Consejos para fotografiar personas

Esta es también la razón por la que mi trabajo como fotógrafo de retratos es más desafiante que el de un profesional experimentado: quiero obtener resultados mágicos de personas que no son modelos. Por eso a menudo nos sentimos decepcionados con nuestras fotografías de personas. En este capítulo, veremos dos métodos probados que nos ayudarán a obtener fotografías mejores y más profesionales cada vez.

¿Cómo hacer amistad con gente guapa?

(2) Aprende a controlar la iluminación y la postura del sujeto. La clave es utilizar una iluminación espectacular. Cuando digo "iluminación espectacular", en realidad me refiero a ninguna luz. Cuanto menos brillantes sean estos sujetos que no son modelos, mejor será la foto final. De hecho, puede considerar la fotografía nocturna de siluetas o de larga distancia, es decir, disparar a una distancia de 100 a 200 metros del sujeto; esta distancia quedará bien en cualquiera. De todos modos, este capítulo le dirá cómo tomar fotografías de personas y le proporcionará una lista de lugares donde suelen ir las personas que usan jeans que cuestan más que el PNB de Luxemburgo y tienen buenas expresiones.

Tecnología de composición innovadora

La mayoría de las fotos que ves son horizontales o verticales, por lo que el ángulo de disparo debería ser más innovador, sí, ¡innovador! Actualmente existe un método muy popular de fotografía de retratos: cambiar el ángulo de la cámara hará que el sujeto mire hacia una esquina determinada. Este método no podría ser más sencillo: simplemente gire la cámara ligeramente hacia la derecha o hacia la izquierda y estará listo para disparar. Puede que te lleve algunos intentos conseguir que el tema llegue a donde quieres, pero los resultados serán más populares.

Corte por encima de sus cabezas.

Este es el siguiente paso en la fotografía de retratos: "nunca dejes demasiado espacio para la cabeza del sujeto". En esta técnica de composición, debes recortar la parte superior de la cabeza del sujeto. Te sorprenderá leer esto. Llenar la cabeza del sujeto con un cuadro de escena es una habilidad profesional muy popular.

Una composición tan compacta crea un efecto muy llamativo. Como se muestra en la imagen de arriba, ahora que ha llamado tu atención, descubrirás que esta técnica de composición está en todas partes y se ha convertido en un método común para muchas de las mejores fotografías de moda, belleza y retratos. Nota: Aunque es bueno cortar la parte superior del cuerpo principal, o los bordes de los brazos, hombros, cabello, etc. , no debes cortarte la barbilla. Todo el mundo está acostumbrado a ver cortes en la parte superior, que parecen naturales, pero las imágenes de cortes en la barbilla pueden resultar muy incómodas. )

Es más fácil tomar fotos grupales al aire libre.

Iluminar una foto grupal es definitivamente un desafío, todos reciben la misma cantidad de luz, por lo que al tomar una foto grupal, muchas veces el sujeto se deja afuera para obtener mejores resultados. Es más fácil iluminar todo el sujeto con luces exteriores, especialmente si el sujeto está en la sombra (no en la sombra profunda de un árbol, solo en el borde de la sombra, pero no se proyecta ningún punto de luz hacia el sujeto a través de la luz). ramas, ventanas o huecos del edificio) cuerpo). Si tienes la suerte de tomar una foto grupal en un día nublado, tu trabajo es simple: simplemente pídele a tus sujetos que salgan y el cielo nublado se encargará de la iluminación por ti, y podrás concentrarte en cómo posan. postura. Por cierto, si quieres tomar una foto de grupo profesional, el fotógrafo nunca dirá "todas las personas altas están ahora en la última fila").

Habilidades para posar en grupo

La próxima vez, cuando tomes una foto grupal, no coloques a todos en fila, intenta que se reúnan alrededor de algún escenario; algunos sujetos organizarán naturalmente sus propias posiciones. Por ejemplo, intente que las personas posen sobre o alrededor de una cama, o sobre o alrededor de una silla, poste, automóvil, mesa o cualquier cosa que los una como una unidad para que no permanezcan en línea recta.

Consejos para tomar fotografías grupales de la vida

¿Quieres tomar una fotografía grupal de la vida más atractiva? Luego se mostró a los sujetos una pirámide compacta (triángulo), pero por compacta quiero decir que todos se estaban tocando: sus brazos estaban uno contra el otro, sus cabezas estaban una contra la otra, uno estaba en la parte superior del cuadro de la escena, el otro estaba. en el lado inferior de la pirámide (en la foto de arriba), con todos los demás apretados en el medio. De esta manera notarás que sus cuerpos no están en línea recta: sus posiciones están escalonadas, pero están todos muy juntos, lo que hace que la foto parezca más dinámica e interesante. No he probado este método de fotografías grupales, pero si tienes una foto interesante de tu vida, esta es la explicación más poderosa para este método.

Nunca ilumines todo el objeto de manera uniforme.

Cuando las personas miran una foto, primero se sienten atraídas por el paisaje más brillante de la foto, por lo que solo quieres que la luz más brillante llegue donde quieres, ¿verdad? Así es. Entonces, si tomas un retrato, ¿quieres que las personas se enfoquen en la cara del sujeto o en sus brazos cruzados? Por supuesto. Pero la mayoría de la gente usa la misma luz para iluminar toda la figura. La luz en los lados de las manos del sujeto y la luz en la cara son casi iguales.

Si desea dirigir al espectador para que enfoque donde lo desea, ilumine al sujeto con la luz más brillante en la cara del sujeto y oscurezca gradualmente a lo largo del cuerpo. Esto añade interés y vivacidad, y encontrarás que el enfoque visual suele estar en la parte superior del personaje. Ah, y aquí hay otro ejemplo de luz difuminada, donde el borde de la luz es la cara del sujeto, y la luz fuera de la cara se atenúa perfecta y rápidamente (pero no demasiado oscura; aún debe ser brillante y detallada, pero no tan brillante como la cara) Brillante).

Datos ampliados:

Otras técnicas de fotografía

El retrato es un gran desafío para los fotógrafos. Los excelentes fotógrafos son maestros del retrato en primer plano. Porque pueden utilizar su experiencia para crear retratos únicos. Sin embargo, con la mejora del nivel de vida de la gente, el nivel de apreciación de los retratos en primer plano también ha mejorado considerablemente. Para los fotógrafos es muy importante crear mejores técnicas para fotografiar personas, por lo que debes aprovechar tu potencial y encontrar más y mejor inspiración creativa. Sólo así se podrá presentar a la gente una fotografía excelente. Sin embargo, no es imposible utilizar ampliamente las técnicas de disparo. Si lo usas bien, aún puedes tomar retratos atractivos. ¡Aquí hay algunos consejos comunes para la fotografía de retratos!

Pasos/Métodos

1. Fotografía a contraluz

La fotografía de siluetas a contraluz es un método de disparo común. Si está fotografiando la cabeza de una persona y la cabeza ocupa una proporción mayor de toda la imagen, entonces es mejor colocar la fuente de luz de fondo entre el cabello para crear un efecto luminoso brillante. Este tipo de retratos retroiluminados tienen mucho espacio creativo.

2. Instantáneas de teléfonos móviles

Las imágenes dinámicas siempre pueden traer nuevos sentimientos a las personas.

Los científicos pueden utilizar objetos en movimiento para formar una nueva disciplina. El estilo mostrado por este tema puede superar el impacto visual de los personajes originales, especialmente la sensación de ambigüedad.

3. Concéntrate en disparar

La concentración puede reflejar el carácter de una persona, especialmente un hombre decidido. La imagen sonriente es demasiado común, pero la imagen enfocada le da al fotógrafo un mejor espacio creativo y le da al público una nueva sensación.

4. Capta la postura

Las superproducciones de moda siempre conceden gran importancia a la postura de la modelo. Una postura inimaginable añadirá mucho color a un retrato de vanguardia. Al realizar retratos de pioneros o retratos creativos, la composición de la pose diseñada tendrá un impacto decisivo en el resultado final.

5. Fotografiar reflejos

Los objetos reflectantes se pueden utilizar en muchos métodos de composición para expresar el tema, y ​​los personajes reflejados darán al público una impresión más profunda. Podemos utilizar factores externos como ventanas, espejos y agua para capturar el efecto reflectante de los retratos.

6. Tomas en primer plano

Las personas tendrán diferentes perfiles. Si estás fotografiando de cerca, se fotografiará la mitad de la cara, pero la mitad de la cara puede adaptarse a las necesidades del fotógrafo. Fotografiar la mitad de sus rostros puede darle al público más ensoñación y prestar más atención al efecto de la fotografía.

7. Capta la sombra

La sombra es una parte importante de la imagen y la sombra puede resaltar el efecto tridimensional. Las sombras también pueden realzar el tema y expresar el tema de manera más perfecta. Hacer un mayor uso de las sombras en la fotografía de retratos producirá beneficios inesperados.

8. Alto pero discreto

Agregar áreas resaltadas para crear una imagen de alto perfil puede darle al retrato una sensación de amplitud. Otro beneficio de las fotografías de alto perfil es que pueden ocultar pequeños detalles, haciendo que el retrato luzca más pulido. Las imágenes oscuras o discretas atraerán naturalmente la atención hacia las partes más brillantes. Estas obras discretas a menudo hacen que los espectadores se sientan pesados ​​y tranquilos, y el profundo lenguaje visual ni siquiera requiere ninguna anotación de su parte.

9. Postprocesamiento

El posprocesamiento juega un papel importante en la fotografía y las obras posprocesadas brindan a las personas un impacto visual más fuerte. Por ello, es recomendable que los fotógrafos aprendan la etapa post-digital, lo que será de gran ayuda para su desarrollo. ¡También afectará directamente la fotografía que presentes frente a la audiencia!

Consejos para fotografiar escenas nocturnas

Efecto de escena nocturna 1: Efecto Starburst

1 Si quieres fotografiar un efecto repleto de estrellas, lo primero que debes hacer. Por supuesto, lo que hay que hacer es encontrar una escena de rodaje adecuada. Para las escenas nocturnas urbanas, es fácil que aparezcan fuentes de luz puntuales, como las farolas más comunes. Puede encontrar una escena adecuada al borde de la carretera por la noche.

2. Utilice la posición 'A' de la cámara y ajuste la apertura de la cámara a F8 o superior mientras garantiza un obturador seguro. Esta es la clave para el efecto de brillo de la luz de las estrellas (apertura pequeña). Si la luz es realmente insuficiente, sólo puedes aumentar la sensibilidad ISO de forma adecuada. Generalmente, se recomienda que el ISO de una SLR digital de formato DX no exceda 1000, de lo contrario reducirá la pureza de la imagen.

3. Finalmente comienza la composición. Coloque la fuente de luz puntual de la imagen en el visor, sostenga la cámara con firmeza (o fije el trípode), presione el obturador y podrá obtener una hermosa fotografía repleta de estrellas.

Efecto de escena nocturna 2: efecto desenfocado

1 El primer paso del efecto desenfocado es el mismo que el requisito para disparar el efecto de explosión estelar, es decir. Es decir, debe encontrar un lugar adecuado en la fuente de luz puntual circular de la noche oscura. La ligera diferencia es que es mejor que la fuente de luz puntual para el efecto desenfocado tenga un color brillante, por lo que el efecto es mejor.

2. El segundo paso, y el más importante, es cambiar el modo de enfoque de la lente de la cámara al modo MF o AF/MF, porque desenfocar es una forma deliberada de dejar el enfoque fuera. El efecto de belleza nebuloso producido no puede lograrse con la propia cámara sin el enfoque manual.

3. Gire el anillo de enfoque de la lente hasta el extremo de enfoque más largo y ajuste manualmente el anillo de enfoque de la lente hasta que pueda ver su efecto de desenfoque favorito en el visor. La elección de la apertura es más arbitraria. En general, la pequeña apertura es excelente para producir un efecto de estrella sin dejar de estar desenfocado.

Efecto de escena nocturna 3: Efecto de trayectoria de luz

1. Lo primero que debes hacer al fotografiar la trayectoria de luz es arreglar la cámara. Sostenerlo básicamente no puede cumplir con los requisitos de estabilidad. Por lo tanto, necesita un trípode estable y resistente (un trípode demasiado liviano puede que ni siquiera pueda soportar el viento). Es mejor elegir una escena donde puedas ver el tráfico, como un puente peatonal.

2 Dado que hay un trípode, es muy importante desactivar el antivibración de la cámara, porque activarlo cuando está lo suficientemente estable afectará la estabilidad de la imagen y provocará desenfoque. . Tomando como ejemplo los objetivos Nikon, desactivar la realidad virtual significa desactivar la función antivibración al mismo tiempo.

3. Selecciona el rango M de la cámara. Para garantizar una exposición prolongada, no hay problema en elegir una apertura pequeña por encima de F13. El modo de obturador adopta el modo bulbo o selfie para evitar que el cuerpo tiemble cuando se presiona el obturador. Luego comience a mirar el visor para componer la imagen y ajuste el tiempo de exposición al mismo tiempo hasta que la barra de exposición en el visor indique normal. Finalmente, presione el obturador sin mover la cámara hasta que se cierre. Después de eso, podrá obtener un hermoso, dinámico y luminoso mapa de carreteras.