¿Qué es una película? ¿Qué es una película?
El origen de las películas
“La prehistoria del cine es casi tan larga como su historia”. Como producto de la tecnología moderna, el nacimiento del cine ha experimentado a muchos científicos y científicos. Los inventos de varios países europeos e incluso los imitadores pasan por un largo proceso experimental. Su exploración científica y sus experimentos sobre la ilusión óptica del movimiento se remontan a principios del siglo XIX. Pero la comprensión y aplicación de la "teoría de la luz y la sombra" se remonta a China, hace más de 2.000 años. Según registros escritos, en el siglo V a. C., Mozi propuso la teoría de que "la luz llega a la escena (sombra) y muere", que es la contribución más antigua y científica a la "teoría óptica" de la humanidad. El "Juego de sombras de lámpara", que se originó durante el período del emperador Wu de la dinastía Han y tuvo una amplia circulación después de las dinastías Tang y Song, es la aplicación y práctica más antigua y sencilla de la "teoría de la luz". En el siglo XIII, el "juego de sombras con linternas" se introdujo en Oriente Medio, Europa, el sudeste asiático y otros lugares, dando origen a juegos electrónicos vívidos y conmovedores como "Slideshow" y "Lantern Chase". Las películas se originaron a partir de estos juegos de entretenimiento visual. En cuanto a la ciencia, la tecnología y los principios físicos en los que se basa la invención del cine, existen principalmente los siguientes tres aspectos.
¿Enciclopedia Británica? Parte de la historia del cine, la primera frase.
Primero, la preservación visual
“En la antigüedad, la gente descubrió que un trozo de carbón encendido se convertía en una cinta de fuego cuando se agitaba. Sin embargo, este fenómeno visual es el siglo XIX”. está asociado con la invención del cine. En 1829, el famoso físico belga Joseph Prato miró fijamente durante mucho tiempo la intensa luz del sol para examinar más a fondo el límite de tolerancia del ojo humano a la luz y el tiempo de permanencia de los objetos. Como resultado, se quedó ciego. Pero descubrió que la sombra del sol estaba profundamente impresa en sus ojos. Finalmente descubrió el principio del "mantenimiento visual". Es decir, cuando se retira el objeto que tiene delante una persona, la imagen reflejada por el objeto en la retina no desaparecerá inmediatamente, sino que permanecerá durante un corto periodo de tiempo. Los experimentos muestran que el tiempo de retención de las imágenes es generalmente de 0,1 a 0,4 segundos. Y
Actualmente, los libros de texto y los laboratorios de física europeos también utilizan el principio de la "Rueda de Faraday" y el estudio visual de la rotación del "Disco Mágico" en imágenes. Demostraron que la fisiología de la visión humana puede combinar una serie de fotogramas independientes en un vídeo en movimiento continuo. En la década de 1930, aparecieron uno tras otro juguetes visuales como ruedas de acrobacias, ruedas para caminar, ruedas para corredores, espejos móviles y estroboscopios. Su principio básico es similar: dibujar una serie de imágenes en un disco de video móvil que se puede girar. Cuando el disco de video gira, esas imágenes ordinarias se mueven y cobran vida. Después de eso, los austriacos combinaron la presentación de diapositivas con el disco de vídeo móvil, proyectando las imágenes fijas en la pantalla para crear una presentación de diapositivas móvil, formando las primeras animaciones. Sin embargo, en la década de 1960, los teóricos y educadores del cine plantearon nuevas preguntas sobre el problema del "estancamiento visual". Descubrieron que todos los fenómenos de acción en la pantalla eran en realidad nerviosos e incoherentes, pero el público se dio cuenta de que se trataba de una secuencia de acción unificada y completa. Esto demuestra que lo que realmente funciona no es la "retención visual" sino el "reconocimiento mental".
En segundo lugar, la fotografía
La fotografía también se originó en Europa en el siglo XIX. En 1839, el francés Daguerre utilizó métodos químicos para fijar permanentemente imágenes basándose en el principio de imagen estenopeica en pinturas posrenacentistas, y surgió la "fotografía de Daguerre". /span>. Frente a la conciencia, ya no podemos conformarnos con una fotografía estática, exquisita y única, sino imaginar que algún día podrán conectarse entre sí, replicando fielmente el movimiento de la imagen y la realización material del espacio natural. En 1872, el fotógrafo Edward Curtrich fue el primero en aplicar la "fotografía" al disparo continuo. Durante cinco años, utilizó muchas cámaras para fotografiar continuamente un caballo corriendo, y lo consiguió en 1878. El talentoso fotógrafo alineó 24 cámaras seguidas. Cuando el caballo pasa corriendo, el obturador de la cámara se abre, capturando los cascos del caballo y el momento de la huida. ¿Por esto, Eduardo? Curtain Rich recibió una patente para "Método y aparato para fotografiar objetos en movimiento". En 1882, un francés utilizó el principio intermitente de un revólver para desarrollar una "pistola fotográfica" que podía disparar continuamente. Más tarde inventó la "cámara de película continua". Con el tiempo, una cámara comenzó a reemplazar el método de Curtain Ritchie de filmar objetos en movimiento con un banco de cámaras. En Europa, científicos e inventores de muchos países también desarrollaron diferentes tipos de cámaras durante este período. Entre ellos, el estadounidense Thomas Edison y su maquinista Dick inventaron el método de tracción de perforar agujeros en ambos lados de la película para hacer que la película se moviera a los mismos intervalos en la cámara, lo que resolvió el problema técnico de la transmisión mecánica. La "fotografía" de la "fotografía móvil" está completa.
En tercer lugar, la proyección
En 1888, el francés Emile Reno inventó la "máquina cinematográfica óptica", y la gente empezó a ver algunos minutos de películas en movimiento en la pantalla, como " Pobre Pedro".
En 1895, cuando los hermanos Lumière mostraron al público la escena de un tren entrando en una estación, el público se asustó ante la imagen casi viva y salió corriendo. Desde entonces, la cinematografía de la que fueron pioneros no sólo ha mostrado un significado trascendental en la historia del desarrollo de las herramientas documentales humanas, sino que la escena del tren entrando en la estación también simboliza el origen del desarrollo de la tecnología cinematográfica.
¿Quién inventó el cine?
Si preguntas a la gente de la industria cinematográfica estadounidense,
responderán al unísono: "Edison lo inventó.
”
Pero si le preguntas a los franceses,
dirán: “¡Es Lumière!”
Entonces, ¿quién es el verdadero inventor del cine? Respuesta: ¡Ambos!
Según registros:
En 1888, Edison comenzó a estudiar fotografías de eventos. Cuando Hysmans inventó la película continua, Edison la compró inmediatamente y pidió a William Kennedy y Lori Dixon que comenzaran a trabajar en ella. En octubre del año siguiente, Dixon presentó los resultados de la investigación y los filmó en un caballo en movimiento, lo que supuso el primer éxito en la historia del cine. Después de su éxito, Dixon continuó sumergiéndose en una investigación más profunda. En 1890, solicitó una patente para una película que podía tomar 40 fotografías por segundo. Este es el antepasado del cine moderno.
En 1891, Thomas Alva Edison solicitó una patente para un tubo de proyección de imágenes y un dispositivo fotográfico, y fue el creador de la película "peepshow". Thomas Alva Edison inventó la película "peepshow" con la idea de que, dado que el peepshow solo podía ser visto por una persona a la vez, la curiosidad de la gente aumentaría su interés, por lo que la película alguna vez fue muy popular. Pronto, Thomas Alva Edison creó el primer estudio de sonido del mundo, que impulsó en gran medida el desarrollo del cine.
Al principio, en Europa, algunas personas estudiaban fotografías de estos acontecimientos. En 1895, dos personas en Londres, uno llamado Budka y el otro R.W. Paul, mejoraron el estudio de grabación original y lo interpretaron públicamente. Al mismo tiempo, había dos hermanos en Francia llamados Louis Lumière y Auguste Lumière. Mapearon las fotografías en la pantalla, atrayendo a una audiencia numerosa y curiosa. Comenzó la proyección de la película.
A continuación, los hermanos Lumière proyectaron una película llamada "La fábrica Lumière ha cerrado" en la Asociación del Premio Industrial de París. En diciembre del mismo año se proyectaron oficialmente 12 películas en la sala subterránea del "Grand Café" de la calle Bouscino de París y se vendieron las entradas.
En septiembre del mismo año también se vendieron entradas para la Exposición Universal de Atlanta, Estados Unidos, donde se proyectó la película proyectada. Se puede ver que desde el comienzo de la película, ha estado indisolublemente ligado a las ganancias.
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Formato de proyección de películas
Las películas en pantalla súper grande utilizan tecnología de proyección de película de 70 mm y se denominan súper grandes debido a la enorme pantalla. Su altura de pantalla es de 21 metros y su ancho de 30 metros, equivalente a la altura de un edificio de siete pisos. La pantalla es tan grande que es rara en el mundo. Tiene las características de una imagen estable y clara y una restauración normal del color. Las escenas verdaderamente magníficas en la pantalla dan a la gente una sensación de belleza y emoción. Con el tira y afloja de las lentes de lejos y de cerca, te llevará a una naturaleza exótica y hermosa.
La sala de cine con domo dinámico utiliza equipos de proyección de 70 mm y el diámetro de la pantalla hemisférica es de 18 m. Cuando el público mira la película, toda la imagen queda cubierta por una esfera, ignorando los bordes de la pantalla. La pantalla metálica transmisiva y el efecto estéreo de seis canales permiten al público disfrutar del clima cambiante y vívido. La plataforma dinámica del cine es un sistema de ingeniería de alta tecnología que integra hidráulica, control automático eléctrico y animación por computadora. Cuando te sientas en la plataforma, todo el transportador puede subir y bajar, inclinarse hacia la izquierda y hacia la derecha, e inclinarse hacia adelante y hacia atrás. Puedes simular una nave espacial que te invita a visitar el espacio, o un sumergible para disfrutar de las extrañas vistas del mundo submarino. . Junto con las imágenes vívidas y las actividades de los portadores de plataformas, las personas no pueden evitar asumir el papel, creando una sensación especial muy real y emocionante. Película dinámica de bola completa.
Las películas de Cortina de agua son completamente diferentes al cine tradicional. Utiliza una bomba de agua de alta presión para rociar agua de abajo hacia arriba a través de una boquilla especial para atomizar el agua y formar una pantalla en forma de abanico. Esta pantalla está conectada con el cielo nocturno en la naturaleza. Las personas entran y salen de la pantalla, arriba y abajo, creando una sensación ilusoria, como un espejismo. En la actualidad, no hay muchas películas sobre cortinas de agua en China.
Película en pantalla anular: La película en pantalla anular también se denomina película circular de 360 grados. La sala es circular y está rodeada por nueve pantallas, proyectadas simultáneamente por nueve proyectores. Cuando el público mira, se para en el centro del círculo, mira hacia adelante, hacia atrás y alrededor. Queda deslumbrado y espectacular. Con el efecto estéreo multicanal, se presentará una fuerte sensación de inmersión frente a usted.
Las películas estereoscópicas son una imagen espacial única y un efecto tridimensional producido combinando principios ópticos y el paralaje del ojo humano. Cuando uses gafas polarizadas especiales, sentirás que todo en la pantalla es igual a la naturaleza, con diferentes distancias delante y detrás. Algunas escenas son tan cercanas que parecen fáciles de conseguir. Cuando un objeto es empujado hacia ti rápidamente, sentirás que el objeto golpea repentinamente tu cabeza, lo que te sorprenderá.
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Festivales de cine de renombre mundial y sus premios
1. Festivales de cine extranjeros famosos y premios relacionados con el cine
Los Oscar. en Estados Unidos
Sitio web oficial:/
Actualmente, el premio cinematográfico más influyente y antiguo del mundo lo otorga la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos .
Origen del premio: En mayo de 1927, en un banquete celebrado por la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas, alguien propuso que para promover el desarrollo del arte cinematográfico se otorgaran premios a los ganadores.
Se acordó que Cedric Gibson, un artista de MGM que asistía a la reunión, haría un boceto sobre el mantel, que luego sería pintado por George Stanley, un joven artista recién salido de la escuela de arte. Se convirtió en una estatua de bronce. La estatua de bronce muestra una figura masculina de pie en una película, sosteniendo una espada larga. Mide 10,25 pulgadas de alto y tiene una superficie chapada en oro, por eso se la llama Medalla de Oro. En aquel momento, se conocían como los premios anuales de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), o los "Oscar" para abreviar.
El origen del nombre: Un día de 1931, Mamet Hurley, la nueva bibliotecaria de la universidad, descubrió que la estatua dorada de la oficina se parecía a su tío Oscar. Un periodista informó de sus comentarios al día siguiente. Desde entonces, la gente ha ido utilizando gradualmente el nombre "Oscar", pero rara vez se mencionan los Premios de la Academia. Los Oscar se entregaron inicialmente en un banquete, pero luego se cambiaron a una ceremonia de premiación. Posteriormente, a la entrega de premios se sumaron programas de entretenimiento. Desde la primera sesión, se ha celebrado todos los años excepto 1930 y 1933.
Registros históricos: En octubre de 1929, la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas seleccionó creaciones cinematográficas de la segunda mitad de 1927 a la primera mitad de 1928. En mayo de 2016 se celebró la primera ceremonia de premiación en el Hotel Hollywood Roosevelt, donde se entregaron quince estatuas de oro. "Wings", producida en 1928, fue la primera película en ganar el premio a la Mejor Película. La primera en ganar el Premio a la Mejor Actriz fue Janet Gaynor; la primera en ganar el Premio al Mejor Actor fue Amy Jennings, fallecida en Alemania en 1950.
Proyectos principales: Premio a la Mejor Película, Premio al Mejor Actor y Actor, Premio al Mejor Director. Otros premios incluyen mejor fotografía, diseño de producción, diseño de vestuario, guión original, guión adaptado, música adaptada, edición, efectos visuales, composición y efectos de sonido. Además, se otorgan algunos honores especiales. Cada elección se divide en dos etapas: nominación y votación. La votación estuvo a cargo de más de 3.000 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Seleccionan la mejor película a partir de una votación colectiva y luego eligen a los mejores actores, directores, guionistas, directores de fotografía, etc. Basado en su experiencia. Una vez anunciados los resultados de la votación, se llevó a cabo una ceremonia de premiación. Actores famosos actuaron como maestros de ceremonias y los premios fueron entregados por ex ganadores del Oscar.
Premios del Cine Europeo (Premios del Cine Europeo).
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El premio más importante para las películas nacionales francesas, conocido como los "Oscar franceses", está organizado conjuntamente por la Academia Francesa de Artes y Tecnología Cinematográficas y France Television 2 . y organizar la selección y votación. Lleva el nombre del famoso escultor francés Bale D'Asigny Caesar (porque diseñó el Premio César). Se celebra anualmente desde 1976. La primera sesión contó con 13 premios individuales, entre ellos Mejor Película Francesa, Director, Guionista, Actor y Actor, etc. Del 65438 al 0982 se añadió el premio al mejor debut. En 1984, se añadió el Premio Hope al Mejor Actor y Actor Joven.
Premios Globo de Oro, películas americanas.
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Se estableció el American Film Institute y los primeros premios de la Academia se entregaron en junio de 2002 + octubre 65438 + mayo. Los premios AFI (Premios del American Film Institute), abreviatura de, se celebran una vez al año. En 1996, para celebrar el centenario del nacimiento del cine, el American Film Institute organizó un evento de votación para las 100 películas clásicas de la historia del cine estadounidense, que ganaron una buena reputación. Por lo tanto, cada año realiza grandes votaciones sobre diferentes temas. Desde 2001, ha establecido las 10 mejores películas estadounidenses del año, elogiando el respaldo de los principales cineastas a estas diez películas. No hay subdivisión de premios y todos están muy contentos. feliz.
Premio de la Sociedad Estadounidense de Críticos de Cine.
Sitio web local:/nsfc/cda/
Como el premio más antiguo entre las cinco principales asociaciones de críticos de cine de los Estados Unidos, el Premio Nacional de Críticos de Cine siempre ha sido considerado como uno de Los indicadores más importantes de los Oscar. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine tiene una historia de 95 años y entre sus miembros se incluyen historiadores del cine y académicos del departamento de artes cinematográficas. Los premios son seleccionados por un comité de 150 personas y un panel de jueces de 12 personas.
Premios de la Junta Nacional de Revisión.
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Uno de los tres premios más importantes de la crítica de cine de Estados Unidos.
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Chicago.
Sitio web oficial:/
Establecido en 1981 por John Wilson y seleccionado por la Fundación Golden Raspberry Awards, es un premio que se opone a los Oscar y evalúa exclusivamente las peores películas y actores de Hollywood cada año. Seleccione una vez. Los ganadores se anuncian el 24 de marzo de cada año, víspera de los Oscar. A veces, la lista de premios no es la peor del año (pero en la mayoría de los casos no es mucho mejor), sino que se basa en [pérdida], por lo que algunas películas de gran presupuesto o cantantes de renombre a menudo ganan premios por actuaciones cruzadas. Cada año, los ganadores se anuncian el día antes de los Oscar.
Premios Espíritu Independiente.
Sitio web oficial: Online Movie Awards
El premio de cine online con mayor número de participantes y mayor visibilidad. Todas las películas premiadas se producen en Hollywood sin excepción.
2. Festival de Cine Chino y premios relacionados con el cine
Festival de Cine de China Changchun
El Festival de Cine de Changchun China se estableció en 1992 y es una subsidiaria del Ministerio. de Radio, Cine y Televisión de la República Popular China. Festival de cine nacional internacional aprobado. Se lleva a cabo cada dos años. Patrocinado por el Ministerio de Radio, Cine y Televisión de la República Popular China, Gobierno Popular Provincial de Jilin y Gobierno Popular Municipal de Changchun; Gobierno Popular Municipal de Changchun, Administración de Radio, Cine, Televisión y Cine, Departamento Provincial de Cultura de Jilin, China Film Distribución y Exhibición I/O Company, China Film Cooperación Coorganizada por la compañía cinematográfica y Changchun Film Studio. El propósito de este festival de cine es la amistad, el intercambio y el desarrollo. El comité organizador del festival de cine contratará expertos de todos los aspectos de la industria cinematográfica para formar un jurado.
Este festival de cine cuenta con los siguientes premios: 1. Premio al Mejor Largometraje Chino (incluidos los largometrajes coproducidos); 2. Premio al Mejor Largometraje en Lengua Extranjera; 3. Premio al Largometraje Chino Destacado; 4. Premio al Largometraje Destacado en Lengua Extranjera; 5. Premio al Mejor Guión; 6. Premio al Mejor Director; 7. Premio al Mejor Actor; 8. Premio a la Mejor Actriz; 10. Premio a la Mejor Actriz de Reparto para los ganadores, respectivamente; p>