¿De qué trata "Apocalypse Now"?
"Apocalypse Now" es la más exitosa de una serie de películas estadounidenses que reflejan la guerra de Vietnam.
La película adopta el marco de la novela más famosa del escritor británico Joseph Conrad "A Dark Mind". La novela original trata sobre un joven capitán que fue al Congo para hacer negocios y la empresa le ordenó matar a Kurtz, el agente de la sucursal de la empresa en el Congo. Después de llegar al Congo, el capitán entendió a Kurtz, no lo mató y lo llevó a Inglaterra. La película está adaptada de esta novela: Willard, un capitán de las fuerzas especiales de la fuerza de invasión estadounidense en Vietnam, recibe la orden de sus superiores de asesinar al coronel estadounidense Kurtz. Kurtz se volvió loco durante la Guerra de Vietnam y se convirtió en el líder de la tribu indígena local. Debe ser destituido porque no obedeció las órdenes del ejército estadounidense y dañaba la reputación de Estados Unidos. Willard lidera a cuatro soldados en una patrullera desde Saigón y remonta el río Mekong. La película muestra una serie de atrocidades cometidas por el ejército estadounidense al invadir Vietnam desde la perspectiva de Willard.
Como película de guerra, esta película tiene algunas características únicas.
En primer lugar, la película está inteligentemente concebida y el diseño general es novedoso y completo. El río Mekong en la película simboliza el largo desarrollo de la historia humana. Mientras Willard y su pandilla viajaban río arriba, vieron y participaron en una serie de atrocidades. Su humanidad se volvió cada vez menor y su bestialidad cada vez mayor. Cuando encontraron a Kurtz, se habían vuelto más crueles que Kurtz. Esto significa que la guerra degrada a la humanidad. Esta intención puede no ser fácil de entender, pero condena la distorsión de la naturaleza humana causada por la guerra. Muestra la oposición del director a la guerra de agresión y el deseo de paz. Esta reflexión sobre la guerra de Vietnam también impulsó el movimiento contra la guerra de Vietnam en Estados Unidos.
En segundo lugar, la película adopta un método creativo que pasa gradualmente del realismo al surrealismo, de exponer la realidad a explorar la filosofía, con una conexión natural y fluida. Sabe elegir personajes y acontecimientos típicos cuando describe la guerra de forma realista. Por ejemplo, Willard conoció a un teniente coronel del ejército estadounidense llamado Kilgore, que era guerrero y disfrutaba matando gente. Mientras volaba en un helicóptero para bombardear indiscriminadamente a civiles vietnamitas, utilizó un altavoz de alta potencia para tocar música de Wagner. Se sintió particularmente emocionado y feliz. Para poder ver a los soldados surfeando de manera segura durante la guerra, envió aviones para quemar la jungla costera hasta convertirla en un mar de llamas. Dijo que lo que más le gustaba oler el olor a quemado de las bombas de napalm, lo que demuestra que él. Se ha convertido en un asesino y un loco de guerra. Esto es típico de los belicosos oficiales de clase alta de Estados Unidos. Al principio, Willard se sentía incomprensible para personas como Kilgor, pero a medida que se adentraban más y más en el atolladero de la guerra, se volvió cada vez más cruel. Una vez se encontraron con un pequeño bote y durante la inspección no encontraron nada inusual. De repente un cachorro se movió, entraron en pánico, dispararon violentamente y mataron a muchas personas. Algunos soldados eran profundamente culpables de sus atrocidades y querían vendar a una mujer vietnamita herida, Willard, que siempre había sido amable y gentil, de hecho la mató a tiros. Ellos mismos viven con miedo, beben y toman drogas todo el día y no tienen esperanza. Finalmente Willard encontró a Kurtz y finalmente entendió que era este tipo de guerra agresiva lo que lo volvía loco. Mató a Kurtz, los nativos lo apoyaron como su líder y quedó atrapado en un conflicto. El último párrafo ya no es de estilo realista, sino que tiene un elemento distintivo de surrealismo. Puede que esto no explique adecuadamente la naturaleza de la guerra de agresión, pero la actitud seria del director de buscar activamente la verdad es digna de elogio. El público sigue a Willard a la jungla de Vietnam y parece haber experimentado esta guerra absurda, aterradora e inhumana y, naturalmente, se opondrá a la guerra. El director esperaba hacer de esta película una película política sin eslóganes políticos y aparentemente logró el objetivo previsto.
Esta película utiliza técnicas únicas. En particular, la fotografía y la música exageran con éxito la atmósfera de guerra y tienen un fuerte atractivo artístico. Por ejemplo, al filmar un bombardeo de helicóptero y reproducir música al mismo tiempo, el ángulo de la cámara cambia de manera flexible y el sonido es impactante. La combinación de los dos crea un fuerte efecto audiovisual, que muestra apropiadamente la locura del ejército estadounidense. Al filmar una actuación de estrellas que cantaban y bailaban en el ejército, los focos seguían apareciendo y decenas de oficiales y soldados estadounidenses estaban inquietos. No solo era completamente diferente de las hermosas escenas de los musicales estadounidenses comunes, sino que también estaba en nitidez. en contraste con la jungla sombría y oscura que la rodea; la bestialidad de los oficiales y soldados estadounidenses En Dafa, la trabajadora escapó apresuradamente en helicóptero. La filmación fue vívida y emocionante, como si fuera el fin del mundo. Especialmente en la última parte, Kurtz está siempre en la oscuridad. El estilo fuerte y sombrío de la imagen resalta la atmósfera misteriosa y también insinúa la psicología oscura de Kurtz. Estos se han convertido en pasajes famosos de las películas de guerra.
Esta película ganó dos Premios de la Academia a la Mejor Fotografía y Mejores Efectos de Sonido en la 52ª edición de los Premios de la Academia.