¿Quién es el famoso músico ruso conocido como el "Rey de la Melodía"?

El Rey de la Melodía Es el más ruso: "Old Chai" en el idioma de Stravinsky. A los amantes de la música chinos les gusta llamar así al gran compositor ruso Tchaikovsky. Siempre que se menciona a Lao Chai, muchas melodías coloridas seguramente brotarán de los corazones de los amantes de la música: el melodioso Andante, el fantástico Romeo y Julieta, el colorido Capriccio italiano, la solemne y brillante Obertura de 1812, el majestuoso Concierto de Acero No. 1... Quizás surjan en la mente de las personas algunas escenas vívidas: la misteriosa y extraña Dama de Picas, la inocente y encantadora Bella Durmiente, el infantil y divertido Cascanueces, el majestuoso y conmovedor Lago de los Cisnes, etc. La música de Tchaikovsky es muy rica en melodías y connotaciones, y tiene un fuerte complejo ruso. Como melómano común y corriente, me ha fascinado profundamente durante más de diez años: "Andante Cantabile", se puede escuchar la voz que sale del. Lo más profundo del alma, bajo, rico, triste y puro encanto ruso. El tema de esta música lo escuchó Tchaikovsky de boca de un yesero cuando viajaba por el campo ucraniano. Las canciones populares de Asia Menor despertaron la inspiración del compositor. En rigor, allí nació "Andante Cantabile". aduanas. "Obertura solemne de 1812", ¿has oído el grito del pueblo ruso? ¡Cómo no iba a oírlo! Amaban su ciudad natal y no estaban dispuestos a sucumbir a la agresión extranjera; el ejército de Bonaparte no tenía derecho a pisotear la vasta tierra rusa, por lo que se levantaron para luchar, como otros pueblos que se respetan a sí mismos, tenaces y resueltos. Esta obra épica de dieciocho minutos condensa la esencia del temperamento ruso y expresa plenamente una emoción simple que se origina en el corazón de la nación y el pueblo. Los tres principales ballets de Tchaikovsky ocupan una posición aún más destacada en la historia de la música mundial y el desarrollo del ballet. Son como tres flores invictas que brillan intensamente en el vasto río de la historia. Estas tres obras maestras universalmente reconocidas son también las obras más conocidas y queridas de la creación musical de toda la vida de Tchaikovsky, aunque los estrenos de estos ballets no tuvieron éxito. El Rey de la Melodía y la Señora Meck Muchos libros de música y periódicos consideran las tres obras maestras del ballet de Tchaikovsky como la culminación del "amor espiritual" de trece años entre el "Rey de la Melodía" y la Señora Meck. Esta opinión parece necesitar ser verificada cuidadosamente. "El lago de los cisnes" fue escrito por Tchaikovsky el año en que conoció a la señora Meck, y "La bella durmiente" fue escrita entre 1888 y 1889. Estas dos obras son como el principio y el final de su amistad de trece años. "El Cascanueces" se completó en 1892, antes de la muerte del compositor. Este colorido ballet parece más bien un destello cuando la vida del compositor está llegando a su fin. Atesoro una versión tradicional china de "Las cartas de Tchaikovsky y la Sra. Meck" publicada por la Editorial de Música del Pueblo hace cincuenta años. Es un libro antiguo que compré en un pequeño puesto a principios de los años 1990, y siempre lo he sido. orgulloso de ello. La colección de cartas registra la maravillosa amistad y la reservada interacción entre el "Rey de la Melodía" y la Sra. Maker. En 1876, la señora Meck invitó a Tchaikovsky a componer una cancioncilla y comenzó la amistad entre los dos. Desde entonces, la señora Meck ha patrocinado generosamente a este talentoso compositor, y el retraído Tchaikovsky ha podido dedicarse más plenamente a su creación musical. Pero lo extraño es que los dos nunca se conocieron. Desafortunadamente, esta amistad que nunca antes se había visto duró trece años. La señora Maker expresó una vez esto: En el pasado, estaba ansiosa por conocerte, pero tenía la sensación de que cuanto más enamorado estabas de mí, menos me atrevía a enfrentarte. Sabes, una vez que lo enfrente, no podré confiar en ti como lo hago ahora. Prefiero mantenerme alejado de ti, prefiero elegir extrañarte y acompañarte en tu música. Tal vez fue la sinceridad de la viuda rica la que se convirtió en motivación, tal vez fue la inferioridad del compositor la que creó la distancia; tal vez fue la distancia la que creó la belleza, tal vez fue la hermosa música la que finalmente sublimó la amistad. Todo esto, la gente hoy en día no tiene forma de comentarlo. Cuando su corazón está lleno de pasión, convierte sus pensamientos en hermosas notas; cuando ella lo extraña, acude a su música para acompañarlo. Debate En los últimos 20 o 30 años, el debate sobre Tchaikovsky en la industria de la música nunca ha disminuido. Se puede decir que esos artículos controvertidos en libros, revistas y periódicos tienen espuma en la boca, venas azules expuestas, orejas rojas y sonrojadas. Es cierto que nunca se cansan de verlo. Realmente se dice que es una vista grandiosa.

En aquel momento, este tipo de voz controvertida había existido durante más de un siglo, pero se había vuelto más estridente y extrema en los últimos años, y se volvió más clara a medida que se verificaron algunos hechos históricos. El contenido del debate se puede dividir a grandes rasgos en tres aspectos: primero, la "melodía" y el "tecnicismo" de la música de Tchaikovsky; segundo, no es más que la orientación sexual de Tchaikovsky; tercero, la composición Causa de la muerte en casa; Respecto a la causa de la muerte de Tchaikovsky, existe una teoría que se utiliza desde hace casi cien años: el cólera. Tchaikovsky bebió accidentalmente agua contaminada después de una actuación, contrajo el cólera que asolaba San Petersburgo en ese momento y murió nueve días después. No fue hasta 1986 que el británico David Brown reveló una gran cantidad de resultados de investigación sobre la causa de la muerte de Tchaikovsky en una columna de radio de la BBC y concluyó que la muerte de Tchaikovsky no estaba relacionada con el cólera. La estadounidense Faye Goulding escribió en un libro "pediátrico": Tchaikovsky intentó una vez suicidarse después de un breve matrimonio en el que ocultó imprudentemente su homosexualidad. Independientemente de si lo anterior son opiniones o resultados de análisis e investigaciones, siempre hay algunos puntos que vale la pena considerar y los detalles parecen requerir más demostración. También hay mucha gente que habla de las cosas desde una perspectiva objetiva, como el famoso "Diccionario de Música New Grove". Este es un diccionario de música considerado como la "Biblia" por los amantes de la música. Tiene mucha autoridad, pero también es difícil evitar ser evasivo. El libro dice: Es casi seguro que Tchaikovsky se suicidó tomando arsénico; tenga en cuenta la redacción aquí: casi seguro. En lugar de estar 100% seguro, la historia de que murió de cólera es una completa mentira. Entonces, ¿qué es seguro? También se puede entender a través de la música: Tchaikovsky era una persona temperamental y con un fuerte sentido de autoestima. El pesimismo y la melancolía son características distintivas de Tchaikovsky. La sección de arsénico mencionada anteriormente todavía está bien documentada, por lo que se puede inferir que el cólera fue puramente una invención para encubrir el escándalo. En comparación, muchos medios y periódicos chinos, incluida una serie de libros de texto de música, siempre abordan los temas delicados antes mencionados con sólo unos pocos trazos. Esto se evidencia en su enfoque de "media dorada". Creo que "Tai Chi Push Hands". Kung Fu" también es realmente poderoso. . No está mal ser un buen tipo así. Lo que quiero decir aquí es: ¿Cuál es el significado de estos debates? ! Y está dirigido a un gigante de la música que lleva muerto cientos de años. Después de todo, la historia se ha convertido en historia, y dejar que el tiempo digiera y demuestre todo debería ser la elección más inteligente. Ya que el propio compositor finalmente optó por el silencio, hagamos lo mismo nosotros también. Incluso si conoces muchos detalles y verdades, si no las cuentas, no serás tratado como un mudo, y mucho menos como “espuma por la boca, azul”. venas expuestas, orejas rojas y cara roja. Además, hay mucha música maravillosa esperando que la escuchemos y la escuchemos. ¡Es mejor ahorrarse las preocupaciones! En ese momento, cuando quieras calmarte y escuchar música hermosa, otra voz empezará a gritar: la gente que admira a Tchaikovsky no entiende en absoluto qué es la música. Esta visión fue muy popular durante un tiempo, lo cual es un doble sentido. No hace mucho vi un libro como este en una librería Xinhua. La editorial y el autor ya no pueden recordarlo, lo que no puedo u olvidar es que el libro clasifica a Tchaikovsky en la categoría de compositor "mediocre", y rara vez se menciona. en palabras. Sí, efectivamente hay fallos estructurales en la música de Tchaikovsky, como por ejemplo el "Concierto para violín en re mayor", sobre el que la Sra. Meck inicialmente había puesto en duda. No sé si te habrás dado cuenta, pero en comparación con otros géneros musicales, Lao Chai tiene muy pocas creaciones para violín, por lo que no es todopoderoso. El "Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor" es también un ejemplo. Creo que el compositor tuvo muchos problemas con el mayor Rubinstein por este motivo. Afortunadamente, el compositor hizo modificaciones a tiempo. Pero lo "extraño" es que las dos obras anteriores "en realidad" se han vuelto inmortales hoy. Es realmente irónico, y su "factor de humor negro" no es menor que la farsa sobre si Wagner sabía "contrapunto" o no. La razón por la que un compositor es grande e inmortal es inseparable de la estructura, técnica, color, expresividad de su música, así como de su propio espíritu, pensamiento, carácter e incluso personalidad única. En otras palabras, mientras se dedica al arte, el compositor no debe perder la realidad emocional. Esto es lo más importante. El mundo emocional de Tchaikovsky es real y rico. ¿Cómo podrán las generaciones futuras juzgar y criticar a voluntad? Inmerso en la maravillosa música, todo lo que puedo sentir es alegría. Las hermosas melodías de Lao Chai están llenas de romance, pasión, tristeza e incluso sensacionalismo. Estos son los aspectos más conmovedores y evocadores.

Si hay que dividirlo en dos bandos con barreras claras y posiciones distintas, entonces definitivamente estaré del lado que admira a Tchaikovsky y nunca seré neutral. En aquella época, el Conservatorio Superior de Música de Milán comentó sobre un compositor: carecía de talento musical. ¿Quién es el "beneficiario" de este comentario? Es un poco extraño decirlo: ¡el gigante de la ópera italiana Giuseppe Verdi también es el indicado! Hablemos con hechos. Tengo mi propia perspectiva, así que hice algunas comparaciones simples aquí, pensando que aunque son superficiales, aún pueden explicar algo. Hablemos primero de Mahler. Este compositor austriaco tiene pensamientos profundos y estructuras musicales complejas. Sus creaciones de toda la vida parecen girar en torno al mismo tema: la unidad de la naturaleza y el hombre. Tiene una consideración poco común en la música de Tchaikovsky. Cabe señalar que las obras posteriores de Mahler se acercaron gradualmente a la vida cotidiana y se volvieron trágicas. Hablemos de Wagner. Es un innovador que realiza "operaciones importantes" sobre los conceptos de la ópera y la música orquestal. Su música tiene excelentes habilidades y un enorme andamiaje. Aunque no le falta melodía, es larga, pesada y tiene una sensación de asfixia desalentadora. Es la encarnación del puro espíritu alemán y su música está llena de sabiduría e iluminación espiritual. La música de Wagner representa a "Dios"