¿Cuáles son las cuatro formas principales de interpretación de la Ópera de Pekín? Sea más detallada.
Cantar, corear, actuar y tocar son las cuatro formas de actuación en la Ópera de Pekín. También son las cuatro habilidades básicas que deben desempeñar los actores de ópera. A menudo se les conoce como los "Cuatro Gongs".
"Cantar" se refiere a las habilidades para cantar. "Hacer" se refiere a hacer un trabajo, es decir, realizar. "Nian" se refiere a la recitación musical. Y "luchar" se refiere a las artes marciales. Los actores de ópera han sido formados en estos cuatro aspectos desde pequeños.
1. El canto es uno de los principales métodos artísticos de la ópera. El primer paso para aprender a cantar es gritar y alzar la voz, ampliar el rango y el volumen, ejercitar la resistencia y el timbre de la voz cantante. y distingue los cuatro tonos del yin y el yang de los caracteres chinos, puntiagudos, redondeados, claros y sonoros, cinco tonos y cuatro exhalaciones, practicar la articulación, el retorno de la rima, los cánticos, los adornos y otras habilidades para cantar son buenos para usar las habilidades vocales. Expresar los latidos del corazón de los personajes de la obra a través del atractivo artístico de la música vocal.
2. La lectura y el canto se complementan y cooperan entre sí, y también son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Los actores han practicado habilidades básicas desde la infancia y la recitación también es uno de los cursos obligatorios. Las recitaciones de ópera generalmente se pueden dividir en dos categorías, a saber, diálogos rimados y diálogos sueltos. Ambos son lenguajes artísticamente refinados que son rítmicos y musicales, sonoros y melodiosos, y armoniosos con el canto.
3. Gonggong generalmente se refiere a las habilidades interpretativas, que es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. Cuando los actores crean personajes, sus manos, ojos, cuerpos y pasos tienen varios patrones. También tienen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas de agua. Este vocabulario de baile estilizado se usa de manera flexible para resaltar la personalidad y la edad del personaje. , características de identidad y hacer que la imagen artística que crees tenga más éxito.
4. La lucha es otra parte importante de los movimientos físicos de la ópera. Es la versión danzaria de las artes marciales tradicionales y un alto grado de refinamiento artístico de las escenas de lucha de la vida. Generalmente se divide en dos categorías: Baozi Gong y Blanket Gong. No sólo debes tener una base profunda en las habilidades de pintura, sino que también debes ser bueno en el uso de estas técnicas extremadamente difíciles para mostrar con precisión la perspectiva mental, la expresión y el temperamento del personaje.
Información ampliada:
Los cuatro métodos artísticos de la interpretación de la ópera son también las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la ópera. Cantar se refiere al canto y recitación se refiere a la recitación musical. Los dos se complementan y constituyen la "canción", uno de los dos elementos principales del arte escénico de la ópera de canto y baile. Los movimientos físicos parecidos a la danza de hacer dedos, las artes marciales y las habilidades de caída se combinan entre sí para formar la "danza", uno de los dos elementos principales del arte escénico de ópera de canto y danza.
Cantar en la ópera nunca ha sido una interpretación vocal independiente intercalada en la obra, sino uno de los medios importantes para dar forma a los personajes. En algunas obras excelentes, las arias están dispuestas de acuerdo con las necesidades de la trama y las necesidades del carácter, el pensamiento y el desarrollo emocional.
Enriquecer y fortalecer las imágenes literarias a través de hermosas imágenes musicales apela a los sentidos auditivos del público, así como hacer y jugar apela a los sentidos visuales del público a través de hermosas imágenes de danza. Por tanto, el canto de ópera, las habilidades y el cultivo de los actores son factores importantes que determinan el éxito y el fracaso de la creación artística.
Para el mismo papel en el mismo repertorio, debido a las diferentes experiencias y entendimientos de los actores, así como a los diferentes métodos de canto, gradualmente se han formado varios estilos artísticos con diferentes intereses de canto.
Enciclopedia Baidu: cantar, cantar y hacer ritmos