¿Qué es la "Era Pop"?

Arte pop En la década posterior a mediados de la década de 1950, se desarrolló en Estados Unidos y Gran Bretaña un nuevo género artístico llamado "arte pop". Todas estas personas, denominadas "artistas pop", tenían una característica única en sus creaciones durante este período. Utilizaban imágenes culturales comerciales populares y objetos cotidianos de la vida urbana como temas y adoptaban a menudo técnicas creativas. de industrialización y comercialización. Los elementos que crearon el arte pop no se encontraron en todas partes. La cultura urbana británica y estadounidense de la posguerra fue el terreno especial para su crecimiento. Sólo los artistas que están en estrecho contacto con esta cultura urbana pueden captar el estilo único y las técnicas de expresión del Pop Art. Se cree que el arte pop en sentido estricto se originó en Inglaterra, no en Estados Unidos. A finales de 1952, un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos y críticos se reunieron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Este autoproclamado "grupo independiente" se centró en discutir la cultura popular y su significado, como las películas occidentales, las novelas espaciales, los carteles publicitarios, la belleza de las máquinas, etc. Todos estos fenómenos se consideraban antiestéticos en ese momento. Este grupo quedó fascinado por la nueva cultura popular urbana, y se sintió particularmente atraído por las expresiones americanas. Por un lado, a los ojos de los británicos, Estados Unidos en ese momento era un país ideal con todo, desde productos de nailon hasta motocicletas nuevas. Por otro lado, el mundo del arte británico en la década de 1940 estaba envuelto en una atmósfera de serio romanticismo, y el arte pop británico fue una reacción a él. En 1956, las "Independencias" realizaron una exposición titulada "Esto es el mañana". La obra más conmovedora de la exposición y la obra más influyente en la historia del arte es un cartel colocado en el área de entrada por Richard Hamilton, titulado "¿Qué tienen las casas de hoy que las hacen tan extraordinarias y encantadoras?" ‖ (Figura 1). La pintura muestra un apartamento moderno con un hombre musculoso y una mujer desnuda arrogante recortados de revistas ilustradas. El apartamento contiene una gran cantidad de artefactos culturales: un televisor, una grabadora, la portada ampliada de un cómic, una insignia de Ford y un anuncio de una aspiradora. A través de la ventana del cuadro se puede ver una pantalla de cine que muestra un primer plano de Al Jolson de la película "The Jazz Singer". El hombre también sostenía una piruleta extremadamente grande con tres letras grandes POP. La palabra Pop Art proviene de ésta, no sólo el sufijo de la palabra inglesa lollipop, sino también la abreviatura de "popular". En Estados Unidos, el arte pop fue una reacción contra el expresionismo abstracto dominante de los años cincuenta. Por un lado, las obras del expresionismo abstracto se ven como una muestra de la personalidad única del artista. Es completamente personal, subjetiva y espiritual. Destaca la pureza del arte y se convierte en una especie de arte aristocrático espiritual. Por otro lado, como este tipo de espiritualidad radica en la improvisación y es completamente personal, muchos recién llegados la han imitado, por lo que parece que todos pueden hacer este arte "elegante". Es una pena que la mayoría de estas obras solo tengan imágenes deslumbrantes y sea difícil mostrar el espíritu. Se puede decir que “parece mucho, pero en realidad es menos”. El arte pop abordó las cuestiones del expresionismo abstracto y probó audazmente nuevos materiales, nuevos temas y nuevas formas. En la década de 1960, el arte pop trajo vigorosamente "vida" y vida urbana moderna a museos y galerías. La primera exposición colectiva que popularizó el término "Pop" fue la exposición "Nuevos artistas realistas" celebrada en Sydney Janis Gallery en 1962, que reunió a artistas de esta corriente (incluidos artistas europeos). A esta le siguieron dos exposiciones en 1963: la "Exposición de los Seis Pintores" y la "Exposición de la Imagen Popular". Hasta cierto punto, Estados Unidos influyó en todo el arte pop del mundo. Debido al poderoso poder de la cultura comercial estadounidense, puedes ver películas de Hollywood y comer hamburguesas de McDonald's en casi cualquier país del mundo. Ha penetrado en muchas culturas y se ha convertido en una cultura popular consumible. Desde otra perspectiva, el Pop Art es también arte "industrial".

Roy Lichtenstein dijo una vez: "Debido a que Estados Unidos se ha visto cada vez más afectado por la industrialización y el capitalismo, sus valores parecen estar más distorsionados... Creo que el significado de mi creación es mostrar que es sexual industrial. , esta es también la dirección del mundo entero. Pronto Europa será la misma, por lo que el Pop Art no será americano, será global ", se resiste al lema de un famoso crítico: Gran Arte. Debe ser una tarea difícil. arte. Los artistas pop suelen utilizar técnicas de collage o copia masiva, que parecen más fáciles. "El arte pop es el café instantáneo, la pantalla ancha de las películas modernas. No es el arte latino bajo el dominio de los monjes. Es arte popular". El atractivo del arte pop es tan amplio como su alcance. Acepta todo y lo acepta todo. los aspectos más ordinarios de la vida. Sigue siendo arte, pero no es arte por el arte. Cuando se trata de arte pop británico y estadounidense, los primeros en mencionar son los estadounidenses Rauschenberg y Jasper Johns, así como el británico Richard Hamilton. Rauschenberg nació en Texas en 1925 y estudió en el Collège Julesin de París a finales de los años cuarenta. En sus inicios estuvo influenciado por el expresionismo abstracto. A principios de la década de 1950, pintó una serie de cuadros totalmente blancos, en los que la única imagen era la sombra del espectador. Posteriormente pintó una serie de cuadros completamente negros, pero estos no fueron sus primeros cuadros. Más tarde, se desarrolló en la dirección de la "pintura de montaje", utilizando objetos comunes de la vida para componer imágenes: botellas de cerveza, cajas de papel usado, neumáticos viejos, periódicos, fotografías, cuerdas, sacos, almohadas, etc. El lienzo y los objetos fijados en el lienzo conforman la obra "Cama" (Figura 2) es una obra típica de este tipo. El autor simplemente colgó sacos de dormir y almohadas sobre el lienzo y luego les echó un poco de pintura. Su propósito al utilizar readymades en sus obras es romper los límites entre el arte y la vida. Como él mismo dijo: "La pintura es arte y vida, ninguno de los cuales está hecho. Lo que quiero hacer está en algún punto intermedio". Al mismo tiempo, sus obras tienen rastros de expresionismo abstracto y, a menudo, son magníficas y valientes. La filosofía artística de Rauschenberg estuvo influenciada por el artista experimental John Cage, a quien conoció mientras trabajaba en Black Mountain College. Conoció a Cage en 1951 y los dos tuvieron una relación cercana. Cage influyó en Rauschenberg desde una perspectiva zen: "El juicio no tiene sentido, porque no existe un hecho de que una cosa sea mejor que otra, y el arte no debe ser diferente de la vida, sino un acto en la vida, siempre lo ha sido". mantuvo contacto con la sociedad urbana y tecnológica circundante. Su enfoque "integrado" puede reflejar mejor las ricas imágenes de una época, como en "Símbolos" (en la Figura 3), podemos ver toda la información que es característica de los Estados Unidos. en la década de 1960, incluido el presidente Kennedy, el líder negro Martin Luther King, los soldados de la guerra de Vietnam, los astronautas alunizajes y los hippies que buscaban la liberación sexual, etc. La carrera de Johns tuvo muchas similitudes con la de Rauschenberg, y los dos compartieron estudio en momentos clave de su desarrollo. Johns es famoso por utilizar imágenes únicas y ordinarias, como una fila de números (Figura 4-1), un objetivo (Figura 4-2), una bandera estadounidense (Figura 5), ​​un mapa de los Estados Unidos, etc. que se han convertido en clásicos del Pop Art. Eligió esas imágenes porque creía que ya no producirían energía. Lo que quiere subrayar es que "la pintura es en sí misma, no una representación de ningún otro objeto". Johns no pretende expresar una crítica del arte o la sociedad a través de su trabajo. En su opinión, lo que un artista quiere hacer es su absoluta libertad y no debe estar restringido por consideraciones de valoración. Él cree que en la mayoría de los casos, la obra será mal entendida y mal utilizada, y el artista no tiene control sobre la situación y la forma en que se evalúa su obra, y no tiene ningún problema con esta interesante situación. Una de sus famosas esculturas es una réplica de dos latas de cerveza hechas de hierro (Figura 6), lo que a menudo se entiende como una crítica a cierto status quo en la sociedad. Pero en realidad esta creación fue puramente accidental. "Hacía esculturas con objetos pequeños: linternas y bombillas.

Y luego está esta historia sobre Willem de Kooning, quien de alguna manera se molestó con mi agente y dijo: 'Esa perra, dale dos latas de cerveza y podrá venderlas'. 'Cuando escuché esto pensé: 'Qué escultura: dos latas de cerveza'. "En aquel momento me pareció que se adaptaba perfectamente a mis gustos, así que lo hice y mi agente los vendió". "En el movimiento del arte pop británico, el artista con el mismo estatus que Rauschenberg y Johns en los Estados Unidos es Richard Hamilton. Las tres personas son más similares en su fuerte interés por el dadaísmo. La educación personal de Hamilton tuvo un impacto importante en su carrera artística. En comparación con la mayoría de los demás artistas, en realidad fue un artista autodidacta. Comenzó a trabajar en publicidad después de graduarse de la escuela primaria a la edad de 14 años, mientras asistía a clases nocturnas en varias escuelas de arte. Su experiencia como profesor se convirtió en otra poderosa. Influyó en su carrera pictórica. Impartió cursos de diseño durante mucho tiempo, lo que le hizo prestar especial atención a las habilidades de resolución de problemas y también lo convirtió en un pragmático. Como dijo una vez en 1957. Las cualidades que buscaba eran populares, efímeras y asequibles. , divertido, sexy, efectista, encantador, barato y producido en masa. Aunque Hamilton hizo un uso extensivo de temas estadounidenses, no era un artista estadounidense. Siempre está dispuesto a explicar sus obras, a veces con gran detalle. La obra "Ella" es una colección de muchas imágenes publicitarias: fotografías de refrigeradores Shengjiao, anuncios de aspiradoras y otros electrodomésticos, y Hamilton fijó en la pared una extensa descripción de la obra: "La mujer en el arte de los años cincuenta era anacrónica: ella. Nos recuerda a los olores de las cloacas, morbosamente gorda, rosada. Tiene las piernas cruzadas, su apariencia es estúpida y lujuriosa, y no se parece en nada a la imagen de mujer fría de las obras de arte. Ese tipo de mujer es verdaderamente lasciva, y sobre todo astuta e inteligente a la hora de expresar sus deseos sexuales. Aunque está equipada con las joyas más caras, la gente todavía la considera un simple accesorio de moda. Desde el punto de vista publicitario, lo peor de una mujer es que no puede armonizar elegantemente con su entorno: la armonía entre una mujer y su entorno, al igual que la armonía entre ella y su ropa, puede determinar nuestra valoración de ella. . El sexo está en todas partes y sus símbolos se pueden encontrar en glamorosos artículos de lujo producidos en masa: plásticos carnosos y metales suaves y más carnosos. "I Dream of a White Christmas", creada más tarde, hizo una serie de elaboradas transformaciones de una película filmada. Lo que es especial es que Hamilton usó negativos de color en lugar de positivos de color y reemplazó a los cantantes blancos de la película con cantantes negros. una alusión irónica al título de la canción del cantante, sin embargo, este elemento de ironía no excluye una sensación de nostalgia que caracteriza el trabajo de Hamilton, como el de otros artistas pop británicos. En comparación con las obras de artistas pop estadounidenses, sus obras son más encantadoras que las de otros artistas pop británicos. agresivo.