La cognición específica definitivamente será controvertida, pero en términos generales, "Good Guy" y "Ma Liang" pertenecen al primer escalón, y las últimas tres películas pertenecen al segundo escalón.

"Beijing Good People"

Director: Ning Hao Protagonistas: Ge You, Zhang Zhanyi, etc.

Ning Hao sigue siendo muy estable como uno de los dos directores que participaron en "Hometown" y "Motherland" al mismo tiempo (el otro es Xu Zheng, resulta que son dos). directores que son buenos haciendo comedias), también es el director de "Hometown". Como director en jefe, continuó la historia de Zhang Beijing en "Motherland" y todavía se centró en la imagen de este hombre de Beijing, contando un "aventurero". "vida suya.

"Beijing Good People" tiene una estructura de comedia absurda clásica. Los dos protagonistas son astutos y sofisticados, y el otro es simple y honesto. Cuando intercambian identidades, se crean varios desajustes. risas constantes, de las que incluso se pueden ver las sombras de Feng Xiaogang e incluso de Chaplin.

Su ventaja radica en la caracterización en la vida diaria, Zhang Beijing todavía es un poco tacaño y un especulador al que le gusta aprovechar las lagunas. Su integridad y amabilidad están profundamente enterradas. en su corazón. Cuando llegues al punto en el que realmente no puedas superarlo, no lo revelarás fácilmente. En la película, todas sus acciones "malvadas" que parecen ir contra el sistema tienen una vitalidad indomable y desenfrenada. Entonces, el alivio de desembolsar generosamente el dinero era otro tipo de estilo antiguo de caballerosidad libre y desenfrenado. Al final me di cuenta de que todos los esfuerzos y aportes se debían a mi propio desconocimiento y alejamiento de la situación rural actual, y fue completamente en vano. El astuto hombrecito reapareció, y una vez más emprendió el camino de “volver a sus raíces” con gran interés y esperanza.

Toda la historia y las tendencias de los personajes son relativamente completas y claras, y no son llevadas deliberadamente a un terreno moral elevado. La gente pequeña es solo la gente pequeña. sabiendo que su ciudad natal ha cambiado para mejor (desde un lado) resalta fácilmente el tema de la película), sigue siendo la misma persona, lo mejor que se puede hacer sin sufrir, lleno de humanidad.

"Un OVNI cae del cielo"

Director: Chen Sicheng Protagonistas: Huang Bo, Wang Baoqiang, Liu Haoran , Wang Yanhui, Wang Xun et al

El cortometraje de Chen Sicheng es básicamente una combinación de "Detective Chinatown" y "Crazy Alien", lleno de La magnífica sensación de imitación de Nishi Minato con la ortografía oriental es consistente con su estilo habitual como director. Al diseñar la historia, se utilizan muchas escenas que son muy parecidas a las de los fanáticos, como la vaca vieja y común que rompe el auto, la gran pelota rodando al estilo de Jackie Chan, etc.

Al principio, Chen Sicheng intentó hacer de la película una historia de suspenso, explorando principalmente si la aparición del "OVNI" era un fraude comercial para atraer la economía del turismo. Pero ni siquiera a la mitad de la película, él mismo ha eliminado por completo este suspenso. Huang Bo, que hablaba con dureza al principio, se rindió voluntariamente, pero luego comenzó a preocuparse por las pérdidas financieras después de que se descubrió el incidente. Él y el jefe de la aldea comenzaron a engañar a la estación de televisión. Después de algunas escenas, la mentira fue. expuesto de nuevo. Luego, la historia pasó a ser una historia de amor limitada por las limitaciones geográficas de las zonas montañosas. Finalmente, la atención se centró en la comprensión de que sólo mediante el desarrollo de alta tecnología y la construcción de una ciudad natal se puede lograr el amor, e hice lo mejor que pude para acercarme a él. tema.

Toda la trama y las emociones son retorcidas y apresuradas, carecen de coherencia y postura básica. Se basan completamente en escenas de comedia de acción slapstick para respaldar la escena, y los personajes están muy etiquetados. Escandaloso. ,

"La última lección"

Director: Xu Zheng Protagonistas: Fan Wei, Xu Zheng, Zhang Yi, etc. .

Este cortometraje es conocido como la parte más llorosa de toda la película, y también es la que con el estilo de fotografía más fuerte de toda la película.

El concepto del guión es realmente bastante ambicioso e intenta reflejar los grandes cambios en la ciudad natal entre el pasado y el presente a través del nivel psicológico de un anciano amnésico. utilizando el método de búsqueda del pasado. Encuéntrate a ti mismo (tu hogar interior). La incapacidad de repetir el pasado demuestra que la esperanza original se ha hecho realidad.

Lo que siento es lamentable es que la separación entre las secciones delantera y trasera es muy grave, y lo segundo es que el ritmo general es demasiado Lleno, y las densas líneas del lenguaje son La velocidad y los numerosos personajes hacen que toda la atmósfera sea extremadamente ruidosa y caótica. Este tipo de acumulación de información hace que todos los personajes de la película, excepto Fan Wei, se conviertan en hombres herramientas muy planos.

"El camino a casa"

Director: Deng Chao, Yu Baimei Protagonistas: Deng Chao, Yan Ni, Wang Ziwen, etc.

Siguiendo el vertiginoso "La última lección", "El camino a casa" tiene un temperamento pacífico y sencillo. Narrativa lineal estable y el formato convencional de una road movie, en la superficie es un falso rico miserable y grasiento, que hace todo lo posible para atraer a sus antiguos compañeros de clase para que inviertan en negocios de una manera fea. Más tarde, se convirtió en una historia inspiradora de un empresario agrícola que se dedicó a la construcción de su ciudad natal.

"Homeward Bound" es en realidad la película temática más positiva entre "Hometown", pero también es la más débil entre ellas. El principal conflicto de la película radica en el efecto de comedia provocado por las percepciones erróneas entre la estrella presentadora que se hizo famosa tras dejar su ciudad natal y el empresario que trabaja duro en su ciudad natal. Es una pena que todas las tramas sean relativamente antiguas y aburridas.

En el giro final, el suspenso se reveló de la manera menos dramática: dejar que un estudiante cuente la verdadera identidad y experiencia del protagonista de principio a fin en el podio. Se contó, acompañado de la interpretación de la escena del flashback.

Este sensacionalismo demasiado directo y su descarado "alto valor" hacen que toda la estructura del guión del cortometraje sea muy frustrante. De esta manera, creo que incluso si el presentador estrella interpretado por Yan Ni no hubiera conocido a Deng Chao antes, lo habría ayudado después de ver una historia tan conmovedora y llorosa que provocó la colisión de emociones y conceptos causada por todos los conflictos. En la primera parte, se volvió muy pálido, vacío y sin sentido.

"Ma Liang"

Director: Yan Fei, Peng Damo Protagonistas: Shen Teng, Ma Li, etc.

En términos de finalización, "Ma Liang" puede ser el mejor en la parte "Hometown", el efecto de comedia. También es el más destacado.

La experiencia y habilidades que Happy Twist ha perfeccionado en salas pequeñas han demostrado mayores ventajas en este trabajo breve, breve y conciso. La historia se centra en el conflicto de las "esposas de la cosecha" entre "esposas fuertes y maridos débiles", y se creó una serie de eventos "divertidos" muy compactos y absurdos mediante el uso de un nuevo método de comunicación que separa los dos lugares y utiliza el teléfono móvil. conversaciones telefónicas por vídeo. El estrecho campo de visión de la pequeña pantalla y la fluidez de Internet se han convertido en fuentes de chistes muy cercanos a la vida y muy imaginativos.

El único defecto es que las obras de Happy Mahua a menudo tienen fuertes alegorías realistas, pero básicamente no hay lugar para ellas en esta, lo que resulta en una falta de realismo en la relación entre los personajes. La idea de que un pintor se convirtiera en secretario del partido del pueblo era originalmente una imaginación dramática, pero sin el tema irónico, toda la película tenía una sensación onírica y sin fundamento.

(Las opiniones contenidas en el artículo representan únicamente la opinión personal del autor)