Cómo ver el mundo

Acerca de este libro

Hoy en día, nos miramos a nosotros mismos, a los demás y a todo tipo de cosas todos los días, atrapados en el vasto océano. Pero había una vez, una persona. Ni siquiera tiene una foto de sí mismo en toda su vida. ¿Cómo llegamos aquí? Esto es exactamente lo que nos dice y analiza "Cómo ver el mundo". Este libro pretende ilustrar cómo desentrañamos estos cambios y comprendemos lo que significan para nuestro mundo visual.

Contenido principal

Quienes aprenden a mirarse a sí mismos liberan su autoconciencia y sacuden los privilegios controlados por unos pocos; quienes aprenden a ver la ciudad liberan sus horizontes y nuevos; las actividades aparecen en la vida; mientras que el cine y la televisión han recreado un mundo de imágenes virtual y real junto al mundo real, y las pantallas y las pantallas de televisión han allanado el camino para la aparición de los teléfonos inteligentes. El autor recorre la historia y nos dice que cada cambio tiene un significado revolucionario o liberador.

Prefacio

Tal vez tus oídos estén trabajando, pero tus ojos definitivamente no están inactivos. Es posible que esté conduciendo o que esté consultando Momentos en su teléfono móvil. O puede ser que estés deambulando por una hilera de tiendas al borde de la carretera y de repente notes que un artista callejero sostiene un lápiz. Está dibujando a una mujer que pasa y muchas personas miran a su alrededor. Ahora no podrás evitar sacar tu teléfono, encender tu cámara y tomar fotografías del pintor y sus modelos juntos. Luego le das la vuelta a la cámara y te tomas una selfie, mostrando tu sonrisa característica.

¿Por qué haces esto? Porque ves a otras personas sosteniendo sus teléfonos, tomando fotografías de los artistas y de ellos mismos, e incluso tomando fotografías de otras personas del público, incluido tú. Ves algunos palos para selfies, pero no notas a un hombre que lleva un par de gafas Google que compró por 1.500 dólares y toma fotografías en silencio de todos los que están frente a él. Usas tu teléfono móvil para convertir lo que ves en una imagen y, al mismo tiempo, tú mismo te conviertes en la imagen de otra persona.

Esto aún no ha terminado. Nadie verá un dron fotografiando esta carretera desde el aire, incluidos pintores, modelos, espectadores y otros comercios, incluido este barrio, cada uno se convierte en una imagen. La imagen se difunde rápidamente, siendo vista y transmitida casualmente por otras personas que pueden estar tan lejos como otro país. A algunas personas les gustan, otras las comentan.

Se puede decir que este tipo de historias de disparos y visionados escalonados ocurren cada segundo en la actualidad. Esto es exactamente lo que el libro "Cómo ver el mundo" que quiero presentar aquí quiere decirnos y analizar. El autor de este libro, Nicholas Mirtsov, es profesor de cultura mediática y comunicación en la Universidad de Nueva York y experto en cultura visual. En 2005, publicó su obra maestra "Babylon Watch", que explora la representación de la guerra de Irak en obras cinematográficas y televisivas. Cómo ver el mundo es su último trabajo, publicado en 2015.

Un hombre está pintando en la calle, mientras un dron flota en el cielo y constantemente toma fotografías, representando dos formas de ver el mundo. Hubo cientos de años de diferencia entre ellos, pero ahora coexistían en el mismo espacio. Los pintores se centran en las cosas. El pintor se olvida de sí mismo cuando está pintando, pero usted y otros obviamente están en la escena, pero no puede evitar tomar fotografías de las cosas y luego mirar la imagen en la pantalla y sumergirse en ella. ¿Por qué sucede esto? ¿Cuándo nos volvimos tan distraídos y tan aficionados a mirar imágenes?

La primera parte habla de cómo las personas han aprendido a mirarse a sí mismas poco a poco durante los últimos cuatrocientos o quinientos años. La segunda parte cuenta cómo el surgimiento de las ciudades creó el interés de la gente por ver el mundo; la tercera parte, comenzando con las películas, presenta cómo las imágenes se han convertido en objetos comunes de visualización durante un siglo. La cuarta parte propone la posibilidad de que la visión cambie el mundo.

Primera parte

El autor Mirzov nos dice que la razón por la que los pintores se concentran en la pintura es porque hace cuatrocientos o quinientos años, la gente no tenía nada que ver y no quería ver. ver cualquier cosa.

Piénsalo, si solo puedes pedir un plato por comida, definitivamente considerarás primero las especialidades del restaurante. Del mismo modo, hace cuatrocientos años, el mayor deseo visual de una persona común y corriente podría ser ver a un rey, una reina o una persona famosa que siempre había querido ver. En ese momento, lo más común que podía hacer la gente era mirarse en el espejo. Una vez que lo veían, no podían guardar su propio retrato y no podían pensar en ninguna razón por la que otros les prestarían especial atención.

En este caso, el pintor tiene un estatus especial. La pintura occidental sirvió por primera vez a los príncipes y nobles. Los pintores aceptaban encargos de príncipes, nobles y dignatarios para pintar retratos de ellos y sus familias. Una vez finalizada la pintura, la obra es propiedad del cliente. En este libro, el autor toma como ejemplo el famoso cuadro "Gong'e". Esta obra del pintor español del siglo XVII Velázquez representa al rey, las princesas, las doncellas, los asistentes, otros nobles y miembros de la familia real en la corte. Finalmente, el propio pintor aparece en el cuadro. Esta imagen es muy convincente. En primer lugar, es un símbolo del poder del rey, pero también muestra el privilegio del pintor: puede pintarse a sí mismo en el cuadro.

Por supuesto, los pintores también pintaron autorretratos, que fueron los primeros “selfies”. Ahora nos fijamos en los restos de pinturas de esa época.

Si es una pintura de figuras, sentirás que esta persona es tan noble; si es un autorretrato del artista, encontraremos que la persona en la pintura puede exudar una atmósfera sagrada y solemne, y definitivamente no es una persona. persona común y corriente. Hay estudiosos que se especializan en autorretratos y se puede leer mucho en ellos. En cuanto al personaje, su estado de ánimo y la enfermedad que padecía en ese momento, sentiremos que esta pintura no solo está llena de encanto artístico, sino que también contiene mucha información histórica y cultural. La razón por la que pienso así es que, aparte del alto nivel de las pinturas en sí, hay muy pocos retratos. Una persona puede tener sólo un retrato en su vida, y la mayoría de la gente ni siquiera tiene ningún retrato. Por eso debemos aprovechar al máximo cada imagen superviviente.

A excepción de la pintura, casi no existen medios que puedan contener figuras humanas. Tal vez habría monedas, y también serían las cabezas del rey y la reina. La gente común sólo notará la imagen de actores con trajes elegantes durante los festivales, o la imagen de soldados con uniformes militares durante los desfiles militares. Nada que ver.

Al comienzo de la Revolución Industrial en el siglo XVIII, la tecnología de impresión se había desarrollado. En 1837 se inventó la fotografía y luego comenzaron a publicarse soportes en papel, es decir, periódicos y revistas. Surgen uno tras otro nuevos medios de visualización, el número de figuras humanas aumenta repentinamente y los portadores de personajes también han cambiado de pinturas a fotografías. Si una persona tiene determinadas condiciones económicas, puede conseguir sus propios retratos, coleccionarlos y pegarlos en su álbum de fotos. A esto se le llama “democratización” de la visión.

El resultado de la democratización no es sólo un aumento dramático en el número de figuras visibles, sino que además la imagen de una persona no es única. En las fotos hay ángulos, y en las poses una misma persona puede tomar muchas imágenes. Pensemos en el famoso autorretrato de Leonardo da Vinci de un anciano calvo, de ojos profundos y pelo largo y rizado. No podemos creer que haya visto algo más. Incluso pensamos que no es nada joven, sino un anciano de nacimiento. Luego, pensamos en las personas de la foto. Incluso si una persona toma una foto desde diferentes ángulos y bajo una luz diferente en un momento determinado, cada rostro que presente será diferente.

Así que ahora todos buscamos la cantidad, cuanto más, mejor. ¿Cuándo empezaron a despegar los selfies? El libro menciona que a partir de 2010, el iPhone 4 de Apple estaba equipado con una cámara frontal con un rendimiento excelente. El autor da algunos datos: en 2013, sólo en el Reino Unido, se publicaron en línea 35 millones de selfies cada mes; en 2014, Google anunció que se publicaron en línea 93 millones de selfies cada día, más de 30 mil millones al año. Hace cuatrocientos años no existía ningún retrato de una persona en su vida. Ahora la gente puede tomarse más de 100 selfies cuando van al baño.

Las personas que se toman selfies no sólo quieren dejar su propia imagen, sino que también quieren que la imagen se vea lo suficientemente bien. Verás que cuando la mayoría de las personas se toman selfies, hacen pucheros, se chupan las mejillas y luego toman la foto en un ángulo de 45 grados. Se dice que el rostro fotografiado de esta manera cumple mejor con los estándares de belleza. Sin saberlo, nuestra percepción y nuestra estética han cambiado: piénselo, en la era de tomar fotografías con cámaras, ¿quién pensaría que tomar fotografías de caras de punzones es importante?

En este libro, el autor colocó una foto: El 65 de febrero de 2065, 438+03, 65, 438+00, fue enterrado el ex presidente sudafricano Nelson Mandela. En el funeral, el presidente danés Schmidt se tomó una selfie con el presidente estadounidense Obama sentado a su izquierda y el primer ministro británico Cameron sentado a su derecha. Sus sonrisas son típicas de quienes se toman selfies, brillantes y seguras. Al tomar fotografías, estas personas más poderosas del mundo son completamente iguales a la gente común como tú y como yo. A todos nos preocupamos por nuestra imagen y queremos que los demás vean lo mejor de nosotros. Las herramientas de las que dependemos son enteramente máquinas, pero la pintura la realizan todos los humanos y la fotografía también es una colaboración entre humanos y máquinas. Pagas por una pintura y una foto profesional, que tiene una estética completamente diferente a la de un selfie, y lo más popular, el selfie, es el más barato.

La gente del pasado no podía verse a sí misma, no sólo por sus condiciones, sino también porque se consideraban insignificantes. Y una vez que puedas cuidar tu imagen, querrás dejar algunas fotos. El avance de la tecnología ha hecho que nos obsesionemos completamente con nuestra apariencia y tratemos de modificarla y modificarla para satisfacer un determinado gusto estético propio o de los demás.

Segunda parte

Después de hablar de las personas, hablemos del mundo exterior.

Si vivieras hace cuatrocientos o quinientos años, sentirías que hay muy pocas cosas que ver a tu alrededor. Tus contactos son limitados y tus actividades son limitadas. Incluso si eres un hombre de negocios que viaja, tienes que pasar todas tus horas de vigilia ganándote la vida y no tienes mucho tiempo para jugar y mirar a tu alrededor. Si eres una persona religiosa, entonces sólo verás lugares religiosos, sólo murales visibles, objetos sagrados, escrituras y a Dios invisible.

¿Cuándo empezó la gente a prestar atención al mundo exterior? El libro nos dice que comenzó con el surgimiento de las ciudades. Las ciudades se levantarán tarde. Incluso hace cien años, sólo dos de cada diez personas en el mundo vivían en ciudades. Sin embargo, la primera gran ciudad real del mundo, París, se formó en el siglo XIX. El autor enumera París, Londres y Nueva York como ciudades imperiales. Fue en París donde aparecieron las primeras personas que observaron la ciudad y cada día descubrían lugares interesantes y novedosos en la ciudad.

París, como gran ciudad, ha creado cosas sin precedentes: primero, París instaló farolas reflectantes en el siglo XVIII y lámparas de gas en el siglo XIX, para que hubiera suficiente iluminación por la noche. en segundo lugar, París pavimentó Las calles anchas y planas están llenas de tiendas, lo que enriquece enormemente las cosas para ver; en tercer lugar, París ha instalado arcadas con techos de vidrio para proteger contra el viento y la lluvia y proporcionar calefacción en invierno, para que la gente pueda; quedarse despierto hasta tarde o incluso toda la noche; también, las tiendas de París y es lo mismo a lo que estamos acostumbrados ahora, puedes entrar y echar un vistazo sin comprar nada. Por lo tanto, todas las tiendas hacen grandes escaparates para mostrar sus productos a la gente que deambula.

París creó la vida nocturna, ampliando el horario diario de una docena de horas durante el día a 24 horas al día. Los hombres que trabajan duro durante el día pueden usar ropa informal e ir de compras por la noche. Con la mejora de las instalaciones urbanas, se desarrolló una verdadera cultura de la moda y el ocio, los periódicos y revistas comenzaron a hablar sobre la vestimenta de las niñas modernas, y hombres y mujeres desarrollaron la afición de sacar a pasear a sus mascotas, que antes se consideraba ociosa. El autor nos cuenta que a los primeros parisinos que deambulaban, mirando a su alrededor sin nada que hacer, fueron llamados en aquella época "libertinos" o "libertinos". Visten ropa decente, se mezclan con la multitud y, a veces, se quedan aturdidos en un lugar. Pocas personas saben sus nombres.

Más tarde, estas personas tuvieron otra herramienta en sus manos: una cámara de fotos. Filman a la gente en la calle sin que el sujeto lo sepa. Las cosas nuevas surgen unas de otras. Aquellos que dominan el arte de la fotografía pronto descubrirán que la ciudad está preparada para ellos, permitiéndoles ver y fotografiar más. Las tiendas debajo de las galerías se convirtieron entonces en los centros comerciales de hoy; los cafés de entonces son más prósperos en las grandes ciudades. Necesitamos una sociedad donde el ocio y el consumo sean el contenido principal. Sólo así podremos alimentar nuestros ojos con paisajes infinitos.

Cada metrópolis global se caracteriza por su obsesión por el ocio y el consumo. Si uno está ocupado trabajando todo el día, rápidamente puede sentirse empujado a las afueras de la ciudad. La llegada de la cámara no dejó rápidamente sin trabajo a los pintores. Por el contrario, en el París de la segunda mitad del siglo XIX, la pintura impresionista surgió paulatinamente. El autor Miltsov dijo que el París presentado en estas obras es muy similar al París captado por la cámara. Es un lugar donde la gente sale a pasear, pasear en bote, coquetear, ver óperas, ir a cafés, escuchar conciertos y ver ballet. Parece que las únicas personas que trabajan son camareros de restaurantes, actores y trabajadoras sexuales, todos ellos al servicio del ocio de la gente.

París es un modelo de metrópoli, pero el paisaje de una metrópoli no está necesariamente dominado por el ocio y el consumo. Mientras estés en la ciudad, todo puede convertirse en un paisaje. El autor utiliza como ejemplos Berlín, Jerusalén y Sudáfrica después de 1945. Estos paisajes urbanos tratan sobre el aislamiento. En Berlín, durante la Guerra Fría, la ciudad estaba dividida en dos partes. Los símbolos en la ciudad no apuntan al ocio y al consumo, sino a la separación, al enemigo y a nosotros mismos. Hay dos mundos de este lado del muro y del otro lado del muro. Sin embargo, alguien con una cámara puede convertir una pared antiestética en un paisaje. Sin embargo, este tipo de fotografía urbana también puede transmitir mensajes clave. Por ejemplo, fotografías tomadas en ciudades del apartheid en Sudáfrica promovieron el desmantelamiento de este malvado sistema.

Al final de esta parte, el autor escribe sobre las ciudades globales actuales, la más típica de las cuales se encuentra en China. Debido a su tardío desarrollo, Chinatown ha formado un paisaje único. El autor menciona Tianducheng, una comunidad cerrada cerca de Hangzhou, donde se construyó un complejo de 30 kilómetros cuadrados para replicar la arquitectura de estilo parisino, con la Torre Eiffel de 107 metros de altura en el centro. Luego hablé de otro barrio famoso, Thames Town en Shanghai, que tiene calles adoquinadas al estilo de Londres y casas de estilo Tudor alrededor de la plaza del mercado.

La gente está familiarizada con los estilos urbanos de París y Londres, pero en estas dos comunidades de China, los paisajes y las experiencias de vida de diferentes ciudades se superponen mediante replicación y reorganización, lo que atrae a personas de otras partes de China cada vez. día Ven a tomar fotos y jugar. Había muchos edificios históricos de estilo occidental como Shanghai en el antiguo "Mercado Exterior de Shili". Se fusionaron con la arquitectura china y la vida del pueblo chino para formar un nuevo paisaje, que es la mejor prueba de la tendencia general de la globalización.

Sin embargo, aunque el paisaje urbano sea lo suficientemente rico, nuestros ojos todavía no están satisfechos. Piénsalo. Hoy en día, casi todos los que vivimos en la ciudad estamos "7×24", lo que significa que mientras no estemos durmiendo, podemos utilizar la tecnología de visualización en cualquier momento, las 24 horas del día, los siete días de la semana. Debido a que las herramientas visuales que nos acompañan constantemente brindan diversas imágenes a nuestros ojos, tus ojos están ocupados incluso cuando estás en la cama. De vez en cuando tengo que tomar una foto y unirme al festín de visualización de imágenes.

Tercera parte

El libro "Cómo ver el mundo" nos cuenta cómo la gente pasó de una larga era sin nada que ver a una donde siempre hay algo que ver. los tiempos. También nos dice cuándo nos empezó a gustar ver imágenes, o dicho de otra manera, cómo aparecieron las pantallas y entraron en la vida de las personas. Se trata de películas.

La primera película reconocida en el mundo fue rodada por los hermanos franceses Lumière en 1897. Filmaron el tren entrando a la estación. En ese momento existía la leyenda de que la película de 50 segundos asustó a los espectadores tan pronto como se emitió. Nunca habían visto una imagen en movimiento y no podían decir si el tren de la imagen era el mismo que el tren real. Pero fue a partir del tren que la gente empezó a convivir con las imágenes en la pantalla.

Los fotógrafos y directores de cine estuvieron entre los primeros en inspirarse en los trenes. La sensación que imaginan viendo una película es la de estar sentados en un tren y contemplar las imágenes en movimiento al otro lado de la ventana. Esta inspiración ha llevado hoy a grabar vídeos en teléfonos móviles.

De esta manera, podemos entender por qué necesitamos imágenes: porque nuestros ojos no sólo necesitan ver personas y cosas concretas, sino también historias. Primero vino el cine y luego la televisión. El cine es un arte y parte de la industria del entretenimiento. Crea un mundo ficticio que sumerge al público en él. Después de la llegada de la televisión, la pantalla asumió más tareas. Quiere transmitir información y contarle a la gente lo que está pasando en el mundo y lo que ha sucedido.

Un ejemplo que pone el autor es que en junio de 1963, el presidente estadounidense Kennedy fue asesinado. La escena del asesinato fue transmitida a todos los televidentes. En los cuatro días transcurridos desde el asesinato hasta el funeral, 65.438+66 millones de personas en Estados Unidos vieron la cobertura televisiva. Toda la programación regular ha sido cancelada y no habrá comerciales. Tres cadenas de radio y televisión de todo Estados Unidos transmiten la noticia continuamente. La televisión hizo todo lo posible para crear imágenes: fotografías y vídeos de la infancia de Kennedy, escenas de su carrera y escenas de su muerte, permitiendo al público ver la vida legendaria del presidente en un corto período de tiempo y recordar su gloriosa imagen. La vida de Kennedy es un hecho, pero se convirtió en una historia después de la producción televisiva.

Así, la imaginería aúna realidad y ficción. Cuando la gente esté completamente acostumbrada a depender de las imágenes para comprender el mundo y recibir información, nadie se negará a ver televisión porque las cosas en las imágenes sean falsas, al igual que nadie se negará a mirar televisión porque las cosas deliciosas e interesantes de la televisión. Los anuncios son ilusorios y no se pueden quitar de la pantalla. El asesinato de JFK fue un hito visual. Según las estadísticas, durante esos cuatro días, los hogares estadounidenses con televisores miraban un promedio de ocho horas al día. Fue una locura televisiva sin precedentes, pero pronto se volvió obsoleta. La gente cada vez está más acostumbrada a encender la televisión en cualquier momento y mirarla cuando tiene tiempo.

Los seres humanos somos codiciosos, siempre queremos más dinero y siempre buscamos mejores condiciones para la alimentación, la ropa, la vivienda y el transporte. Además, también queremos ver más cosas. Esta es la razón por la que el cine siempre ha sido una industria enorme, y por la que cuando la televisión estaba en su punto más desarrollado, la gente dedicaba todo su tiempo libre después del trabajo a una pequeña caja tan mágica, y prefería ver a las personas y las ciudades en la pantalla del televisor. que salir y ver personas y ciudades reales. Ni las personas reales ni los paisajes urbanos pueden satisfacernos, tenemos que mirar imágenes.

Y nuestra avidez por las imágenes ha inspirado una innovación continua en la tecnología de la imagen. Sin embargo, el autor nos cuenta aquí una pequeña curiosidad: la mejora de la tecnología de imágenes no se debe principalmente a que a la gente le guste ver películas y programas de televisión, sino a la guerra. Hay un capítulo especial en el libro sobre la relación entre la guerra y las imágenes. Durante el combate, los comandantes de ambos bandos quieren dominar todo el campo de batalla. ¿Qué deberían hacer? Solía ​​​​confiar en dibujar mapas. Más tarde, durante la Primera Guerra Mundial, apareció la tecnología del uso de camiones para transportar cámaras y apareció la tecnología de la fotografía aérea. Más tarde, durante la Guerra Fría, Estados Unidos y la Unión Soviética quisieron comprender la dinámica de cada uno y enviaron aviones espías a varias partes del mundo para comprender la situación en varios lugares. Este fue el precursor de los drones actuales.

Durante la crisis de los misiles cubanos de 1962, un avión espía estadounidense U2 detectó desde el aire a la Unión Soviética desplegando misiles nucleares en Cuba y tomó fotografías. Luego, después de dos semanas de intensa confrontación y juego, la crisis finalmente pasó y el presidente Kennedy logró el mayor logro de su mandato. ¿Pero Kennedy realmente vio la base de misiles nucleares? No, sólo vio las imágenes aéreas en la pantalla.

Entonces, la primera Guerra del Golfo en 1990 fue la primera guerra televisada. La gente de todo el mundo se enteró de lo que sucedió en Irak y Kuwait a través de la televisión. 20065438 Después del incidente del 10 de septiembre, el autor dijo que el mundo ha entrado en una era de "guerra de imágenes", donde las guerras y los conflictos se transfieren a imágenes y las imágenes se utilizan como armas. Los comandos estadounidenses matan a Bin Laden. La importancia de este asunto no es que el propio Bin Laden haya muerto, sino que todo el mundo conoció e incluso vio la muerte de Bin Laden con sus propios ojos. En 2003, el presidente George W. Bush lanzó la segunda Guerra del Golfo porque Estados Unidos determinó que Irak tenía armas de destrucción masiva basándose en unas fotografías, aunque luego se demostró que no era así.

Un punto muy importante que se señala en "Cómo ver el mundo" es que nuestra necesidad de ver promueve el desarrollo de la tecnología visual y la tecnología de la imagen, que a su vez permite que las imágenes nos controlen. Mientras puedas crear una imagen, tienes posibilidades de intimidar a los demás. Sin embargo, las acciones tomadas contra las fuerzas terroristas también harán que nuestras vidas sean menos libres y nos dejarán sin privacidad, porque las filmaciones y el monitoreo del terreno por parte de los países aumentan año tras año. En lugares que no podemos ver a simple vista, se producen imágenes a cada momento y otros nos fotografían y monitorean en todo momento.

Parte 4

Hay muchos libros sobre cultura visual. Entre obras similares, "Cómo ver el mundo" es más vívida y llena de saltos. Después de hablar de mirar a las personas, el mundo exterior y las imágenes, el autor Mirthof propone una perspectiva: usar la visión para cambiar el mundo.

En los primeros días de la fotografía, si una persona pudiera poner fotos de su familia en la pared, ya no adoraría a un rey como antes. El autor dijo que hoy en día incluso tomarse selfies es una mala calle, lo cual es una especie de liberación para las personas que han estado en un ambiente sin libertad durante mucho tiempo.

La liberación visual es el punto de partida de la libertad de la persona. Cada uno tiene derecho a ver lo que quiere ver: nos gustan los programas de variedades, no queremos encender una televisión con un solo canal y no queremos retratos. de la misma persona colgando por todas las calles.

Algunas de las ideas del libro no son nuevas. Por ejemplo, durante el movimiento Occupy Wall Street en 2011, una gran cantidad de fotografías compartidas en Internet difundieron los efectos del movimiento a una gama cada vez más amplia, formando un vínculo entre los jóvenes de todo el mundo. En general, el evento se considera una victoria para la tecnología visual y los académicos están discutiendo cómo la nueva tecnología visual puede mejorar la efectividad de la campaña de 2011 la próxima vez que se realice una campaña similar.

Sin embargo, el autor nos recuerda que al igual que en el pasado, sólo los emperadores y generales podían obtener sus propios retratos, en el mundo actual siempre hay un 65.438+0% de personas que pueden ver el 99% restante. quién no puede Lo que ves por casualidad siempre tiene el poder de controlar la visión de otras personas, porque las imágenes también son generadas por personas, y las imágenes que se muestran a los demás y las que no se muestran a los demás están todas manipuladas. Por lo tanto, siempre debemos estar atentos a las imágenes que nos rodean y pensar de dónde vienen, qué mensaje intentan transmitir y a qué comprensión conducen al espectador. Sólo así podremos recibir verdaderamente el regalo de la tecnología visual y convertirnos en mejores personas.

Resumen

Resumen del libro "Cómo ver el mundo". El autor recorre la historia y nos dice que todo cambio tiene un significado revolucionario o liberador: quien aprende a mirarse a sí mismo libera su autoconciencia y sacude los privilegios controlados por unos pocos; quien aprende a ver la ciudad libera sus horizontes y aparece en ella; la vida una nueva actividad; las películas y la televisión recrearon un mundo de imágenes virtual y real junto al mundo real, y las pantallas y las pantallas de televisión sentaron las bases para el surgimiento de los teléfonos inteligentes. Entonces, ¿qué tipo de revolución visual causarán e impactarán la tecnología de Internet y la fotografía digital en el espacio visual actual? Este también es un tema en el que todo el mundo está pensando.