Mira cómo los directores cuentan historias profundas de películas clásicas
"Citizen Kane" es un ejemplo clásico de la excelente aplicación de la estética de profundidad de campo. Welles quería que la película se viera como lo vería el ojo humano, con el primer plano y el fondo claros. La película a veces se filma desde un ángulo de cámara ligeramente inclinado para enfatizar la autoridad de Kane y, a veces, desde arriba para que los personajes parezcan débiles, como en el caso de la segunda esposa de Kane, Susan Alexander. A lo largo de la película, cada vez que vemos a Kane en su entorno, ya sea en el periódico que dirige o en la enorme propiedad de Shenandoah que construyó, todas sus posesiones son claramente visibles. Él es parte del mundo que creó y el mundo que creó es parte de él.
En la primera escena de la película, la madre confía al joven Kane a un tutor. La composición y profundidad de la escena revelan la motivación de la propia historia. Kane estaba jugando afuera en la nieve, completamente inconsciente de su destino. Se le puede ver claramente a través de la ventana. Su madre está en el lado derecho de la pantalla, haciendo señas para ceder la custodia de él, mientras que su padre está parado en el lado izquierdo de la pantalla, luciendo indefenso. La madre y el tutor ocupan un lugar destacado en el primer plano de la toma, mientras que el padre permanece pasivo. El pequeño Kane, privado de elección y acción, está al fondo. Madre y tutor deciden el destino del pequeño Kane. Es padre por un lado y madre y tutor por el otro. Esta escena revela la esencia de la película, ya que luego vemos su trineo, Rosebud, abandonado en la nieve.
Ciudadano Kane
En escenas rodadas con lentes gran angular para mayor profundidad de campo, lo que el público ve en el encuadre puede ser tan importante como los propios personajes. La profundidad de campo se puede utilizar para representar el espacio vital de un personaje, y sus atributos pueden transmitir información visualmente a la audiencia y expresar sus rasgos de personalidad. Mostrar el entorno de un personaje, como lo hizo Ridley Scott en Thelma y Louise, a menudo puede revelar la personalidad de un personaje de manera sutil. Vemos la elegante y ordenada habitación de Louise mientras la casa de Thelma está desordenada y desorganizada, proporcionando las primeras pistas visuales sobre las personalidades de los personajes y los cambios en sus personalidades a medida que viajan juntos. Por lo tanto, es muy importante que la lente pueda representar claramente el entorno.
Thelma y Luisa.
Según la ley de Hitchcock, el tamaño de un objeto en la imagen debe ser igual a su importancia en la escena en ese momento. En la película "Beauty Trap", el papel destacado del té venenoso es decirle al público lo importante que es.
Trampa de la belleza
Muchos de los westerns dirigidos por John Ford solían utilizar planos generales para mostrar a los vaqueros como parte de su entorno. Como en el final de la película "Los buscadores", los personajes cabalgan hacia el atardecer y la tierra infinita se traga al héroe solitario. Disparar con un objetivo gran angular cuando el sujeto está lejos de la cámara da al espectador la impresión de que el personaje marcha lentamente a través de una vasta llanura, sensación que se ve reforzada por el uso de la profundidad de campo.
Debido a que la mayoría de las cámaras utilizan zoom electrónico, la gran profundidad de campo se ha convertido en una característica inherente de las cámaras digitales. Cuando dispara en formato digital (DV) y desea reducir la profundidad de campo, necesita utilizar una lente fija. Como se mencionó anteriormente, la profundidad de campo capturada por una cámara de alta definición está más cerca del efecto Super 16 mm que el de la película de 35 mm. Existen algunos métodos que puede utilizar para recrear la sensación de una película en una cámara digital, como usar un plano focal o un filtro de densidad neutra para abrir la apertura y reducir la profundidad de campo. Algunas cámaras digitales de gama baja tienen zooms electrónicos fijos y no pueden reducir la profundidad de campo, lo que también hace que sus imágenes parezcan digitales. Más allá de eso, está la cuestión de la resolución: por supuesto, las cosas cambian rápidamente y los planos focales se utilizan en las cámaras HD. Pero prefieres ver películas con una profundidad de campo reducida de 35 mm, 35 mm o más o en formato anamórfico, en lugar de cosas digitales. Esto es algo a considerar cuando decides cómo las imágenes impactarán la presentación de tu historia.
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Narrativa con poca profundidad de campo
La razón estética para debilitar o reducir la profundidad de campo en una imagen es centrar toda la atención del público en el sujeto enfocado. Todos los demás objetos en la toma están borrosos, solo un personaje es claro y la atención del público solo se centra en ese sujeto u objeto. Esto se puede utilizar de muchas maneras. Un ejemplo es que el sujeto se encuentra en un entorno urbano complejo y sólo él tiene claridad, lo que puede implicar que el sujeto está solo en este mundo ajetreado, o que no logra integrarse al mundo. También se puede utilizar para expresar observar a la persona desde la perspectiva subjetiva de otro personaje, ignorando el ruido y el caos que lo rodea. Le dice claramente al espectador dónde mirar, diciéndole que lo que está mirando es lo único importante en el encuadre porque todo lo demás está borroso.
Ángel Caído
Otra razón para utilizar la profundidad de campo para desenfocar el fondo es enmascarar las características originales de la ubicación y desenfocar los detalles del entorno para "fingir", es decir, haz que parezca que fue filmado en otro lugar. Utilizar o debilitar la profundidad de campo no es sólo una herramienta técnica, sino también estética. Los directores necesitan saber cómo utilizarlos correctamente para potenciar la narrativa visual de sus películas.
Tenga en cuenta también la profundidad de campo al cambiar de lente. Si quieres mantener la continuidad del diálogo entre los dos personajes, debes utilizar lentes con distancias focales similares para mantener el equilibrio de profundidad de campo del fondo. Si se fotografía a un sujeto con una lente larga y el fondo está borroso, y se toma a otro sujeto con una lente gran angular con una gran profundidad de campo, las dos tomas se verán extrañas cuando se unan.
El Caballero Oscuro Asciende.
Controlar el enfoque también se puede utilizar para crear efectos psicológicos. Por ejemplo, es posible que desee que el público sienta que algo anda mal en la escena. Pero si no eres consciente de cómo utilizas la profundidad de campo, puedes crear sugerencias innecesarias, lo que creará una situación difícil para el editor que tiene que intentar recortar una escena para mantener una continuidad objetiva.