¿Qué son los planos vacíos y los planos fijos? ¿Cuál es su propósito?

Un plano vacío, también llamado "plano de escena", significa que no hay personas en el encuadre. Los planos vacíos y los planos regulares pueden complementarse entre sí, pero no pueden reemplazarse. Son un medio importante para que los directores aclaren contenidos ideológicos, describan historias y expresen emociones.

Uso de planos vacíos:

Los planos vacíos se utilizan a menudo para introducir el trasfondo ambiental, explicar el tiempo y el espacio, expresar las emociones de los personajes, promover el desarrollo de la historia y expresar la actitud del autor. Tienen la función de explicación, sugerencia, símbolo y metáfora.

En la película, puede producir efectos artísticos como metáfora, visualización de escenas, fusión de escenas, concepción artística, atmósfera y asociación. Y también juega un papel único al cambiar el tiempo y el espacio de la imagen y ajustar el ritmo de la película.

Una lente fija significa que durante el proceso de tomar una fotografía, la posición de la cámara, el eje óptico de la lente y la distancia focal son todos fijos. El objeto fotografiado puede ser estático o dinámico. Su punto central es que el borde adjunto a la imagen no se mueve.

¿Reparar la lente? Uso:

1. Las lentes fijas son beneficiosas para el rendimiento en entornos estáticos. En la edición de noticias de eventos como lugares, celebraciones, accidentes, etc., se suelen utilizar marcos fijos para ilustrar la ubicación y el entorno del evento con vistas lejanas y vistas panorámicas.

2. Una lente fija puede registrar y reflejar objetivamente la velocidad del movimiento y los cambios de ritmo del sujeto. Dado que la cámara sigue al sujeto en movimiento y el fondo pasa rápidamente, es difícil para el público compararlo con ciertos objetos de referencia, por lo que carecen de una comprensión más precisa de la velocidad del movimiento del sujeto y los cambios de ritmo.

3. Debido a su punto de vista estable y su imagen fija, la lente fija puede desencadenar fácilmente una reacción psicológica que tiende a ser "quieta" a través de la forma estática, dando al público una sensación de profundidad, solemnidad y tranquilidad. y sentimiento de solemnidad.

Datos ampliados:

Otros efectos de lente en la película:

1. ¿Fotos acrobáticas?

Este es un medio de utilizar el rendimiento técnico de las cámaras de película (incluida la tecnología de revelado e impresión) para crear diversas imágenes de pantalla realistas y poco realistas. Las acrobacias pueden crear un determinado color, estado de ánimo y atmósfera emocional, y crear efectos psicológicos específicos.

2. Cámara lenta:

La cámara lenta se graba con una cámara de alta velocidad. Generalmente, la lente es de 24 fotogramas por segundo y la alta velocidad puede ser de 48 o 96 fotogramas. La velocidad de proyección sigue siendo de 24 fotogramas por segundo, por lo que se produce cámara lenta y cámara lenta. La fotografía también se llama actualización.

3. Disparo rápido

A diferencia de la cámara lenta, la cámara dispara a una frecuencia inferior a 24 fotogramas por segundo. Cuando se proyecta a una frecuencia normal (24 fotogramas por segundo), producirá efectos visuales que ocurren más rápido que el proceso real, los llamados "tomas en cámara rápida". La fotografía lo llama degradación.

Enciclopedia Baidu: lente fija

Enciclopedia Baidu: lente vacía

上篇: ¿Cuál es la entrada al sitio web de registro contable? 下篇: ¿Qué es la composición? El concepto de arte1. ¿Qué es la composición? La palabra composición es la transliteración del inglés “COMPOSITION” y es un término propio de las artes plásticas. Su significado es: componer, combinar, configurar y disponer las distintas partes para convertirlo en un cuadro de alta calidad artística. La llamada composición es una composición en la que el artista organiza elementos visuales según el espacio del cuadro, y recurre a la coordinación de puntos visuales, líneas, formas, luces, luces y sombras y colores en términos de belleza formal. Ilustración: antes de tomar una foto, imagina dividirla en tres partes horizontales y verticales. La intersección de estos divisores imaginarios ofrece cuatro opciones para colocar puntos centrales interesantes. La elección depende del tema y de dónde desea colocarlo. Elegimos colocar el sujeto en la intersección en la esquina superior derecha para que podamos ver toda la sombra de la gaviota y la mayoría de las huellas que apuntan hacia la gaviota. La composición es un factor importante para expresar el contenido de una obra y es el método de organización de todo el lenguaje de las artes visuales fotográficas en la obra. Permite expresar adecuadamente una determinada estructura interna del contenido. Sólo cuando la estructura interna y la estructura externa son armoniosas se puede producir una composición perfecta. 2. El propósito de la composición El propósito de la composición es enfatizar y resaltar los personajes o escenarios típicos de la idea, para abandonar aquellas cosas generales, superficiales, engorrosas y secundarias, y organizar adecuadamente el florete y elegir el entorno, de modo que La obra es más alta, más fuerte, más perfecta, concentrada, típica e ideal que la vida real, realzando así el efecto artístico. En términos generales, es el arte de transmitir los pensamientos y sentimientos de uno a los demás, lo que realmente puede expresar el propósito de la composición. Ilustración: De hecho, estamos lo suficientemente cerca del sujeto en estas dos imágenes, pero el fondo desordenado en la imagen de la izquierda oculta la gaviota. Simplemente cambie ligeramente la perspectiva y pronto las gaviotas se destacarán visualmente contra el cielo azul. 3. Composición La esencia de la composición y el diseño puede ser universal porque sus significados son los mismos. El concepto preciso y el significado original del diseño es la concepción, es decir, la concepción en la que el artista organiza adecuadamente varios elementos visuales para expresar sus ideas con claridad. La composición no solo se refiere a operaciones específicas, sino que también se refiere a describir la forma completa como un objeto asociado con reglas fotográficas complejas, introduciendo objetos naturales en el ámbito de la realidad y convirtiéndose en un mundo independiente y diferente de la naturaleza. Cualquier excelente obra fotográfica es una unidad compleja de pensamiento y arte. La complejidad de la obra está determinada por la complejidad de la vida. Pero en términos de procesamiento de imágenes, es natural, colorido y natural, con pocos rastros de eje. ¿Cuál es la razón? La originalidad radica en la selección y el refinamiento, la planificación y la disposición y la estructura organizativa del fotógrafo, que reflejan la comprensión de la vida del fotógrafo y su ingenio en el "posicionamiento y diseño comercial". Por lo tanto, debemos hacer una serie de arreglos organizativos, pensar inteligentemente en la estructura, diseñar cuidadosamente, resaltar los aspectos principales, enfatizar lo esencial y plasmar el tema del trabajo en una organización de imagen distintiva. La composición es el estudio de las formas y leyes estructurales de todas las composiciones, los principios y principios de la estructura de la composición y la correspondencia entre la composición y las diversas formas de pensamiento. La composición debe basarse en toda ciencia del pensamiento. Ilustraciones: Las formas geométricas simples también pueden ayudarte a componer tus tomas. ¿Puedes ver un triángulo imaginario que conecta a las tres monjas? Los triángulos añaden una fuerte sensación de armonía visual a tus fotografías. Pero todavía hay opiniones diferentes sobre si la composición refleja también las leyes de las cosas objetivas. Algunas personas piensan que "no existe un método fijo para pintar", porque las cosas objetivas cambian constantemente y el contenido emocional e ideológico es más complejo, por lo que nadie puede explicar las reglas de composición y estructura. Engels dijo que "las formas universales de la naturaleza son leyes". Se puede ver que las leyes son formas universales. La práctica ha demostrado que existen ciertas reglas en la composición y la estructura. La "posición, disposición, distribución, estructura, luz y color" en la discusión sobre la pintura china son discusiones incisivas sobre las reglas de composición. En la pintura tradicional china, la estructura de la composición se llama "composición" o "diseño", y "la composición del papel es lo primero". La gestión de posiciones es como Go. Puedes jugar una partida de ajedrez sin confundirte. El papel común también puede perder tinta, así que asegúrese de no usar un bolígrafo para expresar algo de manera casual. Hay una manera de jugar al ajedrez y hay una razón para jugar. Una pérdida es como perder la partida. Los antiguos comparaban la composición con jugar al ajedrez, y lo mismo ocurre con la fotografía. También debe haber una determinada composición y distribución. La composición de la imagen es como escribir un artículo. Sigue reglas de composición como regularidad y regularidad, temas en diferentes momentos, ecos mutuos, contraste entre lo virtual y lo real, la combinación de lo oculto y lo visible, lo simple y lo complejo, lo denso y lo fluido. obedece a los requisitos de expresión del tema y al mismo tiempo logra la forma general de perfecta armonía y unidad.