Aprecio la letra de "Love in the Fallen City". Necesito usarla para el examen, así que tengo prisa. Gracias a todos los expertos. Sea lo más detallado posible
El drama "Love in a Fallen City" cuenta una historia de amor que tuvo lugar entre Shanghai y Hong Kong en vísperas de la ocupación japonesa de Hong Kong. La heroína Bai Liusu proviene de una familia adinerada de Shanghai, que está en decadencia, y tiene opiniones de la vieja época sobre el matrimonio de las mujeres, mientras que el protagonista masculino Fan Liuprin acepta plenamente la educación occidental; El amor entre dos personas se parece más a una batalla amorosa, pero lo que lo atraviesa son las respectivas leyes de amor de hombres y mujeres. No fue hasta la caída de Hong Kong que las dos personas se dieron cuenta por completo ante el colapso de una gran ciudad. La insignificancia de la era pequeña y la agitación de la gran era finalmente los unieron.
Como tema principal de la obra, la melodía, el ritmo, la técnica de canto, etc., así como los muchos elementos de la canción, desencadenan la atmósfera triste de la película, haciendo que la gente se sienta inmersa en ella. . de intimidad.
El preludio de la canción es un preludio de tipo color, que no vuelve a aparecer en melodías posteriores, y en él se utilizan muchos elementos musicales coloridos, incluidos sonidos de percusión, sonidos de disparos de ametralladoras, explosiones de artillería, etc. Y así sucesivamente, sentando las bases emocionales de toda la canción. Al comienzo de la canción, hay varios saltos grandes, y con el volumen procesado de débil a fuerte, expresa muy vívidamente la crueldad de la guerra y las dificultades de la vida de las personas. Después del gran salto, la línea melódica se completa. reversa, y cada pieza se relaja, equilibrio natural. Una melodía en forma de onda en la segunda mitad del preludio tiene altibajos junto con el salto, de tenso a relajado, lo que indica que esta seductora historia de amor está a punto de comenzar en una sociedad llena de humo.
La canción es un tema estilo párrafo y consta de dos líneas musicales: "El balcón está cubierto con enrejados de flores de glicina, el sol se pone en la mitad de la pared y quién toca la huqin y balbuceo." Esta frase nos lo describe de manera muy realista. Crea una escena romántica pero muy desolada, acompañada por el balbuceo del huqin. La heroína mira el sol poniente y anhela su hermoso amor. "El color rojo refleja la luna creciente blanca, los años soplan y la lluvia sigue cayendo fuera del paraguas de papel encerado". Esta frase describe para nosotros otra escena poética: "Sosteniendo el paraguas de papel encerado, vagando solo en el Largo, largo y solitario callejón de la lluvia, espero conocer a una chica que esté tan triste como una lila. Tiene el mismo color, la misma fragancia que una lila y la misma tristeza que una lila. Está triste bajo la lluvia. triste y errante; ella deambula por este solitario callejón de lluvia, sosteniendo un paraguas de papel engrasado, igual que yo, igual que yo, caminando en silencio, indiferente, desolada y melancólica "La melodía conserva las características principales del tema, y. También desarrolla y cambia ciertos elementos del tema. La música crea unidad en contraste. El preludio indica que esta conmovedora historia de amor durante la guerra seguramente atravesará un camino accidentado. El tema de la canción marca el tono emocional de toda la canción y sienta las bases para el desarrollo posterior de la melodía.
La línea melódica es un medio de expresión en la música, un fenómeno en el que los pensamientos y sentimientos están completamente integrados, por lo que es la más vívida y rica. La línea melódica de esta canción también es muy singular. La primera línea de la canción "Hay un enrejado de glicinas en el balcón y el sol poniente sube hasta la mitad. Quien toca el huqin y balbucea, en términos generales, es una línea melódica ascendente, y la emoción aumenta gradualmente". y la tensión aumenta; y se le agrega un patrón de ondas Las características de la línea melódica, como "Balcony" es una escala ascendente, "Riding" tiende a ser equilibrada, "Wisteria Flower Stand" repite la melodía anterior, y "Half-Wall Sunset Climbing" vuelve a subir de menor a mayor. A medida que las emociones de las personas suben y bajan, se realzan las características emocionantes y emocionales de la línea melódica ascendente. En términos de ritmo, el uso de ritmos de doble punto en "riding on", "flower rack", "who again" y el fortalecimiento del volumen dan un nuevo impulso a la melodía, haciendo que las emociones del público sean como olas, emocionantes y relajantes. - -Emocionante y emocionante. "El color rojo refleja la luna creciente blanca, el viento sopla en los años y la lluvia sigue cayendo fuera del paraguas de papel de aceite". Se repite la melodía de la frase anterior y se utiliza el molde para seguir el crudo. material, pero no se mantiene toda la materia prima, por lo que se enfatiza el cuerpo principal de toda la canción. Profundiza la impresión, aporta algunas ideas nuevas a la audiencia, aumenta la connotación emocional de la música y agrega color.
El clímax es un clímax propulsor. "Sólo una mujer egoísta. Sólo un hombre egoísta. No te preocupes por el precio del amor. Todo se ha ido al fin del mundo. Sólo una mujer corriente. Sólo un hombre corriente. No te preocupes por si el amor es verdadero. o falso. Sólo dura un momento." La duración es consistente con el tema. La parte es similar, pero encarna las características de la línea melódica ascendente, subiendo paso a paso. La misma nota en la primera parte "a egoísta" se repite cinco veces, lo que resalta el ritmo de la canción y hace que la melodía sea profunda y suave, como si estuviera contando una historia.
En el segundo lugar "egoísta", las dos notas se repiten hacia arriba y hacia abajo, lo cual es diferente del primer "egoísta". No solo logra innovación, sino que también juega un papel decorativo en el aspecto general. Hay un ascenso repentino en el "hombre" y aparece un pequeño clímax, que realza la impresión del público. Los altibajos, capa por capa, llevan la canción al clímax paso a paso. Entre ellos, alcanza el punto más alto en la parte de "contar" de "Calculating Love". La velocidad disminuye repentinamente y, al mismo tiempo, se utiliza el salto, de débil a fuerte, lo que tensa los sentimientos de las personas. De repente, atrae la atención de la audiencia y hace que el cuerpo principal de la canción se haya desarrollado completamente, expresando profundamente la visión del autor sobre el amor y la visión del mundo, y integrándose bien con el tema del drama. Después de saltar, use el relleno inverso al mismo tiempo, una tarjeta y otra cercana. En la segunda mitad del clímax, se repiten las características de la primera mitad en términos de melodía, velocidad y ritmo, excepto que la última frase se ralentiza y entra en el interludio. Una vez más profundizó la impresión del público y creó un ritmo con el público.
Se originó en la vida y la naturaleza. En la música, el ritmo es un medio de expresión muy importante. Le da a la melodía un carácter distintivo y a la obra una imagen musical más precisa y vívida. Como canción lírica, su ritmo es suave y relajado, y se canta a una velocidad media. La combinación de una melodía hermosa y melodiosa expresa plenamente las emociones internas de las personas. El uso del ritmo legato en "Tocar el Huqin y hacer sonidos" expresa más vívidamente la calidad del sonido y las características tímbricas del Huqin, lo que impresiona profundamente al público. Esta canción tiene un ritmo de 4/4. El patrón de fuerza original de 4/4 es fuerte, débil, luego fuerte, débil, por lo que el contraste entre fuerte y débil no es muy fuerte. En esta canción, se usan muchas veces ritmos de múltiples puntos, especialmente en la parte de batería después del clímax. El ritmo fuerte y débil se cambia a "débil, fuerte, débil, fuerte, débil", y al mismo tiempo, en cada parte fuerte. Agregar un ritmo de doble punto antes del sonido imita el ritmo del ritmo débil, lo que realza el poder del ritmo y hace que el ritmo fuerte sea más poderoso y compacto. Coopera con la letra y la melodía para enfatizar el color de la canción.
En términos de interludio, es un interludio de desarrollo. Se desarrolla en parte a partir de la melodía original de la parte temática de la canción "Wisteria trellis on the balcón". Se repite dos veces y se repite después. cada repetición se rellena al revés, y los efectos sonoros de fondo se repiten continuamente, formando pequeñas ondas, la otra parte se desarrolla a partir de la intro y se modula, cambiando solo una nota; Esto refleja los cambios en el tono de la música y el tono aumenta, lo que crea una buena conexión para el clímax posterior.
Como canción popular es indispensable una buena técnica de canto, y esta canción también es muy singular en cuanto a canto, con duetos y coros masculinos y femeninos. En términos de orden de canto, primero la voz femenina canta la parte temática y luego la voz masculina canta la parte clímax. Mientras que la voz masculina canta, la voz femenina usa el sonido "ah" como contraste para aumentar el color y el dramatismo. la música; luego la voz femenina canta la parte temática. Después del interludio, la voz femenina canta el clímax, y la voz masculina usa la última línea de la voz femenina como contraste para aumentar el énfasis; luego, hombres y mujeres cantan el clímax juntos, y la voz masculina aparece más tarde que la femenina; y termina más tarde, mientras la voz masculina termina. La voz femenina entra de inmediato, haciendo que toda la canción sea extremadamente compacta. Además, la voz femenina canta la parte clímax original, mientras que la voz masculina ha cambiado la letra y las palabras riman para coincidir con la letra de la voz femenina. En términos de melodía, la armonía de la melodía masculina como melodía principal también ha cambiado, haciéndola más decorativa y estilizada, especialmente al final de cada frase, lo que resalta los sentimientos a expresar en la canción y empuja la canción a ¡el clímax final!
La canción "Love in a Fallen City" tiene muchos puntos muy sutiles en melodía, ritmo y modo. Toda la canción es armoniosa y unificada, progresa capa por capa y finalmente se sublima.