Como amante del arte, ¿qué crees que tienen de bueno las pinturas de Van Gogh?
Girasoles 1887 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE.UU.
Muchas personas dicen que no pueden entender las pinturas de Van Gogh. ¿Qué es bueno? Creo que, por un lado, en la era de la información, estamos rodeados de todo tipo de imágenes y vídeos de alta definición todos los días. Si miramos demasiadas mujeres hermosas, nuestros ojos se volverán aburridos. Por otro lado, nuestra educación estética no es suficiente y la apreciación del arte aún está en la etapa de si nos gusta la pintura o no, por lo que, naturalmente, no podemos comprender la belleza de las pinturas de Van Gogh. La pasión y la intensidad condensan la belleza de. la vida del artista.
La vida artística de Van Gogh se puede dividir en tres etapas. En la primera mitad de su vida, Van Gogh utilizó colores intensos y profundos para expresar su compasión por los trabajadores de abajo, incluidos los mineros cubiertos de barro y los agricultores pobres. El bondadoso Van Gogh no se olvidó de preocuparse por las personas trabajadoras que luchaban en la vida incluso cuando él estaba frustrado y triste. Van Gogh expresó su compasión con colores oscuros y terrosos y pinturas realistas.
Los comedores de patatas 1885 Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos
En 1886, Van Gogh llegó a París. Como todo personito que va a trabajar a la ciudad, Van Gogh abrió la puerta a un mundo nuevo. Estaba dispuesto a aceptar todo lo que había en la ciudad, iba a salones de arte y bares, se enamoraba de la cultura japonesa Ukiyo-e y los colores de las pinturas también se iluminaban. Durante este período, hizo muchos amigos en el mundo del arte, entre ellos Paul Gauguin, su amigo gay que lo volvía loco. Pissarro, una figura mentora, y el "punteado" de Van Gogh estuvieron profundamente influenciados por Pissarro. También hubo un pintor amable y cariñoso, el padre Dongi, para quien Van Gogh una vez pintó un retrato.
Don Quijote 1887 Museo Rodin, París, Francia
Van Gogh poco a poco fue encontrando su propio estilo. Durante este período, todavía vivía en la pobreza, gracias al alivio de su hermano. Theo apoyó incondicionalmente el sueño artístico de Van Gogh, apoyó su vida y compró pinturas.
El huerto de Montmartre en el Museo de Arte Moderno de Ámsterdam, Países Bajos, 1887
En 1888, Van Gogh llegó a Arlés, de un pequeño pueblo a una ciudad, y de una ciudad a un campo. Simplemente amaba a Al. El sol abrasador, las olas de trigo y los girasoles calientes hicieron arder el corazón de Van Gogh. Vale la pena quedarse aquí toda la vida. Se quedó y comenzó la etapa más gloriosa de su carrera artística. Arles, una remota ciudad del sur de Francia, está destinada a permanecer en la historia del arte junto con el nombre de Van Gogh.
12 Girasoles 1888 Neues Museum, Munich, Alemania
El estilo postimpresionista de Van Gogh se formó en los últimos tres o cuatro años de su vida. Comenzó a pintar a los 27 años y murió a los 37. Sólo le tomó 65,438+00 años alcanzar la cima de su carrera, mostrando su increíble talento. Cuando Van Gogh vivía en Arles, no tenía amigos. La gente del pueblo lo consideraba un monstruo loco y solo lo trataba con ojos fríos y prejuicios. Van Gogh sufría, los colores ardían en el lienzo y su pasión interior estaba a punto de estallar.
Campos de trigo cosechados bajo el sol, 1889, Museo Van Gogh, Países Bajos
Para evaluar los logros de un artista, hay que considerar el trasfondo de la época. Tomemos como ejemplo la "Noche estrellada" de Van Gogh. Puedes imaginar las obras de 1889. ¿Cuál era el nivel de desarrollo de la civilización social y la estética popular dominante en 1889? De hecho, es notable observar la naturaleza del arte en el contexto de la época. Los logros artísticos de Van Gogh se adelantaron a su tiempo.
Noche estrellada 1889 Museo de Arte Moderno, Nueva York
Las habilidades básicas no son las más importantes para los maestros. El mundo a los ojos del artista expresado a través de la pintura es el núcleo del valor artístico. Nos proporciona diferentes perspectivas y latitudes para observar el mundo.
La escuela de pintura "clasicista" toma como ejemplo a Rembrandt. En la era anterior a las cámaras, los artistas se centraban en las formas y los contornos, enfatizando los detalles sutiles y los tonos claros y oscuros realistas. Eran tan puros y realistas como las fotografías, y encarnaban las magníficas técnicas de la pintura al óleo. Otro ejemplo es Tiziano Vecellio, Leonardo da Vinci, etc. Los pintores de esa época eran equivalentes a los fotógrafos reales: pintar retratos para clientes importantes, como papas y emperadores, pintar la perspectiva espiritual de los personajes era un importante indicador de evaluación de KPI.
Tiziano Vecellio Pablo III
La pintura parte del "impresionismo", enfatizando la observación subjetiva del artista, retratando la naturaleza objetiva por sí mismo, y ya no persigue ciegamente el realismo, y ya no persigue ciegamente el realismo. Obsesionado con las imágenes. La tecnología de las cámaras surgió en Europa durante esta época.
Todos los que estudian pintura saben que diferentes luces y sombras tienen altibajos en el color inherente de un objeto, y diferentes brillos tienen un impacto en la calidez y frialdad del color. Los pintores postimpresionistas observaron todo a través de la luz, como la luz del sol, la luz de las estrellas, las luces, la luz de las velas y varios tipos de luz. Se puede decir que el impresionismo es el arte de la luz. Todo el mundo está familiarizado con la impresión que tiene Monet del amanecer. El amanecer es el mundo brumoso en la niebla de la mañana en los ojos de Monet. Se puede decir que el impresionismo es muy romántico.
Impresión del amanecer Monet 1872
Volviendo a Van Gogh, lleno de pasión y pensamiento, Van Gogh pudo ver la energía de la luz que otros no podían ver, y experimentarla en el lienzo. flujo de energía. A los ojos de Van Gogh, la luz no es estática, sino que cambia en sentido figurado.
En 1889, Van Gogh pintó “La noche estrellada”, en la que la noche gira formando una ilusión. Van Gogh dio vida a las estrellas y la luz surgió en los remolinos de cirros. "Todo está inmerso en el silencio, pero miles de cosas fluyen." Este extraño en el campo de trigo fue ingresado en un hospital psiquiátrico después de experimentar una larga soledad y depresión.
Irónicamente, esta obra más brillante de la historia del arte se completó en un hospital psiquiátrico y nadie entendió a Van Gogh.
Cuando éramos niños, ingenuamente debimos haber hecho a nuestros padres esta pregunta: "¿Por qué se mueven las estrellas en el cielo?". Cuando crecemos, nos damos cuenta de que todo en el universo gira a gran velocidad. . Las estrellas se movían y la luz se atenuaba. Van Gogh puso toda su pasión en este cuadro. Algunas personas dicen que esta pintura se completó durante la enfermedad mental de Van Gogh. La noche estrellada se volvió loca con Van Gogh. No me parece. Los pacientes mentales tienen dificultades para coger un bolígrafo. ¿Cómo podía dibujar trazos tan precisos? Cada golpe tiene una dirección. Puede que Van Gogh no tuviera ninguna enfermedad mental, pero había estado solo durante demasiado tiempo y su depresión prolongada le provocó un colapso total.
A lo largo de su vida, Van Gogh no fue reconocido por el mundo del arte convencional y sus pinturas rara vez se vendieron. Vive en la culpa de haber arrastrado a su hermano hacia abajo y en su incomprensión del mundo. Al final, Van Gogh acabó con su vida con una pistola.
En un episodio de "Doctor Who", el Doctor se arriesgó a alterar la historia y llevó a Van Gogh por el Museo de Orsay de París en 2010. Cien años después, Van Gogh finalmente fue reconocido por su trabajo. ...
Su control del color es incomparable. Convirtió el dolor que encontró en la vida en una belleza apasionada sobre un lienzo. El dolor es fácil de expresar, pero es difícil combinar pasión y dolor para expresar la pasión, la alegría y la magnificencia del mundo. No tiene precedentes y es posible que nunca vuelva a suceder en el futuro. No sólo es el pintor más grande del mundo, sino como ser humano.
El guionista le dio a Van Gogh los mayores elogios por boca del narrador y reivindicó a Van Gogh, quien rompió a llorar. .....
Autorretrato de Van Gogh
Cuando dibujo un sol, quiero que la gente sienta que gira a una velocidad asombrosa y emite una luz y una onda de calor terribles. .
Cuando pinto un campo de trigo, quiero que la gente sienta que el trigo está alcanzando su madurez final y su floración.
Cuando dibujo un manzano, espero que la gente pueda sentir el jugo de las manzanas cubriendo la piel y las semillas en el centro trabajando duro para producir frutos.
Cuando pinto a una persona, pinto su vida turbulenta.
Si no hay algo infinito, profundo y verdadero en mi vida, ya no estaré apegado a este mundo...
Van Gogh
Este corto plazo A lo largo de su vida, conmovió e inspiró a innumerables amantes del arte. ......
En cuanto a la belleza de las pinturas de Van Gogh, si las has visto aquí, deberías tener la respuesta.