Crítica de la película "La montaña, el hombre y el perro"

Montañas, personas, perros, caminos, vida.

Las películas son a menudo productos de considerable tensión y elasticidad. Una ligera desviación en el tema expresado por una determinada película hará que la audiencia correspondiente sea menor. Por ejemplo, si se lanzan "Sin City" o "Pulp Fiction", definitivamente no los comprarás. Pero hay un tipo de película que atrae absolutamente el apoyo de todos: las películas familiares como Esa montaña, ese hombre, ese perro.

Un joven que no aprobó el examen de ingreso a la universidad regresó de mala gana a su pequeño pueblo de montaña original y de mala gana asumió el trabajo de su padre. Comenzó a seguir a su padre en la primera ruta postal con la reencarnación.

Al principio pensé que esto era equivalente a la "road movie" o "road movie de montaña" de China. La historia continúa mientras padre e hijo viajan a través de montañas y ríos. La brecha entre padre e hijo continúa disolviéndose. Te sientas tranquilamente en el cine y frente a ti hay imágenes tan húmedas que te hacen llorar, y el amor silencioso entre padre e hijo. Tocado, sí.

Acerca de las fotos. . . . . .

Se dice que Huo Jianqi nació para ser artista, por lo que puedes entender fácilmente por qué esta película contiene todas las montañas y sombras de agua. La noche en que aparece la señorita Dong, la escena es exquisita y florece al extremo. Si las montañas verdes y los bambúes verdes en "Tigre agazapado, dragón oculto" de Ang Lee pueden considerarse como la elegancia y el orgullo de un literato, y el fondo de lucha del pabellón junto al agua en "Héroe" de Zhang Yimou implica la libertad y la contradicción de la vida. Entonces me gustaría decir que el trasfondo de esta película de Huo Jianqi tiene el estilo de una familia pequeña y la textura de la vida.

Esta es una película tranquila, sin héroes que rescaten rehenes, ni persecuciones de autos en autopistas ni travesuras de ciencia ficción del tipo "tú comes nano, yo soy clon". Por ningún motivo debes escuchar la película con paciencia. De este modo, el lenguaje visual también sirve al contenido de la película.

Sobre la contradicción y el equilibrio. . . . . .

Hubo un conflicto entre padre e hijo, pero este conflicto finalmente se resolvió. La relación entre padre e hijo ha pasado por cuatro niveles. Al salir, el padre ve a su hijo despidiéndose íntimamente de su esposa, adorable y celoso al mismo tiempo. Cuando emprendieron el camino, el hijo y su padre estaban lejos. El hijo caminaba descuidadamente, cantando la radio, mientras el padre seguía recordándole que prestara atención al camino de montaña que tenía a sus pies.

Entraron en un pueblo y le enviaron a la quinta esposa una carta que se enviaba periódicamente pero que no existía. Este es el primer nivel de sublimación.

Después de entrar a la aldea Dong, conocieron a una chica Dong y asistieron a una boda Dong. Aquí el padre se enamoró implícitamente de su hijo. Hasta ahora, se puede considerar el segundo nivel.

Al final, el hijo insistió en llevar a su padre a través del río. El padre descubrió que su hijo se había vuelto más fuerte y más alto sin saberlo, y comenzó a pellizcarlo. Este es el tercer nivel.

Finalmente, al cruzar el Puente de las Tormentas, las letras despegan y caen, y el padre, el hijo y el perro recogen las letras entre sí. Este es el último nivel.

El conflicto entre padre e hijo involucra a una tercera persona, la bella madre del hijo. El hijo se quejaba de que su padre siempre le decía a su madre que esperara en casa. El padre poco a poco mostró su amor por la madre. La constante aparición de los monólogos del hijo y la evitación del recuerdo del padre en la película evitan la engorrosa narración de la madre, haciendo que los morfemas sean condensados ​​y simples.

Otra contradicción es entre el hijo y el estilo de vida en la montaña. El hijo buscó un sentido de identidad propia en el mundo fuera de las montañas, pero no pudo encontrarlo. La brecha entre el entorno de la montaña y el sentido de identidad que buscaba provocó conflictos. Al final, tuve un paso ceremonial por el viaje de mi padre como repartidor de cartas. Finalmente, esta contradicción llega a un equilibrio.

También quiero hablar del conflicto entre mi padre y el mundo exterior. Esta idea es la genialidad de la película. Mi padre es producto de las montañas profundas, sencillo y sin intrigas. Está unidireccionalmente aislado y opuesto al mundo exterior a la montaña. Pero lo interesante es que al final de la película, el hijo culpa a su padre por aceptar el concepto del mundo fuera de las montañas y le dice que preste atención a llevarse bien con los aldeanos. Mi padre se quejó: Las montañas siguen siendo muy complicadas. El hijo dio una respuesta inesperada: "La vida es complicada". El padre descubrió que su hijo realmente había crecido. Entonces el padre permaneció en silencio. Acéptalo en silencio.

Aquí se entrelazan tres pares de contradicciones. Los tres pares de contradicciones finalmente alcanzaron el equilibrio.

Sobre el significado del viaje. . . . . .

Este es un viaje solitario sin paisajes que ver. La película sólo captura imágenes del viaje de tres días de padre e hijo. Pero este viaje definitivamente tiene un significado diferente.

El viaje fue una caminata ceremonial emprendida por el padre para familiarizar a su hijo con su futuro trabajo postal. Después de este largo viaje, mi hijo se convertirá en el verdadero heredero. Mi padre también se jubila. Mi padre había estado caminando penosamente por la carretera de montaña durante décadas y sus días de jubilación fueron miserables. Sin embargo, mi padre no estaba triste y solo mostró un poco de nostalgia al final. La película no habla aquí de "tristeza". Después de este largo viaje, el padre se jubilará y el hijo heredará el trabajo. Este tipo de mantenimiento y herencia es significativo en esta caminata ritual.

Este viaje es la réplica que hace el hijo de la vida de su padre, y también es la repetición y resumen del padre de su propia vida. Resulta que el hijo nunca había caminado tanto con su padre. Durante este viaje, se dio cuenta del arduo trabajo de su padre y del amor silencioso de su padre por él y su madre. Vivirá como su padre en el futuro. Esta es una copia al carbón de la vida de mi padre. Cuando mi padre caminó por la carretera de montaña por última vez, seguía recordando el pasado y cada fragmento de él parecía vívido.

Sin embargo, esa vida ya no existirá en el futuro. Así que aquí hay una repetición y un resumen.

Este viaje es todavía un ciclo y una continuación. El viaje se reencarna. Cuando sales, tienes que volver a casa. El padre ha estado recorriendo el camino durante décadas y el hijo seguirá haciéndolo. Mi hijo ha estado en el mundo más allá de las montañas y ahora ha regresado a su lugar original. Como decía mi padre en la película: ¿Por qué a los montañeses les gusta vivir en las montañas? Como ponerse los pies en los zapatos. El hijo es el ciclo y la continuación de la vida y obra del padre. Se enfatiza aquí nuevamente la propuesta de la película, sobre las condiciones de vida de los seres humanos.

Sobre algunas de mis escenas favoritas. . . . . . .

Como dije al principio, la película es Hamlet, y hay tantos Hamlets como gente viéndola. Aquí os dejo algunos clips que me parecieron interesantes.

Cuando el hijo y su padre se disponían a emprender su viaje, el hijo se despidió afectuosamente de su madre, pero ignoró a su padre. Su padre dijo enojado y celoso: "¡Mamá, mamá, estoy un poco peor!". Se destacó la mirada honesta y linda de su padre.

En segundo lugar, cuando mi padre conoció a la hermosa gente Dong en. En la aldea Dong, cuando era niña, le dijo a su hijo: "Cada vez que vaya a las montañas, mientras la vea, pensaré en ti; dije en mi corazón que si mi hijo te ve una vez día, definitivamente no se moverá." "Esta fue la primera vez que padre e hijo hablaron sobre el amor. Las palabras de mi padre fueron implícitas y sinceras. El hijo respondió con el ejemplo de su madre y su padre, un poco quejándose. En ese momento, padre e hijo se estaban acercando.

La señorita Dong sonrió inocentemente y le dijo a su hijo: Pon el cuenco en la radio. Mi hijo es muy lento. No pude evitar reírme cuando vi esto >La sección donde el hijo viaja a través del tiempo. su padre y el padre y el hijo están recibiendo la carta. Hay muchos momentos destacados en la película, pero eso no significa que sea una película que preste atención a las pequeñas cosas para ganar. Lo que logra en esta película es su fluidez y naturalidad. tono

En esta película, aunque el nombre es La montaña, el hombre y el perro, el perro solo es visto como un compañero antropomórfico.

No. No sé si es porque he visto esta película durante mucho tiempo, así que casi la vi de manera puramente objetiva, por lo que al lenguaje le falta mucha belleza.

Falta esa montaña, esa persona y el. perro

La lluvia calla, y el viento calla

El camino nutre y tú descansas

Mis manos están ásperas y mis pies. cansado.

El cabello está desordenado y todavía muy tranquilo.

Hay un sinfín de sueños inquietantes.

Estoy apegado a ti.

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La canción sigue cantando, pero el mundo ha cambiado

Siempre quiero alejarme de ti

Esa montaña, esa persona, esa. perro., un nombre muy literario. La primera vez que lo escuché fue de Hu Kan, un profesor de comunicación no relacionado. No quería que las frases populares que estuvieron muy de moda en los últimos dos o tres años de repente se volvieran menos populares. Alguien mencionó que correr de un lado a otro en una carrera a menudo agota a la gente y que no hay tiempo para lecturas divergentes como en la universidad. Incluso el tiempo para calmarse y ver películas es muy valioso, por lo que me temo que me encontraré con esas cosas malas. Las palabras y las imágenes arruinarán el buen humor de una noche.

Afortunadamente, esta película, que mis amigos elogian como mi favorita, después de verla, no pude evitar pensar en ella. Xiangxi, que fue escrita originalmente por el Sr. Shen Congwen, el área misteriosa de "Border Town" se considera un estilo "exótico". Toda la película es hermosa y poética, llena de verde y calidez, que fluye silenciosamente con las imágenes oscilantes. como una pintura a mano alzada con tinta. Un largo pergamino, recitando los poemas pastorales de Tao y Xie, después de lo cual tu cuerpo y tu mente se purifican, y no puedes evitar sentirte renovado, humillado y olvidado. Es casi como estar en la civilización industrial moderna. Un paraíso que ha sobrevivido bajo el talón de hierro del país, con montañas verdes y exuberantes, manantiales brillantes, niebla y humo. Un compañero cartero que está a punto de jubilarse lleva a su hijo por la ruta postal que. Ha viajado miles de veces, mezclándose con el entorno. Nacido y criado en Sri Lanka, la ceremonia de entrega comenzó al amanecer sin revelaciones impactantes, sin acontecimientos trascendentales, simplemente caminando, lo cual no sólo era un hecho básico, sino que parecía. ser un hilo claro que conecta sus propios recuerdos, experiencias y las vidas de quienes están en el lado receptor.

Es precisamente por el fuerte sabor local que se revela en la película de principio a fin que esas historias ordinarias, sencillas y sinceras nos conmovieron. La figura paterna es tradicional. En nuestra mente, nuestro padre es así, corriendo para ganarse la vida todo el año. Por lo tanto, el padre es extraño y severo, acostumbrado a admirar y admirar, incluso a ser temido. La madre representa la imagen tradicional de perseverancia y espera. Las madres y los niños están conectados de forma natural, por lo que las madres son tranquilas, amables y diligentes. En realidad, existen matices a la hora de distinguir los sentimientos de los niños hacia sus padres.

La imagen del hijo también es tradicional. Al principio, el hijo estaba distanciado de su padre y la brecha generacional era tan grande que se negó a llamarlo "papá". Esta vez, el hijo heredó el negocio de su padre, pero le dio la oportunidad de conocer poco a poco a su padre, un cartero. Liu Ye, quien interpreta al hijo, no es tan guapo como Chen Kun. No tiene su temperamento romántico y suave, pero tiene vicisitud, tenacidad, sencillez y ternura.

El padre y el hijo viajaron a través de montañas y ríos paso a paso, y sus corazones se acercaron paso a paso. Innumerables detalles conmovedores tocaron nuestros sensibles corazones.

Cuando el hijo llevó a su padre a través del río, el padre derramó lágrimas de emoción, pero frente a su hijo, fingió estar tranquilo y ocultó el pasado; el hijo miró fijamente la espalda solitaria de su padre en la cima de la montaña y sonrió con complicidad; ; cuando el padre perseguía al hombre Al sellar la carta que se la llevó el viento, el hijo le gritó con preocupación el hijo se lavó los pies con su padre y puso las piernas en el regazo de su padre como un niño dormido; Su padre sonrió generosa y amorosamente. También estaba la expresión alegre en el rostro del padre cuando finalmente vio a su hijo alejarse solo y empujó al perro en su dirección. Los sentimientos expresados ​​entre hombres son sin duda más sutiles y profundos. El entendimiento mutuo entre los dos hombres finalmente se encuentra en el entendimiento de la mujer que ambos aman igualmente profundamente: su madre. La última frase "No es fácil para ella" está llena de cariño y comprensión.

Me encantaron los recuerdos de mi padre que se intercalaban en la historia. El amor entre mi joven papá y mi mamá fue realmente adorable. Esas hermosas imágenes creadas por luces y sombras recuerdan el lenguaje visual de Iwai. Hay un sinfín de temas e historias antiguas, pero son clásicos irremplazables y atemporales. Incluso hace que la gente sienta que la película mezcla deliberadamente los personajes y las historias que mejor encarnan el encanto de la cultura. La pacífica anciana, el sencillo niño rural y la hermosa niña Dong esperan en silencio una carta, una persona o un mundo nuevo. Qué vibrante es la vida con esperanza.

No me sorprenden quienes critican la mentalidad campesina de mente cerrada y la autoridad patriarcal, ni quienes afirman tener creencias feministas. Saltarán y recalcarán los clichés. Sin embargo, va en contra de nuestra voluntad plantear estas objeciones a esa montaña, ese hombre y ese perro. Cada vez que hablamos de la vida con la gente, nuestro modelo de vida ideal no puede escapar de Laozi, Zhuangzi y el budismo zen, ni podemos escapar de regresar al campo o escondernos en las montañas.

La película está llena de preguntas filosóficas sobre el estilo de vida en sí. ¿No son las mismas dudas del hijo que las de los espectadores?

-¿Por qué los montañeses viven en la montaña? Cuenta la leyenda que la gente de las montañas es descendiente de dioses, pero mi madre decía que como la gente vive en las montañas, se sienten tan cómodos como ponerse los pies en zapatos.

——El padre dijo: El corazón humano está más cansado que las piernas.

——¿No es aburrido para los carteros rurales caminar tanto durante todo el día? Mi padre decía que pensar no es aburrido. Pensar en grande es lo ideal.

Tengo muchas ganas de vivir poéticamente en esta tierra con un corazón pacífico. Como decía Heidegger, "vivir en la tierra laboriosamente", "vivir en la tierra con habilidad", "vivir en la tierra libremente" y, sobre todo, "vivir en la tierra con una actitud estética ante la vida". Aquí, el lenguaje sencillo de mi padre lo ha dejado todo claro.

Interpretación de la película oriental "Esa montaña, ese hombre, ese perro"

Título: Esa montaña, ese hombre y ese perro

Director: Huo Jianqi

Protagonizada por: Teng Ye Chen Hao

Guionista: Siwu

Texto original: Peng Jianming

Productor: Li Chunhua

Fotografía: Zhao Lei

Artista: Song Jun

Música: Wang Xiaofeng

Premios: Premio Golden Rooster 1999 al mejor drama y mejor actor .

Premio a la Película Más Popular en el Festival de Cine de Montreal, Canadá

Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Estudiantil de la Universidad de Pekín

Top 10 de las mejores películas del año según Shanghai Film Premio de la Asociación de Críticos

Primer lugar en los premios Japan Mainichi Movie Awards 2001 a la mejor película en lengua extranjera.

"Ese hombre, ese perro" es una película llena de concepción artística, que demuestra plenamente el sentimiento oriental y la connotación cultural, por lo que creo que "Ese hombre, ese perro" debería ser una película oriental representativa.

Al ver la película "Esa montaña, ese hombre, ese perro", contemplar el hermoso paisaje del oeste de Hunan y la historia de la película, la gente pensará en el artículo de Shen Congwen. Aunque la forma en que la película "Esa montaña, ese hombre, ese perro" muestra a Xiangxi no es tan simple y conmovedora como las palabras de Shen Congwen, la interpretación de la película y la expresión del texto son diferentes después de todo, así que en mi opinión, " Esa montaña, ese perro" pasa La belleza de Xiangxi que se muestra en la película y la forma en que cuenta historias sigue siendo estética.

De la información que encontré se desprende que la película "La montaña, ese hombre, ese perro" no generó mucha respuesta en el mercado nacional luego de su filmación. Ni siquiera una compañía cinematográfica estaba dispuesta a estrenarla y sólo se vendió una copia en el país. Por el contrario, la película se hizo muy popular en Japón y obtuvo buenos resultados de taquilla. Algunas personas dicen que esta película es una belleza dentro de la pared pero no una fragancia fuera de la pared. Esto puede tener mucho que ver con el hecho de que los distribuidores de películas chinos sólo se han centrado en éxitos de taquilla comerciales en los últimos años. Aunque la falta de atención del distribuidor ha impedido que el público comprenda esta película a tiempo hasta cierto punto, cuando verifiqué la información, descubrí que a muchas personas en China todavía les gusta esta película. Después de que la película fuera transmitida por CCTV hace unos años, muchas personas expresaron su amor por ella. La primera vez que vi esta película fue cuando se transmitió por CCTV. Después de verla por primera vez, me conmovió mucho y me gustó el estilo de esta película. En la narración sencilla, mostré un estilo hermoso. Esta vez, porque estaba escribiendo una reseña de una película, encontré esta película y la miré con atención dos veces. Creo que esta película se diferencia de muchos éxitos de taquilla comerciales actuales en que es una película muy memorable.

A continuación, analizaré la película desde varios aspectos como su estilo narrativo y el uso del lenguaje lente, y hablaré sobre mis propios puntos de vista sobre esta película.

Primero, el estilo narrativo de la película

"Mountain Man and Dog" cuenta la historia de un padre y un hijo.

Como cartero rural a punto de jubilarse, mi padre ha pasado toda su vida repartiendo cartas en las vastas montañas. Debido a una enfermedad, su hijo tuvo que hacerse cargo del trabajo de repartidor de cartas. Cuando su hijo entregó una carta por primera vez, su padre estaba preocupado, por lo que él y su hijo emprendieron un viaje para entregar la carta. En el proceso de entrega de esta carta se eliminó el distanciamiento entre padre e hijo durante muchos años. El hijo pequeño finalmente comprendió el arduo trabajo y la importancia de las décadas de trabajo de su padre como cartero, y el padre también comprendió la espera y la impotencia de su hijo durante tantos años. Como resultado, el conflicto entre padre e hijo se resolvió entre las verdes montañas y las verdes aguas.

La película "Esa montaña, ese hombre, ese perro" se desarrolla mientras se resuelve el conflicto entre padre e hijo. Al inicio de la película aparece el conflicto entre padre e hijo que se viene gestando desde hace más de 20 años. Este conflicto se debió a que el padre llevaba muchos años enviando cartas al extranjero y no se comunicaba lo suficiente con su hijo. En el proceso de que el padre acompañe a su hijo a entregar la carta, este conflicto se ha resuelto. La resolución de este conflicto es un proceso gradual. Al comienzo de la película, podemos ver que el hijo y su padre están muy separados en el camino, pero al final de la película, el hijo y su padre están muy unidos. Según mi propio análisis, la película permite principalmente al hijo comprender mejor a su padre a través de las siguientes cosas. La primera vez fue cuando entré por primera vez al pueblo y estaba en la casa del secretario del pueblo. El secretario del partido de la aldea dijo: "Todos los maestros, médicos, ahorradores y personal de seguridad pública que vienen a nosotros desde afuera pueden convertirse en trabajadores y cuadros modelo. Solo usted, simplemente camine, durante tantos años ..." De boca de El hijo, secretario del pueblo, conoce el arduo trabajo y la dedicación de su padre a lo largo de los años. Después de que el secretario de la aldea se fue, el hijo le preguntó a su padre por qué. En la respuesta de su padre, el hijo entendió mejor a su padre. Cuando se iban, todos en el pueblo salieron a ver al nuevo cartero. Esto también debería permitirle al hijo saber el respeto que recibió como cartero y obtener una nueva comprensión del trabajo de su padre como cartero. Después de eso, la comprensión del hijo hacia su padre se profundizó gradualmente y el distanciamiento entre padre e hijo durante muchos años fue eliminado. Varias cosas, como que el padre envió una carta a la quinta esposa para consolarla, los aldeanos programaron deliberadamente. La boda el día en que el padre entró a la montaña y los aldeanos arrojaron la cuerda impidió que mi padre volviera a rodar montaña abajo, y los aldeanos cercanos espontáneamente llenaron la ruta postal con agua. La película debería ser una buena manera de eliminar la brecha entre padre e hijo de forma progresiva.

Narrativamente, la película “Esa montaña, ese hombre, ese perro” está narrada en primera persona. Por convención, si aparece un flashback de una corriente de conciencia en una película narrada en primera persona, solo puede mostrar la conciencia subjetiva del narrador. Pero en la película "Esa montaña, ese hombre, ese perro", hay más de un flashback de la conciencia subjetiva del padre guiado por la narración del hijo. Aunque este método es algo inconsistente con las películas narrativas en primera persona, no da a la gente una sensación de desorden y el público no siente que la tela sea suave. Esto puede tener algo que ver con el tema de la película. Lo que la película quiere expresar es el proceso en el que padre e hijo reparan su relación congelada mientras envían cartas, y la reparación de esta relación requiere los esfuerzos conjuntos de padre e hijo. Por lo tanto, es más objetivo y razonable insertar la lente de la memoria del padre en el modo narrativo en primera persona de un hijo, haciendo que la restauración de la relación padre-hijo sea más objetiva y razonable.

En segundo lugar, el uso del lenguaje de lentes en la película

1. El color de la película

Lo que afecta profundamente a las personas en la película es la belleza natural de Hunan occidental. Los colores naturales se utilizan bien para mostrar la belleza natural de Xiangxi. Lo que deja una profunda impresión en la película es el verde infinito. Los verdes campos y montañas dan a la gente una sensación de tranquilidad y sencillez, creando una hermosa concepción artística. Además del uso extensivo del verde, el uso de la luz dorada por la noche también demuestra plenamente la belleza de la naturaleza.

2 El uso de efectos de iluminación en la película

Esta película utiliza efectos de iluminación más naturales cuando se filma en exteriores y más dramatismo cuando se filman en interiores.

El uso de efectos de iluminación natural cuando se está en la naturaleza refleja plenamente la belleza de la naturaleza y la intención del director de amoldarse a la naturaleza. Por ejemplo, cuando padre e hijo caminan por el campo temprano en la mañana y en la tarde, utilizan efectos de luz natural.

En cuanto al uso de efectos de luz dramáticos, se utiliza principalmente en interiores. Por ejemplo, un padre utiliza una iluminación espectacular mientras ayuda a su hijo a empacar paquetes. Cuando la luz incide en el rostro del personaje, la expresión y la psicología del personaje se pueden retratar con más detalle. Excepto en este apartado, al final de la película, cuando el hijo le dice a su padre a qué prestar atención cuando regrese al pueblo, se utilizan luces naranjas. El uso de este tipo de efecto de luz no sólo representa las expresiones y la psicología de los personajes, sino que también implica la eliminación de la brecha entre padre e hijo y la mejora del entendimiento mutuo. En este punto, el uso de efectos de iluminación se ha integrado en la narrativa de la película.

3. La composición espacial de la película

En la película "Esa montaña, ese hombre, ese perro", el director utilizó la lente para mostrarnos dos formas espaciales, una es Un espacio natural abierto, uno es un espacio interior cerrado.

Al rodar la naturaleza, el director muestra un espacio natural abierto. Si se utiliza un plano fijo, el primer plano es de los sombreros del padre y del hijo apareciendo desde el pie de la montaña, luego entran en el plano y se alejan. Otro punto destacado es que después de conocer a la señorita Dong, las tres personas cruzaron el campo, la cámara se alejó cada vez más y finalmente las tres personas desaparecieron gradualmente en el vasto campo. El uso de estos lentes permite al público integrarse mejor en la concepción artística de la película y resaltar las características de la película al mirarla.

En comparación con el espacio natural abierto, la parte del director en la sala de rodaje presenta un espacio interior cerrado. Por ejemplo, cuando un padre ayuda a su hijo a empacar un paquete, y cuando el hijo le explica a su padre a qué prestar atención al regresar al pueblo, todas las escenas están filmadas en el interior, mostrando un espacio cerrado.

4. El uso de lentes en la película

El uso de muchos lentes en la película "La montaña, ese hombre, ese perro" tuvo un profundo impacto en mí. Por ejemplo, utilice tomas de profundidad de campo y tomas en cámara lenta.

En cuanto al uso de tomas de profundidad de campo, por ejemplo, al comienzo de la película, el padre está recogiendo paquetes para su hijo en la recepción, el padre y el hijo están teniendo una conversación, y la madre está cocinando fuera del backstage. El uso de una lente de tal profundidad de campo no sólo permite que los personajes principales aparezcan inmediatamente, sino que también explica claramente la relación entre varios personajes principales. Además, los planos de profundidad de campo de la película se utilizan principalmente en carreteras para alternar entre planos cercanos, planos generales y planos medios. En la toma, los personajes se acercan cada vez más desde la parte superior izquierda de la pantalla. En este momento, la cámara ha completado la transición de plano lejano a plano cercano. Al mismo tiempo, la cámara no se mueve con el movimiento del personaje. Completó la transición del tiro cercano al tiro lejano.

El uso más obvio de la cámara lenta es cuando el padre está persiguiendo la carta que se llevó el viento. El uso de la cámara lenta aquí demuestra profundamente el profesionalismo del padre como un viejo cartero. Esta escena también conmovió profundamente a su hijo. Además, la cámara lenta en la película se utiliza principalmente en escenas inolvidables, como la escena en la que madre e hijo esperan el regreso de su padre y la escena en la que el padre está de compras con su hijo pequeño a cuestas, todas se muestran. en cámara lenta. Usar cámara lenta para expresar una escena memorable puede mostrar un sentido de la historia y desempeñar un muy buen papel al expresar los sentimientos a largo plazo en los corazones de los personajes.

Además del análisis anterior, la película también tiene algunas carencias. En primer lugar, es posible que el director no esté familiarizado con la vida rural. Al mostrar algunos detalles, son diferentes de la vida rural real. Por ejemplo, cuando padre e hijo entraban al pueblo, los aldeanos que conocían les preguntaban si tenían cartas de sus familias, pero esto no se mostró en la película.

En segundo lugar, en cuanto al uso de la música, aunque la música ligera de la película se utiliza muy bien, hay problemas con el uso de cierta música popular. Por ejemplo, "Por eso te alejas" se transmitió en la película y no se estrenó hasta 1995, pero apareció en una película en la década de 1980. Esto es un error.

Se puede ver del análisis anterior que aunque hay algunos errores en los detalles, la película "La montaña, ese hombre, ese perro" tiene un fuerte color oriental en términos de concepción, estilo y expresión artística. Técnicas, así que creo que esta película debería ser una de las representantes de las películas orientales.