¿Quién escribió "Un paseo inglés por Niza"?

El alcance de los temas creativos de Duffy es pequeño, no por restricciones, sino porque un artista feliz disfruta del placer de expresarse y está obsesionado con lo que ama. Por ello, sus obras son fácilmente reconocidas y aceptadas por el público. Las actividades de ocio habituales en la vida de la clase ociosa de principios del siglo XX fueron el tema de sus creaciones. Mar azul, juegos, conciertos, salones de baile y más. , a través de las líneas casi orientales a mano alzada y los colores salpicados pintados por el artista, hay una atmósfera brillante, ligera y dulce, un alto nivel de generalización y una fuerte expresión. Ésta es la verdadera razón por la que el artista está lleno de encanto. Aunque a Dufy se le clasifica simplemente como un pintor fauvista, en realidad estuvo influenciado por varios movimientos pictóricos y, estrictamente hablando, no perteneció a ninguna escuela concreta. Comenzó como pintor impresionista, luego probó los estilos pictóricos fauvistas y cubistas y finalmente se dedicó a la creación artística con un estilo propio y único.

Ver el trabajo de Duffy es un placer. Las formas y colores únicos del pintor llevan al espectador a su mundo sin barreras. El mundo exhibe pura paz y tranquilidad, ¿revela? Otro paquete de esencia y esencia.

Nacido el 3 de junio de 1877, en Harvard, Normandía, era el mayor de nueve hermanos.

1891? Me gradué de la escuela a la edad de catorce años y trabajé como empleado en una empresa para mantener a mi familia.

1892? Ingresó en la Escuela de Arte de la ciudad de Harvard para tomar clases nocturnas, estudió en el estudio de Ru Wheeler y conoció a Braque y Frith.

¿1898? Se unió al ejército francés y fue dado de baja menos de un año después.

En 1900, obtuvo una beca y entró en el Estudio Lyon Bonnet de la Academia Nacional de Bellas Artes de París.

1901 Obras expuestas en la Galería Francis Artists.

¿1706? Realizó su primera exposición individual en la Galería Bert Weill.

1910-11 Realizó las primeras xilografías para los Poemas de animales de Apollinaire.

¿1911? ¿Utilizó grabados en madera para diseñar patrones de tela para Paul Beau Erie?

¿1912? Como diseñador de producción para una empresa de seda de talla mundial. El diseñador de moda Paul Beau Erie (1879-1944).

¿1921? Realizó una exposición individual en la galería Boreham Jonny de París.

Mientras viajaba a Inglaterra en 1934 pinté el hipódromo de Ascot y la regata de Cowes.

En 1936 recibió el encargo de pintar un mural para el Pabellón Eléctrico de la Exposición Universal de París de 1937.

¿1937? Primera vez que sufre artritis.

En 1939, debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, huyó a Saint-Tennyshou Santon, y al año siguiente se escondió en el sur de Francia.

En 1947 realizó una exposición individual en la Galería Louis Carey de París, y dos años más tarde en la Galería Louis Carey de Nueva York.

¿1951? Mi médico me convenció de ir a Tucson, Arizona, para recuperarme.

Regresó a Francia en 1952. Comprar estudio en fogaguer.

Murió de una enfermedad cardíaca en 1953. Enterrado en el cementerio de la Abadía de Niza Simières.

Los pintores desde finales del siglo XIX hasta principios del XX presentaron imágenes casi uniformes. El escándalo, la tragedia, el libertinaje, el alcohol o las drogas corrompen una vida. Estos estilos de vida llamados bohemios a menudo les incitan a levantarse temprano. Por ejemplo, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Modigliani, Gauguin y muchos otros pintores. Todos perdieron la vida en esta forma de vida. Sin embargo, RaoulDufy Fei es completamente diferente. Su carácter era reservado, gentil y vivaz, y no había posibilidad de eventos dramáticos o situaciones trágicas en su vida. Logró grandes resultados tanto en la vida personal como en el arte. Una persona como él, que tuvo más éxito que otros, también hizo brillar su felicidad. cuadro.

Raul Dufy nació el 3 de junio de 1877 en la ciudad portuaria francesa de Harvard en el seno de una familia pobre que valoraba la educación. Mi padre, Leon Marius Duffy, era contador de una empresa metalúrgica local, y mi madre, Mary Ujeni Ada, era una ama de casa ocupada con nueve hijos que cuidar. Después de su monótono trabajo, su padre se interesó claramente por el arte. Fue responsable de interpretación de órgano y director de coro en la iglesia de la ciudad, y también cultivó el interés de sus hijos por el arte y la música. Este padre probablemente nunca pensó que alguno de sus hijos realmente se embarcaría en el camino del arte. Fue solo un sueño, pero cuatro de ellos ingresaron al campo del arte. León es profesor de piano, Gastón es crítico musical y Law Er. y Shane se convirtió en pintor.

Raúl Dufe es el hijo mayor de su familia. Después de graduarse de la escuela a la edad de 14 años, trabajó durante cinco años en la empresa suiza importadora de café Luther & Hausser para mantener a sus hermanos. La única alegría en el trabajo es mirar por la ventana. Dado que su oficina daba al puerto de Harvard, a veces pintaba escenas de barcos ocupados o descargadores en el puerto.

El potencial futuro de Duffy quedó claramente demostrado en sus primeros dibujos con pluma y tinta, por lo que su padre le sugirió que tomara clases nocturnas en la Escuela Metropolitana de Arte de Harvard.

En 1892, Duffy ingresó al estudio del pintor académico Charles Luwheeler para estudiar dibujo. Se hizo amigo de sus jóvenes compañeros de clase George Braque y Orton Frith. Rue Wheeler creía firmemente que todas las grandes pinturas deben basarse en bocetos sólidos. Incluso después de diez años, cuando Du Fei mencionó a Lu Huier, todavía estaba lleno de amor y gratitud. Dijo: "Lu Huier es un verdadero artista, un gran dibujante con un estilo clásico. Todos lo respetamos y admiramos mucho".

En 1898, Du Fei fue reclutado por el ejército, por lo que su Se interrumpieron las clases de trabajo y pintura. Según la normativa francesa, el servicio militar suele durar dos años. Duffy fue dado de baja después de menos de doce meses en el ejército porque su hermano Gaston, que ya era músico, se ofreció como voluntario para unirse a una banda militar. Esto se debe a que la ley francesa prohíbe que dos hermanos sirvan en el ejército al mismo tiempo, por lo que Duffy pudo jubilarse anticipadamente.

Tras jubilarse en 1900, Duffy recibió una beca mensual de 200 francos de la ciudad de Harvard. Utilizó el dinero para viajar a París y entrar en el estudio de Léon Bonnet en la Ecole Nationale des Beaux-Arts. Duffy recibió aquí una educación académica muy rigurosa. Aunque Bonnet fue contemporáneo de los impresionistas y postimpresionistas, sus puntos de vista estaban profundamente arraigados en la tradición clásica. Duffy completó el curso de cuatro años y nunca negó la formación. Pero luego dijo con emoción que para los pintores jóvenes verdaderamente talentosos y originales, el impacto negativo de la educación artística formal probablemente sea positivo. Sin embargo, el conservador y moderado Duffy no se consideraba ese tipo de pintor talentoso.

Mientras Dufy estudiaba en la Academia Nacional de Bellas Artes, vivía en el número 12 de la rue Cote, en Montmartre, con su amigo Fries, que también era de Harvard. Muchos de sus compañeros vivían una vida bohemia y decadente, pero Duffy no estaba contaminado por este olor en absoluto. Prefiere acudir a salas de conciertos o teatros legales, salas de conciertos de música clásica, etc. Aunque mi actitud ante la vida es extremadamente conservadora, nunca he ignorado las tendencias artísticas que me rodean. Tras abandonar el estudio cerrado, dibujó en las calles de París en estilo impresionista y ocasionalmente pintó cuadros al óleo. En 1902, Dufy llevó una de sus obras al pastel a una galería de vanguardia y el director de la galería la compró inmediatamente después de verla. Cuatro años más tarde, Duffy realizó su primera exposición individual.

Después de graduarse en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Duffy continuó pintando en estilo impresionista y vendió algunas obras a través de marchantes de arte. En la exposición fauvista celebrada en el Salón de 1905, quedó profundamente impactado por los colores vivos e intensos y el estilo audaz y novedoso de los pintores fauvistas. Ya no estaba satisfecho con su propio estilo pictórico y estaba decidido a explorar su propia dirección. Seguía utilizando París como su principal lugar de actividad y luego viajó y dibujó con Frith y Abel McKay, intentando utilizar los colores atrevidos del fauvismo. En 1908 viajó a Marsella con Georges Braque y comenzó a experimentar con el estilo cubista.

Duffy se casó con Ugeni Brisson en 1911. En cuanto a Wu, como todos sabemos, tiene buena reputación. Conoció a Duffy mientras trabajaba en una sombrerería en Harvard, pero no sabía nada más. Los forasteros no pueden comprender mejor la relación entre dos personas. Dufy era extremadamente reservado sobre su vida personal, pero el "Retrato de Madame Dufy" pintado en 1930 por el Museo de Bellas Artes de Niza confirma que todavía estaban juntos en ese momento. Esta obra es uno de los pocos retratos formales que pintó. No hubo hijos entre ellos y es imposible determinar cuándo durante la Segunda Guerra Mundial no vivieron juntos en absoluto. Wu murió en 1962 y fue enterrado en Niza nueve años después de su muerte. Donó muchas de las obras de mi difunto marido al Museo de Niza, que se convirtió en la base de la colección posterior de Dufy.

Después de casarse con Wu, su carrera pictórica se vio evidentemente afectada. Duffy, de 34 años, sentía como si hubiera llegado al final de su vida. Debe asumir la responsabilidad de mantener a su familia y cree que ya no puede vivir una vida de "soñar como un príncipe y vivir como un mendigo". Sin embargo, después de mostrar sus obras experimentales, no logró venderlas y los marchantes de arte rompieron los lazos con él. Dufy, sin un centavo, tuvo la suerte de conocer a un filántropo que estaba muy preocupado por la difícil situación del pintor y le ofreció su granja en Normandía de forma gratuita, lo que le permitió a Dufy resolver sus problemas financieros. Aquí desarrolló simultáneamente su propio estilo y se dedicó a la ilustración como trabajo paralelo. Por tanto, ganaba más con sus ilustraciones que con sus creaciones. Las ilustraciones originales de Dufy eran ilustraciones grabadas en madera del Poema animal de Guillaume Apollinaire. Aunque recibió unos ingresos escasos, estas obras también demostraron su talento artístico y sus pinturas eran muy comercializables. En 1911, el diseñador de moda Paul Beau Ery vio las ilustraciones de Duffy y le preguntó si estaría dispuesto a utilizar grabados en madera para diseñar patrones de tela. Du Fei ignoró las burlas de sus colegas altamente independientes y aceptó fácilmente por dinero.

Beau Yire alquiló una pequeña fábrica en Montmartre específicamente para este nuevo negocio. Duffy talló bloques de madera y trabajó en combinaciones de colores en su nuevo estudio en Gilman Street. Después de imprimir y teñir en fábricas, sus diseños se convierten en bufandas y prendas de vestir de alta gama. Para Dufy fue un gran consuelo comprobar que las damas de la alta sociedad parisina nunca se atrevían a comprar sus cuadros ni a llevar pañuelos a su alrededor.

Duffy trabajó como contratista independiente con Beau Iray, y luego aceptó el puesto de Bianchini Faggi, una empresa de renombre mundial en el campo de los productos de seda, y lo contrató como diseñador de producción. Este trabajo, que tiene un salario fijo y sólo requiere trabajar dentro de un horario determinado, le ha aportado estabilidad financiera.

Debido a que su rutina diaria es predecible de antemano, puede completar su trabajo según lo planeado, lo cual es la situación ideal para Duffy. Sin embargo, poco después, debido al estallido de la Primera Guerra Mundial, esta vida tuvo que ser interrumpida durante dos años.

Duffy es completamente diferente a sus amigos idealistas encabezados por Brack. En lugar de compartir su buen humor por ofrecerse como voluntario para el frente, se quedó a pintar grabados en madera patrióticos para carteles de guerra o periódicos. Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), se ganó la vida pintando o ilustrando. En cuanto a las trágicas situaciones que suceden a su alrededor, no parecen afectarle. ? El trabajo de Lyon se reanudó en 1919 y continuó hasta 1928, cuando gradualmente pasó del diseño a la pintura.

En la primavera de 1920, Dufy y su esposa se mudaron a las estribaciones del sur de la Riviera francesa y alquilaron una casa en un pequeño pueblo llamado Vance, pudiendo concentrarse por una vez en la pintura. También fue durante este período que se embarcó en su propio camino artístico, y sus características personales como colores brillantes, curvas vivas y patrones rastreros se formaron en este momento.

En 1921, la prestigiosa galería Boreham Jonny aceptó la solicitud de Duffy para una exposición personal. La exposición tuvo un gran éxito y, para su alegría, se vendieron varias de sus obras. Para él, esto no sólo aumentó sus ingresos, sino que también descubrió que la gente podía aceptar su nuevo estilo de pintura, lo que le dio más confianza.

Duffy era financieramente estable, confiaba en su estilo y siguió siendo creativo durante los siguientes 30 años. Además de miles de óleos, acuarelas y acuarelas opacas, existen innumerables dibujos, grabados, litografías y obras de cerámica. Además, también aceptó algunos trabajos comerciales, como el mural gigante que pintó para el Pabellón Eléctrico de la Expo de París de 1937, que es el más famoso.

Aunque Dufy no abandonó su estudio de Montmartre, sí pasó más tiempo en el sur de Francia. Posteriormente, en busca de nuevas imágenes y canales de venta, también viajó a Reino Unido, Italia, Bélgica, España, Marruecos y Estados Unidos.

Aunque Duffy fue a menudo duramente criticado, fue popular y logró un éxito comercial considerable. Esto se debe a que en el campo de la pintura no representativa, los coleccionistas más importantes del mundo prestan atención al accesible encanto de las obras de Duffy e intentan coleccionarlas. Pero en 1937, Duffy se encontró con la primera gran crisis de su vida. A los 60 años padecía artritis reumatoide y su estado empeoraba día a día. A finales de la década de 1940, ya no podía mover las manos ni los pies libremente. Para caminar debe apoyarse en muletas. A menudo le dolían tanto las manos y las muñecas que no podía sostener el pincel. En 1950, cuando empezó a considerar si se vería obligado a abandonar su carrera de pintura, aceptó el consejo de un médico estadounidense, Freddy Humbaja, y buscó tratamiento en el Jewish Memorial Hospital de Boston, Massachusetts. Duffy está aquí para inyectar un medicamento. El nuevo medicamento basado en corticosteroides renales finalmente no pudo restaurar completamente su salud, pero pudo volver a mover las manos. En 1951, siguió el consejo de Humbaga y se mudó a Tucson, Arizona. Su condición empeoró aún más por el aire cálido y seco que había allí. Duffy vivió en Arizona durante un año y extrañaba su ciudad natal. Regresó a Francia en 1952 y compró un estudio en la antigua ciudad de Fougueire, cerca de Avie, el lugar más seco de Francia.

Aunque su artritis estaba controlada a un nivel tolerable en ese momento, su salud general se había deteriorado gradualmente. Infectado de neumonía grave en el invierno de 1952, sufrió una trombosis coronaria el 23 de marzo de 1953 y falleció la mañana del día 25 a la edad de 76 años.

El cuerpo de Duffy fue enterrado en el cementerio de la Abadía de Cimières en Niza con vistas al mar Mediterráneo. En su funeral, Rune Guess leyó el elogio y expresó lo que todos sentían: "Duffy ha perdido un poco de alegría en su vida. Si no hubiera dejado una obra inmortal, es posible que no lo estemos en el futuro. Amo el cielo y la tierra tanto.

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