¿Cuáles son los conceptos y características de una suite sinfónica?
Una suite es una suite compuesta por varios movimientos. Existen dos tipos básicos de suites de música instrumental: una es la suite sonata, que incluye sonatas, sinfonías, conciertos, etc., que se caracterizan por la estricta lógica de la combinación de movimientos y son adecuadas para expresar contenido dramático; suite. La característica es que la combinación de cada movimiento es relativamente libre y cada movimiento tiene relativa independencia. \x0d\\x0d\ Las suites anteriores a mediados del siglo XVIII estaban compuestas por una serie de danzas clásicas que contrastaban en estilo y velocidad, incluyendo generalmente la "Allemande" alemana y la "Courant" francesa, la "Sarabande" española y la "Kig" británica. "música de baile. A veces se añade otra música de baile. También puede incluir oberturas, preludios, toccatas, arias y otra música. Las suites de aquella época eran principalmente obras para clavicordio y orquesta, la mayoría de las cuales adoptaban un sistema polifónico. \x0d\\x0d\ Las cuatro suites para orquesta de Bach comienzan con una obertura para adultos, seguida de una serie de danzas clásicas. Su tercera suite para orquesta incluye una obertura, un aria, dos gavotas, un boulevé y un kiig. Ahora veamos dos de estas gavotas. La "Gavotte" es una danza clásica francesa de doble tiempo, que comienza en el segundo tiempo. La primera Gavota tiene dos secciones melódicas, la segunda sección es el reverso de la primera sección, como un reflejo en el agua. A la primera gavota le sigue la segunda gavota, formando un contraste, y luego regresa a la primera gavota, formando una tríada compleja. \x0d\\x0d\En la segunda mitad del siglo XVIII aparecieron diversas suites alegres, llamadas "música de entretenimiento", "serenata", etc., a menudo interpretadas al aire libre como programas de entretenimiento, con conjuntos instrumentales o conjuntos, incluido un Una serie de bailes, marchas y otras músicas relajantes. Tanto Haydn como Mozart escribieron muchas de estas obras. El sexto movimiento de Seventeenth Entertainment de Mozart. Esta pieza de entretenimiento es interpretada por instrumentos de cuerda y dos trompas, y se divide en seis movimientos, que son: Allegro, Variaciones, Primer Minueto, Adagio, Segundo Minueto y Hui. El sexto movimiento es un gran rondó, escrito en forma de sonata rondó. Contiene cuatro temas, todos pertenecientes a la categoría de canciones de baile de ruedas, pero cada uno tiene sus propias características y contrasta entre sí: el primer tema\x0d\ es ligero y alegre, el segundo tema es sincero y cordial, el tercer tema es gentil y elegante, y el cuarto tema es desenfrenadamente activo. Los cuatro temas aparecen alternativamente en el orden de "AH-A-C-A-D-B-A", formando un colorido rondó. \x0d\\x0d\Las suites modernas posteriores al siglo XIX han logrado grandes avances en materia y género. Varias suites de diferente naturaleza se pueden dividir a grandes rasgos en cuatro categorías: la primera categoría es una suite compuesta por varias piezas musicales únicas; la segunda categoría es una suite compuesta por varias piezas musicales con características nacionales; la tercera categoría es una suite compuesta; de varias piezas musicales con características nacionales. Las suites compuestas por música seleccionada de óperas, obras de teatro de danza, música dramática y música de cine; la cuarta categoría son las suites con música de título; \x0d\\x0d\Las cuatro suites de Tchaikovsky son suites características. Se compone de una variedad de diferentes géneros musicales libremente continuos. Por ejemplo, su segunda suite contiene cinco movimientos, todos los cuales son música característica y música de baile: el primer movimiento es "Sound Game", el segundo movimiento es "Vals", el tercer movimiento es "Humorous Scherzo" y el cuarto movimiento es "Child's Dream", el quinto movimiento es "Rough Dance Music". \x0d\\x0d\La suite "Harry Janos" del compositor húngaro moderno Kodaly se compone de seis piezas musicales seleccionadas de la ópera cómica del mismo nombre. También es una obra nacional muy característica. El legendario Harry Janos. Es un héroe al que le gusta exagerar. El primer movimiento de la suite, "El comienzo de la historia", muestra al héroe contando su historia de manera retórica. Según la costumbre húngara, si alguien estornuda mientras cuenta una historia, significa que la historia es cierta. Tan pronto como empezó el primer movimiento, la orquesta estornudó ruidosamente. Este estornudo se expresa mediante el redoble de tambores y timbales de madera y la escala cromática ascendente débil y fuerte de los instrumentos de viento y cuerda. A continuación, los instrumentos de cuerda del bajo tocaron el tema de Harry Janos. Todo el primer movimiento se desarrolla a partir de este tema.
Este tema se mueve a través de casi todas las tonalidades, cambiando con armonías coloridas y orquestaciones que a menudo se combinan al mismo tiempo, dando como resultado efectos maravillosos. Describe la historia de Harry Janos. y saborear. \x0d\\x0d\El segundo movimiento "La campana musical de Viena" describe a Harry Janos, que derrotó a Napoleón y regresó victorioso. Fue recibido en el palacio de Viena y quedó fascinado por la campana musical del palacio. La música se selecciona del tercer acto de la ópera. Utiliza instrumentos de viento de madera, trompas, glockenspiel, campanas y piano para describir la música de la campana de ocho notas. El tema básico al principio y los tres párrafos intermedios aparecen alternativamente. formando a-b-a-c- La forma rondó de a-d-a. \x0d\\x0d\El tercer movimiento "Song" es una variación. Harry Janos rechazó la propuesta de la princesa y se mantuvo fiel al amor por su prometida Ortier. Esta pieza musical fue originalmente un dúo de amor entre Harry, Janos y Ortier en el primer acto de la ópera. El tema es una antigua canción campesina húngara con ricas características nacionales. Ahora es interpretada por una viola solista. Las siguientes tres variaciones se tocan con oboes, trompas y oboes, acompañados de dulcémere e instrumentos de cuerda húngaros. \x0d\\x0d\El cuarto movimiento "La campaña y la derrota de Napoleón" es una marcha con música seleccionada del tercer acto de la ópera. En la primera sección, tres trombones tocan el tema de la marcha acompañados de bombos y címbalos, describiendo el ejército de Harry Janos entrando en la batalla. Otro tema de la marcha con una melodía pesada y monótona describe las tropas pesadas de Napoleón. A medida que se desarrolla el tema, la intensidad gradualmente. Aumenta, el rango del sonido se expande gradualmente y el número de instrumentos aumenta gradualmente, alcanzando un clímax, que describe la demostración de fuerza e impulso del ejército francés. Pero la tercera sección da un giro repentino y se convierte en una marcha fúnebre sin alma, que simboliza la derrota de Napoleón. Se trata de una recapitulación modificada, donde la primera marcha cambia de forma, el ritmo se duplica y la velocidad se duplica. Se volvió sin vida y aburrido. \x0d\\x0d\El quinto movimiento "Intermezzo" fue originalmente el interludio entre el primer acto y el segundo acto de la ópera. Esta es una danza de soldados húngaros. Este movimiento también está lleno de características nacionales húngaras distintivas, como el tercer movimiento, y el dulcimer húngaro también se utiliza en la orquesta. La música se divide en tres partes: las dos partes son muy emotivas y son interpretadas por todos los instrumentos. En la parte central, el solo de trompeta comienza con una melodía lírica, y los instrumentos de viento y cuerda la hacen eco en un estilo suave y elegante. un marcado contraste con las dos partes. \x0d\\x0d\El sexto movimiento "Entran el emperador y sus cortesanos" es una marcha ingeniosa, originalmente la música que se tocaba cuando Harry Janos se encuentra con el emperador de Austria en el cuarto acto de la ópera. \x0d\\x0d\Los seis movimientos de esta suite no están ordenados en la ópera. Cada movimiento tiene un cierto grado de independencia y se puede tocar solo, especialmente el quinto movimiento, el violinista de origen húngaro Xi Gerty. lo arregló como una pieza de violín solo. \x0d\\x0d\Finalmente. Hablemos del conjunto de títulos. Esta suite suele ser el título musical de un tema literario, escrita a partir de una idea literaria concreta. Por ejemplo, la suite sinfónica "Antar" de Rimsky-Korsakov está basada en la historia árabe de Senkovsky. Esta suite alguna vez se llamó sinfonía, lo que demuestra que a veces no existe una distinción estricta entre la suite principal y la sinfonía principal. \x0d\\x0d\ "Antar Suite" describe al cínico Antal, que se fue a vivir aislado a las ruinas de Palmira en el desierto de Sharm. Rescató a un pequeño antílope que era perseguido por un extraño pájaro en el desierto. Este pequeño antílope es la encarnación de la reina Gul de Pamela, el hada Nachar. El extraño pájaro es la encarnación del dios de las tinieblas. El hada que agradeció la recompensa invitó a Antar al palacio de las hadas. Ofrécele tres regalos: primero, la alegría de la venganza, segundo, la alegría del poder y tercero, la alegría del amor. Toda la suite contiene cuatro movimientos: el primer movimiento describe a Antar rescatando a un pequeño antílope en el desierto. Los movimientos segundo, tercero y cuarto describen tres tipos de alegría respectivamente. La música es rica en sabor oriental. Y fascinante por sus colores brillantes y magníficos. \x0d\\x0d\El primer movimiento, una lenta introducción, describe el magnífico paisaje del desierto de Sharm y el majestuoso escenario de las ruinas de Palmira.
\x0d\\x0d\Los instrumentos de cuerda, acompañados por los instrumentos de viento de madera, tocaron el tema triste, enojado y solitario de Antal. \x0d\\x0d\La música gira en torno a Allegro, y la flauta, acompañada de trompas, arpas y violines, toca un tema de hadas ligero y animado, que también es el tema de las gacelas. \x0d\\x0d\Luego hay un interludio descriptivo: los trinos repetidos y los trémolos que ascienden rápidamente en los instrumentos de cuerda describen al extraño pájaro que persigue al pequeño antílope con sus alas que cubren el cielo las vibraciones del bombo y los timbales. El sonido; describe el disparo de Antal a un pájaro extraño; los instrumentos de viento de madera y los cuernos franceses utilizan obstruyentes para producir sonidos fuertes. Describe el grito salvaje del extraño pájaro; el trémolo descendente del instrumento de cuerda describe el pánico y el vuelo del extraño pájaro. La música vuelve al Adagio, con la flauta y la viola tocando el tema corto Fairy Theme y el tema Antal respectivamente, expresando el agradecimiento de la gacela y la respuesta de Antal. \x0d\\x0d\La segunda parte es un animado Allegro. Describe que Antar soñó que llegaba a un hermoso palacio, con sirvientes esperándolo a su alrededor. A sus oídos llegaban dulces canciones. Ha sido invitado a la casa de hadas del hada. Acompañados de instrumentos de viento y arpas, los instrumentos de cuerda tocaron la melodía de una hermosa música de cabaret:\x0d\\x0d\Los cuernos tocaron el tema de Antares. Combinado con música de baile. La cadencia del arpa conduce al Tema de las Hadas en el clarinete y al Tema de Antal en el oboe. Finalmente, la música regresa al Adagio, retomando el tema introductorio que representa las ruinas de Palmira. Describe a Antar despertando de un sueño.