Técnicas básicas de la pintura tradicional china
Técnicas básicas de la pintura tradicional china:
Las técnicas de pintura china incluyen las técnicas básicas de pintura de paisajes, figuras, flores y pájaros. La característica más importante de las técnicas de pintura china es que se basan en líneas de tinta, que se utilizan para expresar el contorno, la luz y la sombra y la textura de los objetos. Al mismo tiempo, las líneas de tinta también pueden expresar los pensamientos y el espíritu del pintor. Las líneas de tinta de la pintura china tienen en sí mismas un valor estético independiente.
El pincel y la tinta son las características y la esencia de la pintura china. Sin pincel y tinta no se puede llamar pintura china. En un sentido amplio, pluma y tinta se refiere al lenguaje pictórico que utiliza pluma y tinta para lograr la atmósfera, el color, la composición, la concepción artística, el gusto y otros aspectos de la pintura. En sentido estricto, pluma y tinta se refiere específicamente a la técnica de utilizar pluma y tinta.
Los seis métodos de uso del pincel en “Pinturas Antiguas”: el método óseo de uso del pincel. Significa que la pluma debe ser fuerte y fuerte, el corazón debe seguir a la pluma y la intención debe ser lo primero. Para ser específicos, incluyen levantar, presionar, suavizar, revertir, lateral, oculto, rápido, lento, etc.
El uso del bolígrafo debe ser sensible y cómodo, y prestar atención a cambios como levantar y presionar, avanzar y retroceder, velocidad, girar, frontal y lateral, ocultar y exponer. Hay tres formas de utilizar las pinceladas en la pintura de paisajes: centro hacia adelante, lado hacia adelante, frente oculto, frente expuesto, frente inverso y frente liso.
El trazo central es vertical y la punta del trazo está en el centro de la línea de tinta. Las líneas dibujadas con el trazo central son fuertes y nítidas, y se utilizan principalmente para delinear el contorno de objetos. . Cuando se utilizan trazos laterales, la palma de la mano se inclina hacia la izquierda y la punta del bolígrafo apunta hacia la izquierda. Dado que se utiliza el lado del bolígrafo, la línea del bolígrafo es gruesa y peluda, y en su mayor parte. Se utiliza para raspar rocas.
Al usar Zangfeng, el borde del pincel debe estar oculto pero no expuesto. Los trazos horizontales "nunca retroceden" y los trazos verticales "nunca caen ni se encogen", como lo llamaban los antiguos. "Giros y vueltas". Las líneas dibujadas son tranquilas y sutiles, y el poder de las líneas se puede ver en la parte posterior del papel.
A menudo se utiliza para dibujar el contorno de casas y barcos. , y puentes También se utiliza para delinear montañas y rocas, y ganchos dobles de troncos de árboles. Lufeng expone el borde del puntillismo, haciéndolo parecer alto y fuerte. Pintar hojas de bambú y mimbres es el uso de la pincelada de Lufeng.
Al escribir en contra de la tendencia, el cilindro del lápiz se inclina hacia adelante y hacia la derecha. Al escribir, la punta afilada avanza en contra de la tendencia, lo que hace que la punta del pincel se extienda y produzca puntos blancos en los trazos. Esta especie de puntos y líneas tiene una pincelada vigorosa y especiada. Puede utilizarse para delinear y frotar troncos de árboles y paisajes.
Las pinceladas de Shunfeng son lo opuesto a las de Ni Feng. Utilizan trazos de arrastre, por lo que las tiras del pulgar son ligeras, suaves, inteligentes y vivaces. Este método se usa comúnmente para dibujar nubes y agua. Los métodos de pincelada de la pintura china son muy particulares. Desde la antigüedad hasta el presente, hemos acumulado una rica experiencia. Por ejemplo, el Sr. Huang Binhong propuso la teoría de los "cinco trazos", que significa plano, redondo, izquierdo, pesado y variable. .
La llamada "planitud" significa que la fuerza de las pinceladas es uniforme, el principio y el final son claros y los trazos no son débiles ni quisquillosos ni frívolos, sino "como un cono que dibuja arena". ". La llamada "redondez" significa que el punto de giro de los trazos debe ser redondo y potente, sin hacer esquinas innecesarias, y debe ser "como romper los mechones de una horquilla".
La llamada "retención" significa que la escritura debe ser sutil y retrospectiva, no apresurada ni lenta, ni flotante ni resbaladiza, no salvaje y salvaje, y debe ser "como una gotera en una casa". " El llamado "pesado" significa tranquilo y pesado, como "piedras que caen de una montaña alta", no como "hojas que caen arrastradas por el viento", lo que significa que los antiguos decían que el poder de una pluma puede transportar un caldero.
El llamado "cambio", significa que el uso del bolígrafo debe cambiar, ya sea en el centro o en el lateral, y debe cambiar según los diferentes objetos de expresión, y no puede ceñirse a uno. El segundo significa que las pinceladas deben hacer eco entre sí.
La forma del trazo de lápiz se puede resumir en nada más que obtener cambios y contrastes de grosor, delgadez, curvatura, rectitud, rigidez, suavidad, ligereza y peso al trazar los trazos, de modo que puedan ser una "representación realista" del objeto representado ". La promoción de las líneas en la pintura de paisaje: secas pero húmedas, duras y suaves, con calidad y encanto. Un bolígrafo que esté seco pero que pueda hidratarse debe tener la belleza de estar "agrietado por el viento otoñal y humedecido por la lluvia primaveral".
Hay un dicho "Si está demasiado húmedo, no habrá pluma; si está demasiado seco, no habrá tinta". Por eso, debemos aprender a utilizar las contradicciones de sequedad y humedad. unificar las dos contradicciones. ¿Cómo se dibuja este tipo de línea con lápiz? El Sr. Li Keran lo dijo muy claramente: "No pongas demasiada agua en el bolígrafo, para que el pincel quede verde; si el pincel es pesado y fuerte, se puede exprimir el agua para que el pincel quede verde". húmedo."
El equilibrio entre dureza y suavidad es La forma de la línea del lápiz debe ser perfecta, ni débil ni rígida. La rigidez y la suavidad son otro par de contradicciones en la escritura. Si no sabes cómo utilizar este par de contradicciones, a menudo perderás "dureza" o "suavidad". Las líneas de tinta utilizadas en la pintura china tienen un valor estético independiente.
Entonces, cómo utilizar el pincel en la pintura china es el primer problema que hay que resolver para dibujar un buen cuadro chino.
La pintura china es lo mismo que la caligrafía, aunque cada uno tiene preferencias diferentes y no existe un método fijo para hacer cumplir la ley, los principiantes deben dominar los conceptos básicos. Cuando sostenga el pincel, use el pulgar y el índice para sostener el portalápices en forma de "ojo de dragón" o ojo de fénix. El dedo medio debe seguir el dedo índice para sostener el portalápices.
Después de sostener el bolígrafo, el portalápices generalmente no excede la primera punta del dedo índice. Los nudillos son fuertes, la palma es débil, la muñeca es plana y los cinco dedos deben usarse juntos. La escritura del bolígrafo debe ser más natural y el bolígrafo se puede sostener con mayor flexibilidad al pintar. La muñeca, el codo, el hombro y el cuerpo cooperan entre sí y solo girándolo se puede lograr un efecto efectivo. "Tres tabúes" en el uso de la pluma se establecieron en "Shanshui Chunquanji" de Han Chunquan en la dinastía Song: "Hay tres problemas con el uso de la pluma: uno es el tablero y el otro es el tablero". Se llama grabado; tres son; llamado anudado. El llamado "tablero" significa que no hay fuerza en la muñeca, el bolígrafo es inflexible, las líneas dibujadas son planas y no hay sentido tridimensional redondo;
El llamado "grabado" significa que los trazos están demasiado expuestos, o incluso El llamado "nudo" se refiere a la rigidez de la escritura, la incapacidad de moverse cuando se desea, el aflojamiento de los trazos y las líneas poco suaves de la escritura. Si cometes estos tres errores con tu bolígrafo, no podrás hablar de la belleza de las líneas.
Además, también existen tabúes como seco, débil, liso, descuidado, etc. Los pintores tradicionales chinos siempre han tenido la teoría de que "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" y "la caligrafía está relacionada con la pintura". Para evitar los tres tabúes mencionados anteriormente, la mejor manera es practicar la caligrafía. Practique un poco en escritura Zhen, escritura Seal y escritura Cao, para que pueda dominar varias técnicas de uso de bolígrafos.
Para superar la enfermedad del bolígrafo, primero debemos fortalecer la fuerza de nuestra muñeca y conseguir “el bolígrafo me funciona”. En segundo lugar, debemos conformarnos con la naturaleza y no ser artificiales. En tercer lugar, debemos tener confianza antes de escribir.
El uso de la tinta tiene brillos, capas y cambios. Los requisitos de la tinta son claros, húmedos, pesados y armoniosos. Claro y distinto. Hidratante, el color de la tinta es húmedo. Shen, no impetuoso. Y mezclarse entre sí.
Método de salpicadura de tinta: sumerge el pelo del pincel en agua y tinta de los tonos adecuados y déjalo caer atrevidamente sobre el papel. Método de tinta acumulada: agregue capas claras y oscuras (después de que se seque la tinta) capa por capa. El método para romper la tinta: primero dibuje un tipo de tinta y luego use tintas diferentes cuando aún esté húmeda. Puede usar más espesa para romper la luz, luz para romper la espesa, agua para romper la tinta, tinta para romper el agua, color para romper. tinta y tinta para romper el color.