¿Qué es el Land Art?
Debido a la “esposa de la posguerra de Vietnam” de Japón y el “mar interior de Seto”, el land art ha pasado de ser un género artístico históricamente impopular a uno internacionalmente popular. Como resultado, comenzaron la hibridación con gran fanfarria, que era mucho mejor que el método de dos líneas de Yuan Longping.
Mucha gente tiende a entenderlo como algo que "luce genial": "celebridades de Internet", "esculturas" y otras cosas divertidas que se pueden fotografiar. No hay diferencia entre un hotel de tiendas de campaña y "Chengdu ifs Panda Butt".
Sin embargo, hay muchas cosas que lucen interesantes. Por ejemplo:
1. Las grandes esculturas ambientales son siempre el grito de la Madre Tierra.
Si todos los alumnos de primaria pueden ser respetuosos con el medio ambiente, ¿por qué no simplemente darse una ducha y clasificar la basura de forma segura?
La protección del medio ambiente puede convertirse en un tema de algún land art. Pero el land art no es en modo alguno un arte respetuoso con el medio ambiente. Puede proteger el medio ambiente o puede destruirlo. Los ecologistas extremos no estarán contentos de oír esto. Pero es verdad. Consulte los distintos envases de "El arte de la esposa de la tierra" del artista representativo Christopher
Si tiene miedo de "destruir el medio ambiente" y no puede tolerar un poco de daño ambiental, entonces la existencia humana es la mayor daño al medio ambiente.
2.? El diseño del paisaje no es necesariamente land art.
De manera similar, el diseño de paisajes puede ser land art debido a su arte, pero la mayoría de los paisajes son solo por motivos estéticos. (Muchos de ellos ni siquiera lucen bien)
3.? Película AR con sonido y luz, espejo de cielo estrellado infinito y luego bailar con los latidos de tu corazón por la noche.
Una "experiencia inmersiva" sin pensamientos, sólo efectos especiales geniales: es una experiencia de viaje, no el arte de la tierra, ni siquiera el arte.
4. Gran pila (apilar sillas juntas, apilar azadas, apilar todo para formar una forma enorme)
Ai xx en Kassel Literatura, Alemania Era un contemporáneo cuando amontonaba. Hasta 1001 puertas, pero ¿qué piensas cuando amontonó sillas y azadas detrás de él?
5. Colocar esculturas anticuadas del siglo pasado al aire libre.
Por ejemplo, la escultura de Luo Zhongli en el Festival de Arte de la Tierra de Wulong, los amigos que estuvieron allí dijeron: Es muy divertido.
6. Simplemente presenta el arte de artistas famosos.
Las calabazas de Yayoi Kusama tienen muchas flores, así que van al suelo y las ponen al aire libre; esto no es land art, sino una escultura al aire libre.
7. Imitación, plagio e imitación sin sentido
La “Gran Burbuja del Petróleo” de Xinjiang Karamay copió la Puerta de las Nubes de Kapoor.
El artista Kapoor dijo en un comunicado: "Parece que ahora a China se le permite robar las ideas de otras personas. Siento que debemos tomar este asunto muy en serio y hacer que los responsables rindan cuentas ante los tribunales. Espero que El alcalde de Chicago apoyará mis acciones. Las agencias chinas pertinentes deberían tomar medidas para detener tales infracciones e implementar plenamente la protección de los derechos de autor."
8. El diseño es diseño y el arte es arte.
Vi varias fábricas antiguas, antiguos establos y antiguas pocilgas transformadas en nuevos estudios, nuevas casas, nuevos bares y nuevas galerías. Esto es diseño, no arte terrestre...
9. Simplemente pinta la casa de color.
En mi opinión, se trata de tratamientos "un poco diferentes" y fracasos de bajo nivel.
10.? No hay pensamientos ni ideas atrapadas en los pensamientos decadentes del siglo pasado.
Si Monero todavía se usaba en esta era, básicamente se podría lograr usando los símbolos de empalme populares de la era revolucionaria.
"Hijo de la Tierra", escrito en el desierto de Gobi de Gansu, es un cliché, como una versión ampliada de los pequeños souvenirs turísticos de Yiwu, y no tiene nada que ver con nuestros tiempos.
Luego, se introduce un nuevo género de arte terrestre: el arte de la imagen.
Imitación, la palabra inglesa "simulacre", proviene de la palabra griega eidolon. Su intención original es expresar una imagen por un lado, y por otro lado es una simulación, es decir, expresar una imagen o una “representación” de algo. Al igual que una "copia" de algo real, una "ilusión" es una especie de "inexistencia"
Platón reconoció que el lenguaje es una especie de "inexistencia" y también se dio cuenta de que La "existencia" sólo se puede lograr expresando "no existe". De este modo, la "ausencia" se convierte en sustituto de la "existencia".
El artista de simulacro Earth Jun señaló que usar "no existencia" para identificar y fortalecer la "existencia" es la palabra espacio del artista, como el espacio (espacio, espacio) en el haiku. No hay contenido, pero está ahí (realismo, efecto, semántica). Este es el espacio lingüístico del arte.
△La icónica obra maestra "Boring"
Los personajes luminosos rojos son una característica importante de China y se pueden ver en todas las calles y callejones de la ciudad. Son una declaración absoluta, fría e inequívoca de la identidad propia que se niega a ser leída en más significados, una declaración breve y poderosa para el pragmático. "Aburrimiento" recuerda a la gente la verdad de la vida que no se puede ver directamente. Las letras rojas brillantes prohíben a la gente pensar de forma redundante. Bajo el impacto de tales contradicciones, se ha convertido en una existencia que no se puede ignorar, de pie en la cima de la montaña.
△La obra representativa de Simulacra, la obra de land art "Hierba, montaña y mar"
La jardinería más famosa de Japón son las montañas y ríos secos. En el pasado, cuando China construía jardines, les encantaba crear rocallas en los jardines. Tanto China como Japón quieren llevar los giros y vueltas de la naturaleza y la paz a cada rincón, y no hay diferencia en el sentimiento oriental de amar las montañas y los ríos. Los artistas Guangzi y Diwang crearon 53 montañas cubiertas de hierba con una altura de 2 a 4 metros en Pengzhou, Chengdu, llamadas "Montañas y mares de hierba" basándose en el diseño geográfico de "El clásico de las montañas y los mares".
La construcción de Caoshanhai puede ser la primera vez en China e incluso en el mundo. Los sistemas de sustentación del suelo, plantación a gran altitud y agua nebulizada pueden parecer simples, pero en realidad son una combinación de múltiples tecnologías. Trasciende el alcance del arte plástico y el arte ambiental. Es un arte de simulacro completamente nuevo que brinda a las personas la interacción y la experiencia de montañas y montañas. El valor cultural de la hierba, las montañas y los mares proviene del "Libro de las montañas y los mares". ", que reitera las "Montañas y Mares" La expresión de las Escrituras.
△Al mismo tiempo, Caoshanhai es también el laberinto montañoso más grande del mundo.
△Una obra representativa de la Escuela de Simulación, una representación parcial de la instalación de arte inmersiva "Mirror Landscape Moon"
△Una obra representativa de la Escuela de Simulación, una instalación de arte inmersiva " Mirror Landscape Moon"
△Una obra representativa de la Escuela Simulacra, la instalación de arte inmersiva "Mirror Landscape Moon"
△Una vista parcial de la icónica obra maestra "Dragon Bridge"
△Simulación Parte de la obra representativa 5 "Puente del Dragón" del Partido Imagist
△El fundador del Partido Imagist, el artista Earth Jun.
Earth King, artista experimental, defensor del arte antitradicional, fundador y director ejecutivo de Little Earth Travel. En 2019, tomó la iniciativa en la preparación del primer campamento de land art del país; una vez creó el primer proyecto de arte terrestre financiado mediante crowdfunding, "El Principito 2", y también construyó la hoguera más larga del mundo; creó más de 1.000 piezas de arte contemporáneo; obras de arte; una persona realiza 3.000 exposiciones.
△ La iconomatopeya representa al artista Fotón.
El cofundador y director de operaciones, poeta de haiku y planificador de la ultra inspiradora marca de viajes "Little Earth Travel", lugares escénicos surrealistas, iniciados por el arte iconoclasta, fue invitado por el gobierno municipal de Chengdu Pengzhou en 2020 como a Artista representativo de la Escuela Simulacra, creó dos obras de arte terrestre inmersivas, "Espejo, Montaña, Agua, Luna" y "Hierba, Montaña y Mar" en 2019, cofundó e invirtió en Little Green Ball Earth; Art Camp; en 2016, fue invitado al Centro Global de Arte Internacional Infinity de Beijing de la Universidad de Columbia. Dio una conferencia sobre "Haiku, pensamientos sobre la pobreza"; en 2013, el Museo de Arte Shi Jing de Beijing celebró una exposición individual conjunta de "Milagros diarios"; instalación multimedia (poesía, instalación multimedia, exposición de pinturas al óleo) y el Festival de Poesía "Fresh Steamed Buns" de Xiamen 2008.