¿Qué es la danza jazz?

El origen de la danza jazz

La danza jazz es una extensión de la danza africana. Fue traída a Estados Unidos por los esclavos negros y poco a poco evolucionó hasta convertirse en una danza localizada y popular en Estados Unidos. Estados. Los africanos negros se dispersaron en Estados Unidos y alrededor del mundo debido a la trata de esclavos que duró unos trescientos años. Vivieron una vida de esclavos sombría y miserable en un nuevo entorno y una nueva vida. Incluso en esta dolorosa situación, su música y danza aún no fueron olvidadas. No importa en la alegría, la ira, la tristeza, la alegría de la vida o en las reuniones de adoración, mientras tengan la oportunidad, cantarán las canciones de su ciudad natal y bailarán sus danzas nacionales. Y debido a su constante innovación e invención de nuevos pasos de baile, los estadounidenses gradualmente se interesaron por estos bailes rítmicos negros. Así, con el tiempo, poco a poco se fue convirtiendo en música y baile alegre y urbano.

La palabra "jazz" era originalmente el nombre de un tipo de música. La palabra "Jazz" en términos musicales sólo se utilizó después de 1900. Antes de eso, parecía llamarse "Jass". La danza jazz evolucionó a principios del siglo XX debido al acompañamiento natural del jazz, y debido a que el jazz siempre ha sido muy animado en su interpretación, "Jazz" (jazz up) tiene el significado de ruidoso, maníaco y animado. El primer baile de jazz se realizó mediante bailes sociales negros combinados con música de jazz. Era popular en las zonas rurales del sur de los Estados Unidos, especialmente en algunos bailarines aficionados de Nueva Orleans, que interpretaban bailes de jazz en fiestas o clubes. En 1917, los bailarines populares de la época actuaban de acuerdo con el significado de la letra. Un hombre llamado W. Benton Overstreet escribió una canción llamada "The Jazz Dance", y esta canción "Jazz Dance" en la canción se convirtió en un sinónimo permanente. para la danza jazz, y así nació el nombre de danza jazz.

Cuando la danza jazz apareció en forma de "música de baile" con improvisación y un animado acompañamiento de jazz, esos bailarines blancos y negros mejoraron y cambiaron los pasos básicos, y también inspiraron a los recién llegados con inspiración innovadora y swing. caderas, sacudidas de hombros y movimientos independientes de otras partes del cuerpo.

Desde que los negros de Nueva Orleans comenzaron a tocar música jazz en 1920, se han popularizado muchos bailes de rock mixto, como el baile charlestón y el baile occidental (Shimmy), Lindy (Lindy), etc. Todos fueron populares por un tiempo. Más tarde, debido al nacimiento de Boogie-Woogie (Boogie-Woogie) y Jitterbug (Jitterbug), hubo un gran cambio en la forma de baile. El baile que solía ser un abrazo ha cambiado. en un baile donde los bailarines y sus parejas bailan por separado.

Desde la segunda mitad de los años 30 hasta los años 40, la danza jazz evolucionó hacia tres tipos de expresiones: la primera es la danza jazz moderna con un fuerte sabor a ballet clásico, y la segunda es la danza jazz moderna influenciada por ballet clásico con influencias de danza negra y latina, y el último es un baile híbrido de jazz mezclado con música humorística y tap. Aunque el baile de jazz era muy popular en ese momento, comenzó a declinar a fines de la década de 1940 porque la nueva música de jazz reemplazó a las grandes bandas de jazz del pasado. Su ritmo musical era demasiado complejo y difícil de igualar con los pasos de baile. Debido al fonógrafo y a los fuertes impuestos que el gobierno (Estados Unidos) aplica a las salas de baile, muchas discotecas que alguna vez fueron famosas cerraron una tras otra.

Aunque el antiguo baile jazz está en declive, también representa una especie de ceremonia para conectar el pasado con el futuro. Debido a que Estados Unidos es un crisol de naciones, el nuevo baile de jazz también tiene un alto grado de fusión: combina los pasos de baile de jazz de la generación anterior con los nuevos pasos de baile que fueron populares en los años cincuenta, sesenta y setenta; Junto con el auge de los medios de comunicación, se ha impulsado el auge de la danza jazz.

Hoy en día, la danza jazz que vemos conserva la melodía de la música sincopada (*ver nota) de antaño, el lanzamiento de extremidades o las características de funcionamiento independiente, pero no se realiza solo con música jazz. también se puede interpretar con música pop, blues, rock o disco. La danza jazz actual es muy inclusiva y muy maleable, pudiendo absorber las características de la música y la danza más populares en cualquier momento. Por ello, la danza jazz es sumamente entretenida y es acogida y aceptada por el público.

Significa mover temporalmente la posición del acento en el compás regular a otros tiempos. Cuando el ritmo cambia de un latido fuerte normal a un latido débil, en reposo o sin latido, el ritmo se sincopa y este método de cambiar el tiempo se llama "síncopa". Cuando el tiempo fuerte cae sobre ritmos sincopados inesperados, la acción se vuelve muy emocionante y apasionante, es la transformación de los acentos y es la base del jazz;

Características de la danza jazz

La esencia de los movimientos de la danza jazz es una expresión libre y sencilla, que expresa directamente los sentimientos internos a través de los golpes, sacudidas y giros del cuerpo. Al igual que cuando escuchamos la música que nos gusta, naturalmente podemos expresar nuestras emociones desde el corazón y nuestros cuerpos no pueden evitar moverse con el ritmo de la música, como chasquear los dedos, mover la cabeza y patear el suelo. a veces con entusiasmo e intensidad, y a veces mezclándose lenta y suavemente con la música.

La danza jazz es una danza rítmica rápida y dinámica. Es una danza extrovertida, a diferencia de la danza introvertida que se muestra en el ballet clásico o la danza moderna. La danza jazz es principalmente una interpretación de movimiento y melodía. El objetivo principal es entretener a los demás y a usted mismo. Puede brindarle a usted y a los demás un buen momento. Es por eso que su interpretación no es nada pretenciosa. El espíritu feliz es contagioso. Aunque se dice que debes tener muy buenas habilidades para convertirte en un bailarín de jazz exitoso, casi todos pueden dominar los pasos básicos de baile, y el espacio de actuación de la danza jazz es muy amplio. El color personal y el estilo único son la clave del baile. lugar más llamativo.

La danza jazz es principalmente una danza que persigue la felicidad, la vivacidad y la vitalidad. Su característica es que se puede bailar libremente, no es necesario limitarse a una sola forma y adherirse a posturas inherentes como el ballet clásico tradicional. Sin embargo, se diferencia del baile disco, que es un baile que se disfruta completamente. En libertad todavía hay una especie de ley actual. Por ejemplo, expresará emociones con música jazz, y también utilizará o imitará otras técnicas de baile, por ejemplo, en el juego de pies y movimientos, las posiciones de acción y principios del ballet, la sensibilidad de las técnicas del claqué, la contracción y relajación del moderno; danza del cuerpo y danza latina Pasos de baile y movimientos de cadera, así como la posición de movimiento de la parte superior del cuerpo en la danza oriental, etc.

Los elementos y características de los movimientos de la danza jazz se pueden resumir en los siguientes:

Utilizar las rodillas dobladas para acercar el centro de gravedad del cuerpo al suelo. Mantenga el centro de gravedad bajo para que las extremidades inferiores sean flexibles, mientras que las articulaciones de la parte superior del cuerpo puedan permanecer relajadas y los movimientos requeridos por el ritmo se puedan realizar rápidamente, permitiendo una variedad de cambios en los movimientos.

Mover rápidamente el centro de gravedad, especialmente el movimiento horizontal, es el epítome de las habilidades de la danza jazz.

Deja que cada parte del cuerpo como la cabeza, los hombros, la cintura, las caderas y el tronco realicen movimientos independientes.

Énfasis en movimientos angulares y lineales.

Utiliza movimientos de segmentación rítmicos y complejos para mostrar la segmentación rítmica en los movimientos. Por ejemplo, en una acción, ponemos el golpe fuerte en la cabeza o las manos, y los movimientos de las manos y la cabeza están separados de los propios movimientos durante la acción, y no se mueven simultáneamente con los propios movimientos. En otras palabras, una acción se puede completar en un tiempo, pero ahora la dividimos en cuatro tiempos y la acción también se divide en cuatro partes para su ejecución.

Polyrhythm utiliza rápidamente el cuerpo para expresar dos o tres ritmos al mismo tiempo.

Diferentes tipos de danza jazz

Existen muchos tipos de danza jazz, especialmente en el círculo de danza estadounidense. La corriente principal se puede dividir en: Tap Dance, Teatrical Jazz Dance, Modern Jazz Dance y Street Jazz Dance.

Se puede decir que el claqué es el antepasado del baile jazz. El claqué apareció ya a mediados del siglo XIX y heredó las características rítmicas complejas y segmentadas de la danza africana. Durante el período dorado de la danza jazz, de las décadas de 1920 a 1940, la danza jazz era básicamente equivalente al claqué, y el claqué era danza jazz. En esta época a menudo actuaban bailarines de claqué profesionales, junto con grandes conjuntos de jazz. Más tarde, debido a los cambios en las tendencias y al desarrollo de las ramas del género de la danza jazz, el claqué fue considerado gradualmente como un baile distinto del jazz.

Danza de jazz teatral

Los sombreros altos y los bastones eran accesorios comúnmente utilizados en la danza de jazz escénica en el pasado, pero la danza de jazz escénica no se limita a esto. La danza jazz escénica tiene un estilo vistoso, con una calidad de swing con el acompañamiento de música de jazz sincopada. La danza jazz escénica sigue la evolución de los musicales de Broadway. Evolucionaron desde el entretenimiento deslumbrante y alegre de la década de 1920 hasta los musicales y dramas de danza cuidadosamente administrados y estrictamente estructurados de las décadas de 1940 y 1950. En las décadas de 1920 y 1930, la danza jazz y el claqué eran a menudo sólo viñetas fuera de la trama de la ópera.

Muchos de los "directores de danza" de la década de 1920 no sabían nada de danza. Sólo sabían seleccionar mujeres de rostro dulce como intérpretes; pero a mediados de la década de 1930, las "coreógrafas" ("coreógrafas"). comenzó a tomar medidas drásticas contra estos "coreógrafos". George Balanchine fue la primera persona en utilizar el título de "coreógrafo" en Broadway; también fue el fundador y coreógrafo del New York City Ballet. El ballet fue la primera forma de arte que tuvo un impacto importante en Broadway, y su éxito alentó intentos posteriores de utilizar seriamente elementos de la danza jazz en la coreografía. Los clásicos de Blanche incluyen "Slaughter on Tenth Avenue" de 1936 con el bailarín de claqué Herbie Harper.

Desde mediados de la década de 1930, Broadway ya no ha sido tan simple como un programa de entretenimiento informal de danza jazz, claqué y coro, sino que ha requerido el uso de programas de danza formalmente capacitados. La prosperidad de esta nueva danza de jazz escénica se puede atribuir a tres destacados coreógrafos: Katherine Dunham, Jerome Robbins y Jack Cole "El padre de la danza del jazz estadounidense"). Catherine Duanham se especializó en Antropología en la universidad y recibió una beca para estudiar danzas folclóricas africanas y antillanas. Ella es buena usando trajes, iluminación y estructuras coreográficas únicas para llevar los colores de la danza tribal primitiva a la audiencia. Sus clases de baile a menudo incorporan movimientos de baile originales en ejercicios básicos típicos de entrenamiento de baile. Duan Xian incluso trabajó con George Blanche para coreografiar el musical "Cabin in the Sky". Jugger fue una figura importante en el desarrollo de la danza jazz escénica; en 1942 mezcló movimientos de la danza de las Indias Orientales y la danza social del Harlem americano y los presentó al público por primera vez con el ritmo swing del jazz. Jugger tiene numerosos créditos coreográficos en Broadway y en películas, entre ellas: "Magdalena", "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum", "Cover Girl", "The Merry Widow", "Gentlemen Prefer Blondes", "There's No Business Like Show Business", "Les Girls" y más. Galgin formó a varias estrellas de danza y cine, como Mitzi Gaynor, Rita Hayworth, Gwen Verdon, etc.; y también formó a la actriz Marilyn Monroe) y Jane Russell diseñó los pasos de baile. Incluso las luminarias de la danza Gene Kelly y Matt Mattox bailaron el trabajo de Gower.

"A Chorus Line" de Michael Bennett de 1975 fue tan popular que ganó el Premio Pulitzer y se convirtió en uno de los musicales más duraderos de Broadway. "A Chorus Line" celebra a los bailarines y estilos de baile alternativos de Broadway: jazz contundente, tap, ballet deslumbrante y técnica y talento para el espectáculo.

Otros musicales de Broadway como "Cabaret" de Bob Fosse en 1972, "Chicago" en 1975 y "Dancin'" en 1978 también promovieron la popularidad de la danza del jazz. Excelentes musicales de la década de 1980 como "Cats", "Miss Saigon" y "Song and Dance" también dieron a la danza jazz de Broadway algunas oportunidades para expresarse, pero debido a que todos estos repertorios tienen canciones como elementos principales, la danza jazz escénica no. No hemos visto avances significativos desde entonces.

Jazz Moderno

Las sombras y las características de movimiento de los movimientos comunes del ballet y la danza moderna en la danza jazz moderna. Además de los movimientos angulares típicos del estilo jazz y los movimientos nítidos de las extremidades y el torso, también se utilizan movimientos suaves y continuos para enfatizar líneas y curvas esbeltas. Las muñecas presionadas, la postura elegante y la postura son igualmente importantes en la danza jazz escénica y en la danza jazz moderna. Existen varias diferencias obvias entre la danza jazz moderna y la danza jazz callejera.

Baile Jazz Moderno

Baile Jazz Callejero

El ritmo del movimiento es descendente y sincronizado con el ritmo de la música.

El ritmo de la acción es ascendente, y la preparación de rodillas (plié) se realiza medio tiempo antes del ritmo de la música.

Los movimientos independientes del cuerpo (tronco, miembros superiores, etc.) son relativos a los movimientos de los pies (por ejemplo: uno delante del otro).

Los movimientos independientes del cuerpo (tronco, miembros superiores, etc.) son los mismos que los movimientos de los pies (por ejemplo: avanzar al mismo tiempo).

Los movimientos son claros y precisos ("en el lugar") y se enfatizan mediante nuevas tomas.

Los movimientos son más libres y algo menos exagerados.

El movimiento de la cabeza requiere cambios de dirección claros y prolijos.

El movimiento de la cabeza tiende a un ritmo de balanceo o pendular.

El balanceo de la pelvis tiene un objetivo de dirección claro.

La pelvis se balancea en una postura relajada.

Los bailarines de jazz modernos a menudo tienen experiencia en ballet, lo que les permite combinar libremente giros de un pie, equilibrio con la pierna doblada, etc., con caminatas de jazz y pasos deslizantes. Los bailarines pueden coordinar perfectamente los movimientos y giros precisos de la cabeza, los hombros, el torso y las caderas, lo que hace que sea muy valioso observar este estilo de jazz.

Street Jazz Dance

Lo que ahora llamamos generalmente baile street jazz en realidad incluye principalmente break dance y Hip Hop.

Ya en la década de 1970 apareció una acción novedosa llamada "hacer estallar y bloquear". Esto incluye principalmente movimientos de protrusión y bloqueo de la cabeza, hombros, brazos, caderas y otras partes de forma rápida y contundente. Existía un grupo de baile llamado “The Lockers” en Los Ángeles, Estados Unidos, y ellos eran los exponentes de este baile. Realizaron este nuevo estilo de baile en programas de televisión, vestidos con trajes exagerados que parecían payasos. Aunque el grupo de baile sólo fue popular durante un corto tiempo, el estilo de baile evolucionó hacia el breakdance a finales de los años 1970 y el hip hop en los años 1990.

El break dance es un modo de baile libre y abierto. Los movimientos principales incluyen: boogie eléctrico, como si una corriente eléctrica atravesara el cuerpo, retracción parcial (poppin', parte del cuerpo que se mueve repentina y violentamente). el cuerpo, un poco como un espasmo muscular) y breakin' (una rotación del suelo que parece un movimiento gimnástico, a veces sostenida por las manos, a veces con los brazos, la espalda, las rodillas o incluso la cabeza como punto de apoyo). Este baile se originó en los guetos negros de Nueva York en la década de 1970; en realidad era un canal para que los adolescentes de la calle se desafiaran entre sí y se comunicaran. Quien haga el giro más fuerte o salte mejor será reconocido por sus compañeros. El auge de la música electrónica y la afición de los disc jockeys a jugar con la técnica de "borrar discos de vinilo" también están estrechamente relacionados con el auge del break dance. Los bailarines realizan una variedad de movimientos especiales inesperados y congelados mientras el disc jockey controla los cambios repentinos en la música.

A finales de los 80, el break dance había comenzado a quedar fuera y, en los 90, fue reemplazado por el Hip Hop, un baile que también reflejaba la cultura callejera juvenil.

El auge de casi todos los tipos de baile es inseparable de la música que los acompaña, y el hip hop no es una excepción. Además de su música única (Rap - música rap), también tiene ropa única (pantalones muy anchos, camisetas grandes y exageradas y gorras de béisbol puestas al revés) y un vocabulario único. La ola del Hip Hop también está relacionada con la moda de los juegos de baloncesto profesionales en Estados Unidos, porque a muchos cantantes de Rap también les encanta usar camisetas de la NBA, por lo que incluso los bailarines han seguido esta tendencia de disfrazarse. Dado que la danza jazz es un tipo de danza que constantemente se pone al día con las tendencias, la influencia de la cultura popular actual en la danza jazz es obvia.

Las raíces del movimiento de la danza street jazz también son estilos de movimiento africanos, pero no utiliza el ritmo típico del swing de jazz. Además, los movimientos de la danza street jazz en sí no están coreografiados para su interpretación en el escenario, por lo que la expresión de la danza típica de jazz abandonará la tradición de centrarse en la técnica y la belleza, sino que se centrará en la interpretación de la música y las letras. En comparación, los movimientos del baile street jazz no son tan complicados en términos de ritmo musical.

De películas a vídeos musicales

"West Side Story" de Jerome Robbins de 1957 utilizó a Mambo y Lindy para La interpretación híbrida de este tipo de baile llevó el baile de jazz de la película a un nivel superior. cima. John Travolta saltó a la fama con "Saturday Night Fever" de 1977, que también provocó una locura disco. El musical de 1978 "Grease" reflejó la moda del baile de la década de 1950 ("Grease 2" y "Grease Sequel" publicadas en la década de 1980 eran muy similares a "Grease", pero eran mucho menos conocidas. Episodio 1). En 1979, el número de baile de jazz de apertura de "All That Jazz", coreografiado y dirigido por Bob Fosse, fue sobresaliente, mientras que en 1980, "I Want to Fly High" ("Fame") dejó una profunda impresión en el público y conquistó al público; consciente del baile callejero Obtenga más información sobre la carrera de un bailarín (más tarde, Estados Unidos produjo una serie de televisión llamada "Fame L.A."). Además, el break dance brilló en "Flashdance" (1983) y "Breakin'" (1984), en las que los bailarines congelaban sus movimientos y realizaban bailes difíciles. Los movimientos gimnásticos se muestran como trucos, y de vez en cuando realizan títeres. -Como bailes y desafían a los espectadores con sus habilidades de baile. "Footloose", 1984, es otra serie de películas producidas en la década de 1980, que muestran a jóvenes rebeldes y a jóvenes que desahogan su ira a través de la danza. Un ejercicio de baile realizado por el destacado bailarín de ballet Mikhail Baryshnikov y el famoso bailarín de claqué negro Gregory Hines en "Noches blancas", Impresionante. Gregorian Hans volvió a utilizar todas sus habilidades en la película "Tap" de 1989 y es un modelo de bailarines de claqué modernos. En general, se puede decir que la década de 1980 fue una época dorada para las películas de danza.

Cuando se lanzó el canal MTV en 1981, la danza jazz comercial inmediatamente tomó una nueva dirección. Al principio, esta estación de televisión era solo para promocionar nuevos cantantes y canciones, pero se hizo inesperadamente popular y al instante se convirtió en la favorita de la generación más joven. Fue aún más loco en América del Norte. A medida que aumentó el valor de uso de los vídeos musicales, la danza se convirtió gradualmente en un elemento importante en los vídeos. Muchos grupos de villancicos negros utilizan naturalmente el break dance para realzar sus canciones. Incluso los cantantes tradicionales más antiguos, como Elton John y Pat Benetar, también utilizan diferentes tipos de baile de jazz para embellecer sus videos. En sólo diez años, los vídeos musicales han cambiado por completo la imagen pública de la danza jazz. En el pasado, Broadway y los antiguos musicales de la televisión eran los modelos de la danza jazz y el objetivo de los jóvenes bailarines, pero ahora la danza callejera se ha convertido en un símbolo de toque de moda. El rey de los vídeos musicales antiguos fue Michael Jackson, "el rey del pop", que combinó el duro estilo callejero con el encanto del antiguo baile de Broadway.

Otras grandes bailarinas en videos musicales incluyen a Paula Abdul, Madonna, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Britney Spears, PINK, etc. En los últimos años, los grupos de música de chicos y chicas han vuelto a cobrar popularidad, y la mayoría utiliza diferentes tipos de danza jazz para acompañar su canto.

Aunque el vídeo musical ha logrado acercar el baile callejero y ciertos bailes de jazz a muchas audiencias, dado que su objetivo principal es promocionar la canción y al cantante, no hay mucho espacio para que el coreógrafo toque. Debido a su falta de creatividad, no ha contribuido mucho al aspecto artístico de la danza jazz.

En los últimos dos años se han estrenado varias películas sobre danza, entre ellas: "Center Stage", 2000, que describe principalmente las "chispas del claqué" de un grupo de hombres apasionados por el claqué. "Bootmen", 2000), "Dancer", 2000), "Billy Elliot", 2000), "Save The Last Dance" (2001) y "Bojangles" (2001). Aunque "Center Stage" describe principalmente la selección de compañías de ballet y las luchas de los bailarines, una escena de la película muestra al héroe y a la heroína tomando una clase de baile de jazz en un estudio de danza de Nueva York. La escena y la atmósfera son muy deseables para las personas que. Me encanta el baile jazz.

Los requisitos de aptitud física de la danza jazz

La danza jazz, al igual que la danza moderna y el ballet, es una prueba física muy severa, que requiere una preparación de calentamiento antes de la práctica. El calentamiento también puede beneficiar a los bailarines de jazz tanto mental como físicamente. Desde un punto de vista fisiológico, los efectos de los ejercicios de calentamiento incluyen: aumentar la velocidad y la fuerza de la contracción muscular, mejorar la coordinación muscular y prevenir o reducir lesiones en músculos, tendones y ligamentos, especialmente para los bailarines de jazz, en la espalda y el pecho, el abdomen; y otras partes también se utilizan con bastante frecuencia, por lo que debes prestar más atención al realizar ejercicios de calentamiento. Psicológicamente, puede preparar a los alumnos para comenzar a hacer ejercicio y cultivar sus emociones, lo que les permite estar más concentrados y sentirse motivados para aprender.

Los movimientos de calentamiento de la danza jazz son muy rítmicos y suelen durar entre 20 y 30 minutos. Dado que las clases de danza jazz implican andar de puntillas, patadas rápidas, giros, saltos, contracción rápida o sostenida del abdomen, etc., a los ejercicios de calentamiento a menudo se les añaden sentadillas de ballet (plié) y movimientos de pie (relevés) para ayudar. Prepara los músculos de los pies y las piernas. Además, requiere movimientos independientes y articulares de las extremidades superiores y del tronco para lograr el efecto de calidez de todo el cuerpo y flexibilidad muscular.

Tan importante como el ejercicio de calentamiento es el ejercicio de vuelta a la calma. Al finalizar la clase de baile de jazz, debes hacer otro estiramiento de las articulaciones y músculos principales para que los músculos cansados ​​se puedan aliviar de forma más natural y rápida. Esto ayudará a reducir el dolor muscular y la fatiga al día siguiente de la clase.

Si se analiza desde la perspectiva de los factores de aptitud física, las consideraciones relevantes para la danza jazz incluyen:

Resistencia cardiorrespiratoria: generalmente, una combinación de movimientos de danza jazz no dura mucho tiempo, pero la El tiempo de descanso entre combinaciones suele ser muy corto, por lo que si el alumno tiene una buena resistencia cardiorrespiratoria, generalmente puede mantener buenas habilidades de baile después de combinaciones repetidas de movimientos y evitar la fatiga prematura.

Fuerza y ​​resistencia muscular: la danza jazz implica muchos movimientos de fuerza rápidos e instantáneos, por lo que es necesaria una fuerza muscular básica. Además, debido a que al aprender a bailar, a menudo es necesario practicar el mismo movimiento varias veces, los requisitos de resistencia muscular son relativamente altos. En particular, se debe entrenar bien la resistencia de los músculos de las extremidades inferiores, de lo contrario se producirán fácilmente lesiones en las articulaciones de la rodilla, el tobillo, la cadera y los músculos cercanos. Los bailarines de jazz también utilizan otros métodos de ejercicio auxiliares (como ejercicios acuáticos, entrenamiento de yoga, etc.) para mejorar la resistencia muscular.

Suavidad – No importa qué tipo de baile, si quieres bailar bellamente, la flexibilidad de tu cuerpo debe ser buena, de lo contrario no podrás mostrar la belleza de tus líneas, y el baile jazz es sin excepción. Al realizar ejercicios de estiramiento de calentamiento, se debe tener cuidado. No es adecuado utilizar vibración elástica para estirar antes de que los músculos del cuerpo estén completamente calentados, de lo contrario, es fácil que los músculos resulten contraproducentes. El estiramiento estático es más seguro, pero requiere más paciencia.

La gama de ejercicios de suavidad no debe llegar al punto de causar dolor. Basta con que los músculos se sientan tensos. La duración de los movimientos (ángulos) puede oscilar entre 10 segundos y 30-40 segundos. Cuanto más tiempo, más dañino. también lo será para los músculos y las articulaciones. La carga sobre los tejidos conectivos cercanos también es mayor.

Composición corporal: la mayoría de los grandes bailarines de jazz tienen músculos fuertes, pero generalmente tienen menos grasa corporal. Esto hace que sus cuerpos muestren franjas musculares obvias, haciendo que sus movimientos sean más poderosos y poderosos al bailar. La menor masa grasa también evita que los bailarines carguen con peso innecesario, lo que hace que los movimientos de baile sean más elegantes y ligeros. Aunque aprender danza jazz también puede ser una forma de adelgazar, los principiantes con sobrepeso deben primero adelgazar mediante otros métodos, de lo contrario supondrá un cierto riesgo para la salud de músculos y articulaciones.

Coordinación – La coordinación es muy importante en la danza jazz. Además de la coordinación de manos y pies, también existe la coordinación de los movimientos de la cabeza, el tronco y las extremidades. Además, en la danza jazz, diferentes partes del cuerpo bailan a diferentes ritmos al mismo tiempo, lo que es realmente una gran prueba para la capacidad de coordinación del bailarín. Cuando aprendes por primera vez, es apropiado practicar los movimientos de diferentes partes del cuerpo por separado y luego continuar coordinándolos en los movimientos requeridos. De esa manera tendrás una mayor sensación de éxito.

Destreza – La danza jazz suele utilizar movimientos en diferentes direcciones y niveles para aumentar la emoción y el entretenimiento. Por lo tanto, los bailarines deben ser diestros y hábiles en sus movimientos, y sus ángulos deben ser precisos y rápidos al girar.

Equilibrio: la capacidad del equilibrio dinámico suele utilizarse más en la danza jazz que el equilibrio estático. Esto significa que los bailarines deben tener claro el cambio del centro de gravedad de los pasos de baile y deben hacerlo con habilidad. Utilice sus ojos para ayudarle a posicionarse y equilibrarse al girar.