Siete consejos fotográficos útiles para la fotografía de retratos
Primero, utiliza más elementos para realzar la atmósfera de la foto.
Puedes ver mucho más que solo el rostro en una fotografía de retrato. Las fotografías de retrato comunes se dividen en tres tipos: fotografía frontal, fotografía de medio cuerpo y fotografía de cuerpo completo. Al tomar fotografías de retratos, la mayoría de los fotógrafos no aportan nada más a la fotografía. Por ejemplo, cuando fotografían en un estudio, los fotógrafos suelen elegir un fondo muy sencillo. En la fotografía de retrato, son las características típicas las que dan forma al sujeto. Tomar una fotografía de alguien es fácil, pero caracterizar a la persona es mucho más difícil. Por eso utilizamos elementos como el entorno, el atrezzo, las expresiones, etc. para realzar la atmósfera de la foto.
En segundo lugar, no tomes tus fotografías de forma demasiado procedimental.
El proceso desde tomar una simple foto de un rostro hasta un retrato expresivo suele ser bastante largo. A muchas personas no les gusta tomar fotografías o cuando encuentran a alguien apuntándoles con una cámara, inmediatamente cambian sus expresiones y ponen una cara sonriente especialmente diseñada para fotografía. Y esas modelos experimentadas adoptarán inmediatamente una pose típica en una fotografía. A menudo, estas poses se ven hermosas, pero están formateadas como el programa automático de la cámara.
En tercer lugar, los fotógrafos y modelos quieren expresar "creatividad".
Entonces, ¿cómo debería ser un retrato verdaderamente bueno? Esta pregunta es difícil de responder porque depende de lo que el fotógrafo y la modelo quieran expresar. Incluso si una foto es muy popular y le gusta a mucha gente, eso no prueba que sea de buena calidad. Sólo puede probar que el modelo de la foto es popular. Por ejemplo, tomas una serie de fotos súper profesionales de alguien que te parece interesante, pero pocas personas estarán interesadas en estas fotos si puedes pedirle a un personaje famoso que mire a la cámara, incluso las fotos tomadas con tu teléfono móvil pueden serlo; publicado en la revista Gossip. Si simplemente te gusta la fotografía y quieres mejorar continuamente tus habilidades, ¿puedes tratar a todos los que están frente a la cámara como tus modelos? Muchos fotógrafos profesionales se forman de esta manera.
En cuarto lugar, la fotografía artística es una forma especial de fotografía de retrato.
La fotografía de retrato se puede encontrar en varios géneros fotográficos. La fotografía artística es una forma especial de fotografía de retrato, que siempre expresa el sujeto de la manera más ideal posible. En la fotografía de moda también hay muchos retratos impresionantes, aunque muchas veces el encanto personal del modelo debe esconderse detrás de los magníficos efectos escénicos. Además, los retratos de desnudos son un tipo de fotografía más íntima. Los anuncios y las imágenes tienen un solo propósito, que es dejar una buena impresión en el público.
5. El fondo y el tono profundizan la forma de la foto.
Cabe mencionar que ya sea que estés fotografiando a alguien en un ambiente privado, en un ambiente de trabajo o en un estudio aburrido, las fotos finales serán muy diferentes. Al apreciar una foto, ¿la gente siempre tiende a adivinar que fue tomada en un estudio? ¿O le encargaste la foto a un transeúnte? ¿O lo capturaste tú mismo? ¿O fue tomada en silencio desde la distancia? Lo que a menudo no se nota es que el fondo y los tonos realmente profundizan la forma de la foto.
En sexto lugar, hay sorpresas en un espacio reducido.
Tomemos como ejemplo la fotografía de interiores o la fotografía de estudio. En esta foto, la niña está de espaldas a una pared blanca. La iluminación utilizada en esta escena es la luz ambiental de la lámpara de escritorio de la izquierda y el anillo de luz fría que ilumina las sombras de los personajes en primer plano. Entonces, si tiene el modelo y la escena adecuados, también puede tomar esas fotografías en su sala de estar, que tiene un tamaño de aproximadamente 6 metros cuadrados.
7. Las fotos en estado natural tienen más valor.
En diferentes géneros, los métodos de disparo, las técnicas, los costos de seguimiento y los requisitos para los fotógrafos son completamente diferentes. Pero todos tienen una cosa en común: ¿Es necesario el equipamiento? ¿Es apropiado? En resumen, se refiere a las distintas configuraciones de la cámara, y el dispositivo de flash también es muy importante. Cuanta más tecnología emplee, más errores podrá cometer. Para que todo funcione sin problemas, la atención del fotógrafo debe desviarse hacia una serie de operaciones necesarias. Por tanto, es difícil que un fotógrafo inexperto tenga la energía suficiente para centrarse en la parte más importante que es la modelo delante de la cámara. Así que será mejor que empieces con lo básico y no te fuerces a utilizar demasiadas técnicas. Una fotografía tomada con éxito bajo luz natural es mucho más valiosa que algunas fotografías tomadas en un estudio fotográfico. Por ejemplo, una fotografía casual de dos personas con sus expresiones en su estado más natural.