¿Cuáles son los aspectos más destacados de "El pianista en el mar"?
¿Cuál es la metáfora del bucle que se dirige a Nueva York en la película?
En la brumosa mañana, la cámara se mueve alrededor del barco, no solo para ayudar a la audiencia a comprender la situación en el barco, sino también para capturar a la primera persona que ve la Estatua de la Libertad.
A través del énfasis y la búsqueda repetidos, hacemos que la gente entienda que siempre hay una persona afortunada que será la primera en ver el símbolo americano.
Todo el siglo XX fue el siglo del ascenso de Estados Unidos. Durante estos 100 años, la migración humana siguió un camino importante ya sea desde el Atlántico o el Pacífico hacia Estados Unidos, ambos océanos. transportó personas al continente norteamericano. En aquella época, la gente del viejo continente europeo fantaseaba con empezar una nueva vida en el nuevo continente americano.
La niebla matutina fue dejando ver poco a poco la Estatua de la Libertad, que simboliza Nueva York y Estados Unidos.
Tales expresiones y miradas son una sincera esperanza para el nuevo mundo
La película enfatiza la ruta del barco porque: en ese momento, "América" tenía un profundo símbolo para significado de las personas. Todos esperan venir a un mundo nuevo y comenzar una nueva vida.
¿Cómo filmaste esa hermosa escena de diapositiva de piano en una noche de tormenta?
La noche de tormenta fue el primer encuentro del trompetista con 1900. La toma del piano deslizándose con gracia sobre el barco que se sacude violentamente es una escena famosa que hará que el público recuerde la película.
Hay que decir que la sensación de control y la imaginación del director sobre la escena son extremadamente poderosas. La realización de esta escena deslizante se basó en la mitad del equipo del estudio, la otra mitad en la simulación del movimiento de la lente de la cámara y el resto en el atrezo. El héroe es muy estable, lo que indica que la escena en sí no debe ser inestable. Las personas dependen de sus propias habilidades de actuación para realizar sacudidas, mientras los objetos se balancean tirando de cuerdas.
Los italianos ya habían filmado escenas similares antes. Cuando Fellini dirigió "Sailing", construyó una escena de barco completo en el Estudio de Cine de Roma. Había bombas hidráulicas debajo del barco para lograr el balanceo hacia la izquierda y hacia la derecha. . Cuando los italianos hacen películas, tienen una profunda tradición y una obsesión por invertir en escenas lujosas.
La escena exterior muestra el casco del barco balanceándose a izquierda y derecha con las enormes olas del mar
La escena interior muestra el piano deslizándose suavemente en el salón de banquetes
La escena exterior y la escena interior se suceden a medida que la música se unía gradualmente, formó un vals entre las dos en la tormenta.
El trompetista ya estaba mareado y en pánico
Sin embargo, cuando conoció a su ídolo y escuchó la música tocada en 1900, su pánico y inquietud originales fueron disipados por las notas, y Poco a poco me fui sintiendo más a gusto.
Los dos se divierten con el vals y también quieren beber un poco de vino. El diseño de la acción muestra la mentalidad de los personajes: esta noche de tormenta se parece cada vez más a un juego. Solía ser sufrimiento, pero ahora es un carnaval.
Beber no fue suficiente, algo aún más emocionante estaba por llegar:
El piano corrió por el pasillo como un auto de carreras, atravesó el enorme cristal y rompió el brazo del capitán. puerta. El capitán está a cargo de todo el barco y es el poder gobernante en el barco. Romper la puerta del capitán simboliza el desprecio del protagonista por la autoridad en el barco y es una manifestación del carácter rebelde del protagonista.