La vida de los personajes de Isabella Blow

Blow abandonó la escuela después de un año y se mudó al oeste de Texas para trabajar con Guy La Roche, y comenzó su apasionante carrera en la moda. Un año después, Brian y Lucy Ferry me presentaron cómo vestir a Anna Wintour, quien era la directora de moda de Vogue en ese momento. Se llevaron bien con el trabajo de la misma excelente escritora, Vita Sackville-West. Blow fue contratado como asistente de Wintour y luego se benefició de la guía del famoso editor de moda negro André Leon Talley, y estuvo de gira en este círculo.

De 65438 a 0986 vistió a Anna Wintour y regresó a su ciudad natal, Londres, donde trabajó como editora jefe de la versión inglesa de Vogue. Mientras tanto, Isabella Blow regresó a su ciudad natal y se convirtió en asistente de la revista Tytler en Londres y de Michael Roberts, director de moda del Sunday Times. Este último es ahora el director de moda de la influyente revista Vanity Fair. Admirado por Roberts, Blow pronto se convirtió en el editor gráfico de Tatler.

En 1988, Blow conoció a Detmar Blow en una boda y los dos se comprometieron dieciséis días después.

En 1989, Blow se topó por casualidad con la obra de Philip Treacy: un sombrero verde con dientes de cocodrilo. En ese momento aún no se había graduado en el RCA Royal College of Art de Londres.

Luego le pidió que le diseñara una tiara para su boda de ese año: una corona de encaje dorado.

La exposición "Cuando Philip conoció a Isabella": esto fue lo último en lo que estuvo ocupada durante su vida.

Philip Treacy fue su mayor logro en la vida.

En 1990, Philip Treasure, que acababa de graduarse de la RCA, no tenía dinero para hacer nada, incluido alquilar una casa. Blow alquiló el sótano de su suegra en Belgravia, un barrio exclusivo de Londres, como estudio y dormitorio de Philip.

Tres años después, era Alexander McQueen. En ese momento, él acababa de graduarse en Central Saint Martins y ella compró todos sus proyectos de graduación por el elevado precio de 5.000 libras, pagando en cuotas de 100 libras por semana. Y luego comenzó su extraordinaria carrera de diseño desde ese sótano.

La relación de McQueen e Isabella Blow es más bien una leyenda con altibajos. En el desfile de graduación de McQueen de 1994, Blow tenía un ojo único. Vio el asombroso talento en el trabajo de McQueen a través de la intensa pintura y las manchas de sangre en los rostros de los modelos. Después gastó 5.000 libras para comprar todos los diseños de McQueen, a pesar de que la matrícula en Saint Martins era de sólo 4.000 libras. Más tarde, Blow invitó a McQueen a mudarse temporalmente a su casa. En aquella época se alojaron aquí Philip Treacy y Hussein Chalayan, que aún no eran famosos, y el diseñador de zapatos Manolo Blahnik también visitaba con frecuencia el lugar y les preparaba la cena . Ella es una autoproclamada “cerda que huele trufas en el bosque”; lo que más le gusta en la vida es el genio de coleccionar. Blow también descubrió a las supermodelos Stina Tennant, Sophie Dahl y al fotógrafo Jurgen Taylor.

A los ojos del mundo, McQueen y Blow parecen provenir de dos mundos diferentes: McQueen es un personaje escrito por Dickens. Creció en las calles del este de Londres. Habla con franqueza y rebeldía. Tiene un estereotipo de moda. Puede parecer grosero, pero en realidad es muy sofisticado: detrás del desfile exagerado e impactante, la personalización avanzada, el prêt-à-porter y los accesorios van de la mano incluso la imagen de un "chico malo"; creado por él mismo. Sabía que era una leyenda civil que enloquecía a los medios. E Isabella Blow es la heroína de la novela de Evelyn Waugh: proviene de una prominente aristocracia en decadencia, ama la belleza extrema, exige perfección en todo, pero es irremediablemente autodestructiva. Utiliza la moda para crear "magia, placer y milagros", pero no sabe cómo cambiar la moda por dinero: es como una niña inocente cuando se trata de dinero. Una vez que tuvo dinero, lo gastó generosamente en ropa cara, antigüedades, orquídeas negras y cualquier otra cosa que la fascinara.

Sin embargo, sus similitudes van mucho más allá de la moda. Blow y McQueen son dos románticos anticuados que viven para el amor. Era como si estuvieran mirando el agua, empatizando con la vulnerabilidad, la tristeza y el dolor desconocidos de cada uno. Aunque estaban relacionados con la moda, McQueen pronto se dio cuenta de que valoraba más su amor que las opiniones de diseño de Blow. Sus escritos son ingeniosos y divertidos, pero sus corazones son extremadamente sensibles. Están llenos de una vitalidad salvaje y poderosa y no pueden tolerar ni un atisbo de mediocridad e hipocresía. El lema familiar de Blow es "Si no presumes, no lograrás nada". Ella siempre ha afirmado que encontró el talento y el mentor de McQueen, y aunque McQueen estaba cada vez más agradecido, también anhelaba libertad e independencia. Esto hace que se separen. Se dice que cuando Blow cambió a Gucci por McQueen, siempre se sintió frustrado por no tener un lugar para ella. En sus últimos años, como no podía llegar a fin de mes económicamente, le preocupaba terminar viviendo en la calle y, a menudo, estaba deprimida y desesperada.

Antes de suicidarse, Blow hizo un viaje especial a Essex para visitar a la madre de McQueen y le dejó muchos recuerdos. También concerté una cita con McQueen para conocer y hablar en Hills Manor, que fue su despedida. Estaba tan serena en ese momento que McQueen pensó que había doblado la esquina. La repentina muerte de Blow dejó un enorme vacío en el corazón de McQueen: ella era su mejor amiga, su cómplice, su inspiración. En el funeral, McQueen la vistió con un vestido tradicional escocés. No pudo evitar romper a llorar y se fue rápidamente sin decir una palabra. Cuando fue enterrada, lució sus diseños: rojo con bordados de hilo dorado y plumas, un vestido de brocado tejido a mano y una rosa blanca en el ataúd y un sombrero negro con forma de velero, su favorito Philip Treacy diseñado para ella. En octubre del mismo año, McQueen se comprometió con Blow bajo el nombre de "La Dame Bleue". En la invitación, vestía un vestido rosa de McQueen y un tocado diseñado por Philip Treacy, volando hacia las nubes en un carruaje de cuatro caballos. Al final de la pasarela hay adornos de neón de alas de pájaros gigantes, y los modelos que pasan son encarnaciones de Blow: sus icónicos labios rojos, los imaginativos accesorios para sombreros de Philip Treacy, los diseños de McQueen, los tacones ajustados de Manolo. Esta es Isabella Blue en su mejor momento y McQueen en su mejor momento.

Lo que más ama en la vida es la genialidad. Entonces, cuando estaban en problemas, ella se acercaba más rápido que ellos. En 2000, Alexander McQueen estaba a punto de entregar sus hermosas habilidades. Cuando de repente dejó Givenchy, ella hizo un gran esfuerzo para ganárselo y lo promovió activamente para que firmara un contrato con el Grupo Gucci, brindándole nuevas oportunidades y espacio para concentrarse en construir su propia marca personal.

Ella creó más que esto: Hussein Chalayan, otro mago de la moda belga, también es conocido por sus ojos penetrantes. Además de las diseñadoras, Stina Tennant, Honor Fraser y Sophie Dahl pueden convertirse en las supermodelos de hoy, y Blow es indispensable.

Conocí a Sophie Dahl, una mujer regordeta que fue muy elogiada y muy recomendada por Tom Ford. Pronto, Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), que está a cargo del "Espejo", hizo un duro anuncio para el perfume de la nueva temporada Opium: Sophie Dahl, excepto por un collar de oro, una pulsera y tacones altos sobre un terciopelo azul oscuro. De fondo, todo su cuerpo Desnuda, pero impresionante y hermosa, tal como dijo el propio Saint Laurent: El opio es un tabú y debería prohibirse, pero a menudo es adictivo. Opium El perfume Opium es un clásico y Sophie Dahl es la nueva reina del sexo británica.

Algunas personas dicen: La muerte de Blow se debió en parte a una enfermedad y en parte a una pérdida, o en otras palabras, la enfermedad física se originó en el corazón. En los últimos años, su influencia en la industria de la moda no ha alcanzado su punto máximo. Vio a las personas a las que apoyaba volar alto, pero ella era como un pájaro con las alas rotas, una diosa del sombrero vestida con ropa extrema, incapaz de soportar el estancamiento y la mediocridad de la vida. Considera la moda como su vida y está perdida, incapaz de escapar.

A lo largo de su vida, su misión es sorprender al mundo. No salía de casa sin un par de zapatos planos, y no tenía un par de jeans en su armario... Una vez le preguntaron si tenía uno o dos "uniformes". Ella respondió sin comprender, como si llevara una cazadora blanca y esponjosa mientras miraba una telenovela.

Una vez se rompió el tobillo en un accidente automovilístico. Independientemente de la lesión, sólo tuvo tiempo para preocuparse: ¿no podrá volver a vestir Manolo Blahnik?

El récord aún lo tiene: durante la Semana de la Moda se cambió siete prendas en un día, simplemente porque tuvo que asistir a siete desfiles.

Ni siquiera en la vida cotidiana ha renunciado al principio de "no llevar nada sorprendente": sombreros exagerados, tocados hasta el suelo, estatuas griegas, Juana de Arco, príncipes indios. La mirada: entra y salir de la oficina con facilidad, dejando sólo a los demás incómodos.

Un año antes de su muerte, la casa de alta costura Rosa fue "cerrada" por P & G. Isabella Blow rompió a llorar durante la última actuación de Olivier Theiskens. Este año, varias marcas de personalización de alta gama como Paco Rabanne, Emanuel Ungaro y Christian LaCroix han cambiado una tras otra, lo que entristece a Isabella Blow. Al ser entrevistada por los periodistas, se ahogó con sollozos y casi se desmayó.

"Esta sociedad utilitaria está destruyendo la belleza. Muchas plumas, bordados, encajes y la búsqueda de la belleza por parte de las mujeres parisinas han desaparecido. ¡Hoy no sólo es el canto del cisne de Rosa, sino también el canto del cisne de la alta costura! "

Muchas personas lamentaron la muerte de Isabella Blow y argumentaron que ella no se suicidó basándose en el hecho de que todavía estaba preparando un álbum de moda unos días antes de su muerte.

De hecho, acaba de ser operada hace dos semanas y se encontraba bien de salud después de la operación, de lo contrario el médico no le permitiría regresar a su residencia en el campo para descansar.

Tiene un castillo, heredado de esta extraña familia, ubicado en Cheshire, Inglaterra. Fue construido en el siglo XIV y recibió el nombre de Doddington.

Aunque estaba arruinada, no defraudó a esta antigua familia. Su hermoso, persistente, rico y casi loco corazón pertenecía a hace miles de años, no a hoy. Perteneciente a ese antiguo castillo, no perteneciente al mundo donde dejó innumerables figuras, era tan superficial como un trozo de papel pálido.