¿Qué es el gótico?

La cultura más bella del mundo

——Cultura gótica

“¿Por qué tienes que vivir una vida feliz? Por supuesto que puedes si escuchas? con música diferente Vive una vida diferente. ”

Shuowenzi: Gótico

Es un buen hábito que los escritores consulten el diccionario con frecuencia. El Oxford English Dictionary ofrece las dos explicaciones siguientes: 1. Un estilo de rock que mezcla violentamente guitarra, bajo y batería, y tiene letras apocalípticas o místicas. 2. Los intérpretes o seguidores de esta música suelen usar ropa y maquillaje negros. Pero así como un maestro no iría a una tienda departamental a comprar una guitarra eléctrica, no podemos confiar completamente en personas ajenas a la industria del rock como el Diccionario Oxford.

La palabra "gótico" tiene una larga historia, ya que se utilizó durante el Renacimiento para referirse a formas de arte medieval. Lleva el nombre de la tribu alemana "goda", que invadió Italia y derrocó al Imperio Romano. En el siglo XV, la gente generalmente tenía el concepto de Renacimiento y esperaba volver a la era clásica. El período comprendido entre la Edad Clásica y el Renacimiento se denomina Edad Media. Debido a que Italia odiaba a los godos por destruir su Imperio Romano, la gente del Renacimiento siempre tuvo un término negativo para la Edad Media. Llamaron a este período "gótico", que significa barbarie y rudeza. Por supuesto, tenemos que ver ambos lados de las cosas. La Edad Media dejó al mundo muchos patrimonios culturales preciosos y obras de arte excepcionales. Durante este período se produjeron avances revolucionarios en la tecnología arquitectónica, lo que dio lugar a catedrales góticas como NOTRE-PAME. El arte gótico no sólo se refleja en la arquitectura. Desde el siglo XII hasta principios del XVI, las esculturas, los productos de vidrio, las decoraciones, etc. fueron etiquetados como arte gótico. La religión juega un factor muy importante en el arte gótico. Pintores y escultores utilizaron sentimientos religiosos más que métodos realistas para expresar sus temas. En cualquier caso, la gente del Renacimiento obviamente rechazó implícitamente la palabra "gótico".

Durante el Movimiento Romántico (MOVIMIENTO ROMÁNTICO) hacia 1800, la cultura medieval poco a poco fue adquiriendo gran relevancia y se convirtió en una moda a ojos de algunas personas. El romanticismo se convirtió en el centro de este movimiento cultural. Los románticos querían ir más allá de las limitaciones de la historia, algunos querían regresar a la época medieval, algunos buscaban ideales en la atención religiosa o mística y otros intentaban obtener respuestas de la naturaleza. Utilizan sus propias formas diferentes para lograr sus objetivos. A lo largo del movimiento romántico se empezó a considerar el gótico asociado a la oscuridad, la extrañeza, los fantasmas, etc. Los escritores románticos y góticos como Byron, Shelley, Baudelaire y Verlaine estaban obsesionados con la expresión del lado oscuro del ser humano. Las emociones góticas también se reflejan claramente en el arte visual, con pintores como Caspar David Friedrich mostrando oscuridad y desolación. En arquitectura, el estilo neogótico se fue poniendo de moda poco a poco. Durante este período, continuaron surgiendo muchos novelistas góticos. La literatura gótica no solo mostró el lado oscuro de los seres humanos, sino que también desafió el modo de pensamiento ortodoxo de la sociedad de esa época. Era una mezcla de horror y misterio. Los personajes más típicos de las novelas góticas son los vampiros, como el Frankenstein de Mary Shelley, el Drácula de Brian Stoker y las descripciones de las encarnaciones de vampiros de Edgar Allan son las mismas que en el pasado. La comparación entra en una perspectiva opuesta. (Entrevista con el vampiro, de las escritoras contemporáneas Anne Rice, y Lost Souls, de Poppy Z. Brite, también son continuaciones del estilo de Stoker).

Pero se utiliza para describir la música y la cultura todavía a finales de los años setenta y principios de los ochenta. , cuando terminó el movimiento punk y surgió el post-punk. En cualquier caso, el espíritu gótico comenzó a mostrar su influencia en la música. La música gótica expresa como temas la tristeza y el vacío de la naturaleza humana, y también tiene un fuerte interés por la muerte. La lentitud, la tristeza e incluso el terror son las características de su música. música.

Primero, Ian Astbury usó la palabra "duendecillo gótico" al describir la banda Sex Gang Children; más tarde, Siouxsie Sioux (el núcleo de Siouxsie and the Banshees) usó la palabra "duendecillo gótico" al describir la nueva dirección de su banda. Más tarde, el manager de Joy Division usó la palabra "gótico" en un programa de televisión de la BBC en 1978 al comparar a la banda con las bandas de pop convencionales.

Dead, de Bela Lugosi, publicada por la Bauhaus en 1979, fue la primera obra etiquetada como "gótica", al menos en eso todos coinciden.

La música gótica, como continuación del punk (death rock), se ha convertido desde entonces en una cultura underground a partir de un conjunto de estéticas e ideas que consisten en artes visuales, literatura, música y vestimenta, etc. Se han derivado comunidades clandestinas. Aunque estas comunidades se han desarrollado mucho en varios aspectos, hay dos cosas que todos los góticos tienen en común: el color de la ropa y la música.

Lista de bandas góticas (¡la música es lo primero, por supuesto!)

Primeras bandas protogóticas:

Bauhaus, Christian Death Death), Southern Death Cult (Southern Death Cult, luego rebautizado como The Cult), Joy Division (Happy Division, pero su apariencia no parece demasiado gótica), Sisters of Mercy (Sisters of Mercy), Siouxsie and the Banshees (Siouxsie and the Goblins

Banda gótica cuasi-prototipo:

The Fields of The Nephilim (un poco menos calificada que la banda anterior, pero mejor que la nueva banda) Too old), The Mission (Reino Unido) (su los primeros trabajos fueron considerados muy góticos por los medios), Sex Gang Children

Banda gótica suave:

Dead Can Dance( Dance of Death), A band) (A muchos góticos les gusta escucha Ministry, pero Ministry no es una banda gótica real);

Banda experimental/folk/oculta gótica:

Actual 93, Death In June, Sol Invictus

Bandas neogóticas:

Nosferatu, Rosetta Stone, Shadow Project (una rama de Christan Death), Clan of Xymox (Una banda que depende de sintetizadores, música muy dance).

Introducción a la música darkwave/gótica y sus diversos tipos:

Darkwave es música oscura, perteneciente a la llamada subcultura, y en ocasiones se traduce como escuela de música oscura. como darkwave, que en un sentido ideológico describe el otro lado de la religión, la vida y la sociedad.

Cuando hablamos de darkwave, primero debemos mencionar la música gótica, que está estrechamente relacionada con la darkwave. El origen y la reproducción del gótico se pueden escribir en artículos de diez mil palabras. En resumen, el gótico en sí no se refiere solo a la música, se originó en la arquitectura de la Edad Media y poco a poco penetró en diversos campos culturales e incluso en formas de vida. se ha convertido en una forma independiente desde los años 1970 y se ha diferenciado en varios estilos.

Entonces, ¿cuál es la relación entre el gótico y el darkwave? Lo siento, no lo sé jaja... porque no hay manera. para explicarlo 1. La visión tradicional es que darkwave es una rama de la música gótica, lo cual es muy inexacto en términos de tiempo, el nombre darkwave apareció mucho más tarde que gótico, por lo que no hay duda de que darkwave y gótico están en el. La misma variedad, pero las cosas cubiertas por darkwave también son góticas. No entraré en este tema académico, la música es la clave. Creo que sería mucho más fácil contar el gótico/darkwave como un tipo de música. . (Respira hondo...) .Así que según tengo entendido, las siguientes son sus formas principales:

1 rock gótico: o gótico puro

Esta es la más. gótico típico, conservando el rock Las características básicas de la banda, por lo que las melodías son relativamente ruidosas, con una guitarra un poco maníaca, canto oscuro y la batería es a menudo pesada y lenta. La primera banda que apareció y continúa hasta el día de hoy es Bauhaus. , y las bandas famosas incluyen the cure (ja), lo sé), sisters of Mercy (¡Sisters of Mercy, cantante principal!), siouxsie y banshees (cantante principal femenina), nick cave y también the tree.... Se puede ver que el rock gótico y el punk, el post punk tienen una estrecha relación. Algunas personas llaman a la cura un estilo post punk, y la fiesta de cumpleaños donde originalmente estuvo Nick Cave era una banda de punk rock tiene una larga historia y es ampliamente aceptada. por la sociedad, por lo que las editoriales también son grandes empresas, de fácil acceso.

2. Etéreo: Xianyin School.

Esta es una forma típica de darkwave. Aunque algunas bandas tienen tendencias góticas muy obvias, también se puede decir que es la música menos gótica. , porque la música gótica, como subcultura, es algo extraña y extraña. Pero la etérea es muy hermosa y, a menudo, muy suave.

La escuela de música etérea encarna plenamente el fascinante encanto de la música oscura. La melodía y el cantante principal de otro mundo son como miles de años de hielo y nieve sin polvo. La mayoría son voces femeninas, y ocasionalmente hay voces masculinas. No es difícil encontrar un cantante principal con una voz hermosa, pero etérea. La escuela de música le da al álbum una profunda herencia cultural o religiosa, y crea deliberadamente una atmósfera etérea y oscura, que hace que la gente no pueda liberarse. Así que sentirás que la música de Enya parece muy pálida. escuela de música, hay tres editoriales que hay que mencionar: 4AD en el Reino Unido, Hyperium en Alemania y Projekt en los EE.UU.

La empresa 4AD es famosa desde hace mucho tiempo en China y sus bandas suelen ser las principales. fundadores de la música oscura y la música alternativa, como la secta Xianyin. COCTEAU TWINS es tan noble como una madrina. La cantante Elizabeth Frazer es reconocida como la primera voz femenina de la música alternativa. Casi todas las bandas de música de hadas heredan el manto de Cocteau Twins. La compañía alemana Hyperium es en realidad la empresa fundadora de la escuela de música de hadas. Publicó la serie Heavenly Voices. El álbum ha seleccionado a todos los cantantes de bandas de música de hadas en la industria de Darkwave. bandas de música de hadas famosas incluyen verpertina, syria, anchroage, ophelia&dream, chandeen, etc...

La empresa estadounidense PROJEKT fue fundada en los años 80. Su fundación también representa la fundación formal de música como DARKWAVE. El representante es BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL, la banda de su jefe Sam. Se puede decir que btfabg es la banda más famosa de darkwave. Otras bandas de música de hadas bajo su paraguas incluyen AREA, MIRA, LOVE SPIRALS DOWNWARDS, etc.

Cabe señalar que, aunque muchas bandas pueden denominarse bandas de música de hadas, a menudo abarcan múltiples estilos. Por ejemplo, la mayoría de las bandas de Hyperium tienen un estilo neoclásico, siempre y cuando. el cantante principal de la banda es una hermosa voz femenina o una voz masculina melancólica, la banda tiene una hermosa melodía y no tiene mucho rock, se puede decir que tiene un estilo de hadas

3. -clásica: La nueva escuela de música clásica.

Como sugiere el nombre, las bandas de esta escuela a menudo tienen una sólida formación clásica y utilizan instrumentos y técnicas clásicas en su música. música, integrando estilo ambiental, hay menos partes cantadas en la música y hay muchas pistas de música pura. Los instrumentos utilizados son generalmente violín, violonchelo y piano, y generalmente no habrá una escena tan grandiosa como la música clásica. Algunas bandas no usan instrumentos clásicos reales, usan simulación de sintetizador electrónico. Esta es una forma musical relativamente reciente y también es muy difícil de definir porque las bandas darkwave de hoy a menudo usan algunos instrumentos clásicos, pero parece que se llama un poco neoclásico. descabellado.

La banda neoclásica más inobjetable es Stoa under Hyperium. Esta es una banda que me gusta mucho y hasta ahora ha lanzado dos álbumes. Es una música extremadamente encantadora con un estilo clásico. , sumado a un canto elegante, creo que a cualquiera que lo haya escuchado le gustará. Las editoriales donde se ubican las bandas de este grupo musical no están muy concentradas. La mayoría de las empresas independientes tienen este tipo de bandas, pero la más influyente entre ellas es The. La compañía alemana HYPERIUM publicó el álbum de la colección CLASSIC 1, que fue la base inicial de NEO-CLASSICAL, pero ahora parece que hay muchas preguntas sobre las bandas que seleccionó, como la música de LOVE IS COLDER THAN DEATH, ELEVEN SHADOW. , y FUNERAL DE LLAGAS DE ROSEGARDEN Ninguno también.

Hay mucho sabor clásico

Hay otra empresa importante que hay que presentar aquí, que es la americana ARKSYMPHONIES. De hecho, esta empresa

se especializa en METAL, pero. La razón por la que el jefe TED creó DARKSYMPONIES es para publicar mi propia banda neoclásica AUTUMN TEARS. Esta también es una banda neoclásica muy importante y ha publicado una serie de tres álbumes *LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN#, pero yo. Siento que el talento no es tan bueno como el de algunas de las bandas de HYPERIUM Band. Otras bandas importantes incluyen AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER, REMANENCE, etc.

4.

Esta también es una parte muy importante de DARKWAVE. Las bandas típicas incluyen ATARAXIA de Italia, DEAD CAN DANCE de Australia, RAJNA de Francia, ARCANA de Suecia, Die Verbann tan Kinder Eva de Austria, LOVE IS COLDER THAN DEATH. de Alemania y muchos más.

DEAD CAN DANCE Es la banda más influyente, y muchas bandas han aprendido de ellas, por el nombre del estilo, podemos ver las características de esta música. simplicidad, usa elementos medievales, la música es simple y elegante, y usa mucho canto.

Lo que hay que explicar aquí es que no todas las bandas medievales son bandas oscuras. Hay muchas bandas medievales puras. que no tienen nada que ver con la oscuridad. La afirmación correcta es que muchas bandas de orientación gótica adoptan métodos de composición medievales, cantando para expresar sus propias ideas musicales, e incluso adoptan algunos trajes medievales. ¿Por qué la Edad Media tiene un atractivo extraordinario para estas bandas? Probablemente porque la Edad Media es la cuna de la cultura gótica y, al mismo tiempo, la larga historia da a la gente una sensación de misterio. Esto es lo más importante. Muchos tratados dirán que la Edad Media fue el siglo oscuro. Esta oscuridad es diferente de la oscuridad de este artículo. Esa oscuridad se debe a que la Edad Media (siglo IV al siglo XIV) fue una era dominada por la religión, y el cristianismo después de que el emperador romano Constantino la convirtió en la religión estatal mediante el Edicto de Milán. se expandió agresivamente, como resultado, algunas cosas populares y humanísticas fueron sofocadas, por lo que las generaciones posteriores de artistas lo llamaron la oscuridad del arte. Por lo tanto, si buscamos arte occidental en el mercado, lo encontraremos. O comienzan con el Renacimiento o comienzan con la era clásica pero mencionan brevemente la Edad Media. Se puede ver que la oscuridad de la que estamos hablando aquí es algo bipolar. Pero de hecho, la gente está regresando gradualmente a ella. Comenzando a profundizar en ello, algunas culturas de esa época descubrieron muchas cosas brillantes. Quizás esta sea una de las razones por las que muchas bandas están fascinadas por la Edad Media.

Volviendo al tema, hay muchas empresas editoriales. grupos góticos medievales, como los suecos COLD MEAT INDUSTRY, los franceses HOLY RECORDS y Prikosnovnie, los alemanes APOLLYON y chrom RECORDS, etc., y el proyecto americano también cuenta con el grupo medieval aracanta.

Eso es todo, aquí. son algunas de mis músicas darkwave/góticas favoritas. Todas las formas están incluidas, pero esto está lejos de terminar. Hay muchas formas de música oscura que gradualmente se están volviendo comunes, especialmente a medida que la música moderna se desarrolla hacia estilos electrónicos. Muchas bandas oscuras comienzan a integrar estilos electrónicos. , como el estilo de música dance, música ambiental, ruido industrial, etc. Pero, para ser honesto, ya no me gusta, porque personalmente me gusta la música adecuada para escuchar en silencio. Pero, brevemente, hay ambiente oscuro. dark noise/industry, ebm

(música corporal electrónica), etc. y otros estilos. Para ser honesto, estoy extremadamente disgustado con la mayoría de las bandas ambientales y de ruido. Decimos que si es música, es. Debe tener al menos tres elementos: melodía, ritmo y armonía. Básicamente no hay ambiente ni ruido. Sé que son más vanguardistas, más del mundo moderno, pero lo siento, no puedo escuchar, me niego a decirlo. ellos son

Música (Una pequeña parte de ambiente oscuro está bien, porque tiene melodía). Por favor, por favor, no me menciones a Otomo Yoshihide, Haino Keiji, John Zorn, etc.

En In dark music, gothic/darkwave, hay mucha música que no es fácil de clasificar, o el estilo ha cambiado mucho, o la música en sí es relativamente alternativa

He escuchado estas:

1. deine lakaien: Esta es la banda estrella del chrom alemán, y ahora está en las listas. ¡Mierda! La banda tiene un estilo básicamente de electrónica oscura, ¡pero tienen un disco de concierto! eso es muy encantador y acústico. Auténtico darkwave.

2. rosa crux: Esta es una banda pagana francesa, muy malvada. Tiene sus propios rituales religiosos especiales, pero la música en sí es regular. todavía usa cánticos.

3. La forma: grupo malvado erótico francés El estilo cambia mucho, cada álbum es el mismo

se centra en el estilo electrónico. /p>

4. Eros ecropsique: Banda francesa Aún más erótica que la forma. La melodía es excelente y muy gótica, pero el cantante principal habla en francés en lugar de cantar, rap oscuro y sexy.

5. goethes erben: En realidad, esta es una banda GÓTICA alemana muy famosa. Al igual que la banda anterior, el cantante rapea en alemán. Se dice que su presentación en vivo es muy contagiosa, pero no me gusta mucho esta banda. p>

6. sopor aeternus: Banda alemana trágica y rara (lo siento, realmente no se me ocurre otra palabra). De hecho, es casi tan bueno como decir que es neoclásica, porque las bandas sonoras de los dos recientes. Los álbumes son un violín que está triste y triste, y luego la voz masculina canta aún más triste, y se siente como si estuviera de su lado. Estoy buscando un disco que grabé colgado de una cuerda.

7. ANGEL PROVOCATEUR: Esta debería ser una banda ambiental, pero lo que es especial es la voz femenina,

Es lejana y fantasmal, y no hay letras, solo tarareos, lo que te hace sentir la oscuridad. Muy claro, me gusta mucho.

8. Devil Doll: Oh, muy raro, muy raro. El líder de la banda, el Sr. Doctor, es una figura misteriosa. Vive en Alemania. lo que hace tiene un fuerte sabor clásico, talento sobresaliente, pero muy malvado.

Cultura gótica y música rock/metal gótica:

Aunque la música gótica es la mayor parte de Europa se está desarrollando hacia la música electrónica. , y también hay algunas otras deformaciones, pero de hecho, la música de metal gótico también comenzó a gestarse a principios de la década de 1990, y finalmente fue lanzado en 1995 por el primer álbum del mismo nombre de la banda noruega Theatre of Tragedy. atmósfera era del metal.

Pero antes de empezar a hablar de metal gótico, tenemos que empezar con el doom metal. Algunas personas creen que es un tipo de música pesada, oscura, lenta, melancólica y triste. El doom metal se remonta al primer álbum de Black Sabbath del mismo nombre y a los álbumes posteriores, pero el establecimiento del verdadero estilo doom metal comenzó con el álbum lanzado por el famoso grupo sueco Candlemass en 1986. A finales de los 80 y principios de los 90 nacieron bastantes bandas de doom metal. La famosa banda británica My Dying Bride incorporó más tarde el arreglo de violín a sus bandas, convirtiéndose en pionera de las futuras bandas de doom metal desolado.

El doom metal también comenzó a desarrollarse en muchos aspectos después de la década de 1990. Theatre of Tragedy fue el primero en integrar el doom metal con inspiración del rock gótico y crear una nueva escuela de doom metal, y T.O.T. Se dice que fue el principal contribuyente al resurgimiento del estilo gótico. El éxito de TOT hizo que esta tendencia del metal gótico se extendiera rápidamente desde el norte de Europa.

Varias características de Theatre of Tragedy se han convertido en los elementos básicos del metal gótico desde entonces, especialmente el death gótico, que se ha convertido en el estilo dominante hoy en día, como el uso del brutal acento masculino del death metal (o incluso el Scream of Black Metal) La forma de dúo de Black Tune) combinada con suaves voces femeninas es el espíritu del gótico erótico y romántico. Este estilo contrastante también simboliza la oscuridad (melodía de muerte y parte de música metal) y la luz, la vida y el amor (voz femenina). piano y parte sinfónica). Y la suave, elegante y sobrenatural voz de la cantante soprano de T.O.T., Liv, ya ha conquistado los corazones de muchos hombres férreos.

Sin embargo, debido a las diferencias culturales en los países europeos, el metal gótico también se ha desarrollado e incluso se ha extendido a muchas formas diferentes. Además del gothic doom, The Gathering estableció un género musical en los Países Bajos con una hermosa voz femenina. como cantante principal Metal gótico puro que se centra en los sentimientos espirituales. Se puede decir que el tono etéreo y rico de su cantante principal Anneke van Giersbergen es un ejemplo perfecto en el mundo del metal gótico. Más tarde, los otros dos grupos de metal gótico holandeses. Temptation y After Forever también lo tienen. La vocalista femenina es conocida por tener un timbre similar al de Anneke, lo que muestra la influencia de The Gathering en el metal gótico holandés. Sin embargo, The Gathering ha cambiado gradualmente su estilo recientemente y el contenido de metal se ha vuelto cada vez más ligero.

Además, las bandas nórdicas integran aún más algunos elementos del black metal en el gótico y se convierten en gótico negro. Bandas famosas incluyen a Tristania y The Sins Of Thy Beloved, ambas de Noruega. Sin embargo, de hecho, el desarrollo del gótico. en el norte de Europa se ha integrado el gótico, el doom, la muerte y el negro, por lo que es difícil clasificarlo en un solo estilo. Por ejemplo, además del gran impulso sinfónico, Tristania incluso utiliza acentos masculinos limpios y acentos de la muerte negra. cantata de la diva y el coro.

Por supuesto, el pensamiento musical de la orquesta nórdica no termina ahí. Therion de Suecia ha desarrollado de manera única una ópera metal sinfónica que enfatiza tanto los instrumentos orquestales (sonidos de muestreo de sintetizadores) como algunos han adoptado recientemente instrumentos completamente profesionales. Coros de ópera masculinos y femeninos. Además, As Divine Grace de Finlandia utiliza una atmósfera gótica tranquila y elegante para dar a la gente la sensación de estar viendo la prosperidad del mundo.

En Alemania se ha desarrollado el folk gótico de estilo folk clásico, como Lacrimosa, Haggard, etc. Además de los sintetizadores, estos grupos también utilizan instrumentos orquestales reales, por lo que el sabor clásico es bastante fuerte, como Lacrimosa Colaborando directamente con la Orquesta Sinfónica de Londres, el conjunto de Haggard incluye 18 orquestadores.

En los últimos años, Italia se ha hecho famosa en toda Europa por su metal de vanguardia y speed metal sinfónico, sin embargo, su desarrollo en el metal gótico no se queda atrás y Macbeth son los primeros. Tiene una atmósfera sombría y hermosa, esta última está llena de romance y melodías conmovedoras. También hay algunas orquestas que se centran en crear atmósfera, como Dunwich y Crown of Autumn, que están llenas de aire medieval. Dunwich incluso utiliza instrumentos medievales y coros de monjes.

En cuanto a otros países europeos, también hay bandas representativas, como los polacos Sirrah, los húngaros Even Song, los rumanos On Thorns I Lay, etc., todos con estilos completamente diferentes.

Últimamente es evidente el interés generalizado por la subcultura gótica. Muchos tropos de la cultura gótica se han filtrado en la corriente principal, como el interés por la estética sobrenatural y oscura. Desde una perspectiva histórica, la inclinación por la oscuridad se ha convertido en la última moda popular de este siglo. A medida que nos acercamos al cambio de milenio, esta tendencia será aún más pronunciada.

Cuando el movimiento gótico entró a finales de los años noventa, casi fuimos testigos del surgimiento de su tercera generación. Aunque algunos de los compositores más famosos de esta generación (por ejemplo, Mick Mercer, Dave Thompson, Jo-Ann Green) no son muy conocidos, sigo creyendo firmemente que existe. A medida que la segunda generación pasó de su período medio a su período posterior en veinte años, estos compositores gradualmente se volvieron menos interesados ​​en involucrarse con los fenómenos sociales góticos. En esta época apareció una nueva generación del gótico.

La evolución de la música gótica:

Alternativa

Punk

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Moderno/Nueva Ola |

Gótico

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Rock gótico/rock de la muerte | Folk/gótico oculto

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Darkwave

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Ethereal Darkambient

Divide la música gótica.

Alternativa

La música alternativa es un término musical muy amplio. La razón para usarlo es en realidad

definir la música underground que es diferente de la música convencional. , estilos musicales vanguardistas y no populares, entre ellos: Punk,

New Wave, Gótico, Industrial, Techno, Ska, etc. Pero el término música alternativa es ahora un oxímoron, ya que muchos de los estilos que genera han entrado en la música convencional.

Muchas compañías discográficas y medios de comunicación ahora están felices de utilizar este término para promocionar y promocionar bandas que en realidad no tienen ninguna

innovación o diferencia. Así, el término se ha desviado de su significado original y se ha convertido en el hazmerreír de las bandas underground.

Punk

Punk aquí se refiere a la música punk de los años 1970. De hecho, este tipo de música desapareció a finales de los años 1970

. La música punk en el sentido moderno sólo puede atribuirse a un estilo musical subcultural producido por la fusión del pop rock y la música punk de los años 70. La música punk de la década de 1970 se remonta a la gran banda Velvet Underground, y fue llevada adelante por bandas como Dead Kennedys, Sex Pistols y Circle Jerks. Su estilo musical anárquico y rebelde, incompatible con la cultura dominante, influyó en toda una generación. Esto también dio lugar a una variedad de estilos musicales, incluida la música industrial

en 1976, la música gótica en 1979 y la nueva ola (música moderna) a principios de los años 1980

música punk en La década de 1970 tuvo un profundo impacto en la música gótica, especialmente en el rock gótico, una rama de la música gótica.

Es por eso que la gente a veces se refiere a The Cure (1978) y Siouxsie & the Banshees (1976).

Estas bandas góticas se clasifican como bandas post-punk (post-punk).

Moderno/New Wave

Incluyendo bandas como Pet Shop Boys, Duran Duran, Adam Ant y New Order, New Wave

A principios de los 80 se ha convertido música popular y entró en la corriente principal, por eso también se la llama música moderna. Pero también es cambiante e impredecible, y se ha convertido en una mezcla de varios estilos musicales, entre ellos: como los New Romantics de Adam Ant, el death rock, el post-punk, el moderno. , etc. Al mismo tiempo, New Wave también fue el primero en agregar sintetizadores y teclados electrónicos a la música de la banda.

Industrial

El término Industrial Industrial se originó por primera vez en una compañía discográfica llamada Industrial Records en 1976.

Throbbing Gristle es el pionero de este estilo. Como subcultura, Industrial es bastante joven.

No fue reconocido hasta los años 90, y sus seguidores se autodenominan "rivetheads".

También tiene sus propias subcategorías:

Incluyendo rock industrial estilo guitarra heavy metal como KMFDM y bandas Ministry, bandas basadas en música electrónica como Front 242 y

Front Line Assembly EBM (Electronic Body Music) y

estilos musicales como Coil y Download que se centran en sonidos electrónicos experimentales. La música industrial y la música gótica son dos caras diferentes de la misma moneda. La música gótica expresa los aspectos emocionales, bellos, sobrenaturales, poéticos y dramáticos.

La música industrial expresa lo enojado, agresivo, ruidoso, mecanizado y. lado político.

La música industrial suele utilizar sintetizadores electrónicos e incorpora algunas voces distorsionadas y ruido ambiental. En el sentido moderno

no existe un límite claro entre la música gótica y la música industrial. Por eso la gente llama gótica industrial a la música que tiene ambos estilos.

Rock gótico/death rock

Esto es lo que la gente suele considerar música gótica, y algunas personas piensan que este es el comienzo de la música gótica. Este es un estilo musical originado en la música punk, que tiene tendencias misántropas, horrorosas, misteriosas y dolorosas. El movimiento Punk surgió a finales de los años 1970. Al principio la gente llamó a este estilo musical death rock, y en la década de 1980 se le llamó rock gótico. Christian Death, The Sisters of Mercy y la banda Bauhaus son representantes de este estilo de música. La música contiene una guitarra furiosa y letras reveladoras y dramáticas. Hay que decirlo

Existe una clara diferencia entre el rock gótico, el heavy metal y el death heavy metal, aunque la gente suele confundir ambos, siempre y cuando se reconozca la connotación de gótico. música, no es difícil notar la diferencia.

Gótico folklórico/oculto

Esta es una rama de la música gótica, también llamada música folklórica medieval gótica. Muestra principalmente la historia religiosa y misteriosa de la Europa medieval. La música se inclina hacia la música folk y tribal, con un amplio uso de instrumentos sintetizados, guitarras acústicas, violines y flautas. Las bandas representativas incluyen: Vanitas, Current 93, Sol Invictus y la banda de Death in June.

Darkwave

Es un término muy claro que se utiliza para definir la música introspectiva, lúgubre, melancólica y característica originaria del gótico.

Estilo musical artístico y estético. Incluye etéreo y ambiente oscuro, dos estilos musicales más subdivididos.

Etéreo

Este es un estilo musical muy delicado, elegante y misterioso. Suele incluir una bella soprano y el uso de instrumentos folclóricos clásicos y tradicionales como guitarra acústica, piano, violonchelo, flauta, violín, a veces incluso reemplazándolo por la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Crea un efecto musical ilusorio y celestial. Las bandas representativas incluyen: Love Spirals

Downwards y Cocteau Twins, con voces femeninas típicas de ópera y, a veces, también aparecen voces masculinas como armonía de fondo.

Aunque este tipo de música es bastante diferente de la música gótica, la mayoría de la gente todavía la considera una rama de la música gótica y muestra una fuerte preferencia por ella.

Darkambient

Un estilo musical influenciado por el estilo tecno-trance de Turok que crea efectos de sonido ambientales emocionales y melancólicos.

Este estilo musical incluye una gran cantidad de voces y sonidos ambientales bajos y misteriosos para crear una introspección hipnótica.

Sonidos de Epsilon