Conviértete en ilustrador: cómo convertirte en ilustrador y qué se necesita para convertirte en ilustrador
Krenz Cushart (Universidad K)
Krenz Cushart, un artista cg de Taiwán, la isla del tesoro de la patria, tiene un estilo de pintura único y le gusta pintar hadas hermosas y encantadoras. . Krenz tiene sólidas habilidades básicas y un uso perfecto del color gris avanzado. Se puede decir que es un artista y educador con una estética soberbia. Muchos aficionados lo llaman un educador retrasado en la pintura.
Ni Chuanjing, ilustradora de Hong Kong, China.
La combinación de estilos chino y occidental es tan hermosa y embriagadora.
Ruan Jia
El artista chino CG, un talentoso pintor nacido en la década de 1980, tiene una influencia importante en los conceptos de juego de China. En el círculo del arte CG, todo el mundo está familiarizado con él. Su estilo de pintura es impresionante y único, y tiene su propio estilo y comprensión del uso del color. ¡Mientras publique sus ilustraciones, causará un gran revuelo en el círculo del arte CG!
Chen Bo no puede imaginarse la luna
El ilustrador CG de Riot Games también es un pintor chino. Se desempeñó como profesor de CG en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Es un jugador al que le gusta mucho World of Warcraft y una vez ganó dos campeonatos consecutivos en el concurso de dibujo de jugadores de la BlizzCon. ¡Se puede decir que es un pintor muy conocido en el servidor chino de World of Warcraft!
Huang Guangjian
Artista CG nacional de alto nivel y conocido diseñador conceptual. Como no estudiante de arte, es un ilustrador que pasó de la contabilidad al círculo de arte CG en la Universidad. 25 años. Ha logrado logros considerables, especialmente después de la publicación de su serie de ilustraciones de doce constelaciones. No importa en términos de representación de personajes o uso del color, cada pintura está llena de comprensión de cada constelación. Círculo de arte CG. ¡Toda una sensación! Pero en ese momento, decidió decididamente estudiar en el extranjero. ¡Estoy lleno de admiración por su decisión decisiva y la implementación interminable de su aprendizaje!
小k
Un artista CG que se dedica a la educación artística pero es muy discreto. Tiene sólidas habilidades artísticas y excelentes técnicas de pintura. Siempre tiene sus propias ideas únicas. el uso de colores. Cada vez que veo sus cuadros me sorprenden sus colores. Su página de inicio dice: "¡Mi pequeño K, un mortal! ¡Repara gente! ¡Repara corazones! ¡Repara este cuadro! Un día envejeceré y volveré al polvo, pero mi corazón permanecerá en el cuadro por mucho tiempo". ¡Podemos ver su pasión y perseverancia en la pintura!
EvanLeeCG
Un diseñador conceptual e ilustrador CG de la provincia de Taiwán con un estilo de pintura único y más de 20 años de experiencia en pintura. Con su súper capacidad de modelado y pintura delicada, El viento atrae a muchos. fanáticos. Sus obras también han aparecido en conocidos juegos móviles, juegos de PC, juegos de mesa y películas. Los internautas lo elogian como el mejor ilustrador de China que puede dibujar "pechos".
wlop
Un dibujante llamado Ghost Sword dibuja dibujos animados muy gruesos, lo que atrae a muchos espectadores. Cada pintura parece contar una historia, brindando al público una nueva experiencia visual. Sin embargo, para un pintor de fama mundial, su trabajo consiste en escribir código y corregir errores del nueve al seis. Muchos pintores optarán por convertirse en pintores después de haber adquirido cierto grado de popularidad y experiencia. Pero para wlop, pintar es sólo un hobby. Una vez dijo que "no estaba interesado en posiciones, títulos, evaluaciones y clasificaciones en el círculo". ¡Tal wlop atrae a muchos fanáticos y es profundamente amado por nuestros fanáticos!
Langer Willow Garden
Ilustrador, diseñador conceptual, autor de "Las pupilas de la musa" y "Cometa", tiene dibujos de líneas cuidadas y colores muy frescos y elegantes, como dijo una vez. "No puedo hacer nada más que pintar, así que tengo que apreciarlo". Por eso, cuando veo sus pinturas, siempre pienso en lo devoto que es en el proceso de pintar.
El verdadero nombre de Caroline es Li Xiaolin, y su nombre es simple y elegante. Obviamente puedes confiar en tu apariencia, pero también en tu talento. Después de que sus obras se hicieron populares, mucha gente la llamó "la ilustradora más bella de China".
Cómo ser ilustrador Condiciones para ser ilustrador 1_Lo que el mundo no nos da, lo damos nosotros mismos. Mientras estemos dispuestos a aprender, no hay ningún ejemplo de que no podamos aprender.
Niños, si quieren aprender ilustración, entonces comiencen a aprender. No te preocupes por esta condición y aquella condición.
¿Algunas personas pueden aprender sin un título? ¿Puedes aprender algunos enredos sin tener una base en el arte? Algunas personas están obsesionadas con la cuestión de si todavía podrán aprender cuando sean mayores. De hecho, estos no son grandes problemas. No hay fundamento. Si trabajas duro un mes más, ¿no tendrás una base? ¿Nadie nace con eso? ¿Qué importa si no tienes un título? Lo que otros ven es tu trabajo, no tus calificaciones académicas, sino tu fortaleza. No importa lo bien educado que seas, es inútil dibujar basura. La llamada edad, sin mencionar las preocupaciones, se puede aprender a cualquier edad. Aprender ilustración no tiene nada que ver con la edad, sino con el trabajo duro. Lo que importa es si estás dispuesto a aprender o no. Esto es muy importante.
Debemos recordar que lo que el mundo no nos da, lo podemos dar nosotros mismos. El agua tranquila del lago, un ambiente confortable y ilustradores expertos son las mejores condiciones para aprender.
Dos puestos de máquinas de coser _ An'an venden arsénico.
Para aprender ilustración, primero debes sentar unas bases sólidas. Si no tienes una base, puedes aprender, practicar habilidades básicas y luego ir a la escuela. Esto será muy fácil. No seas impaciente al estudiar. Deberías calmarte y aprender a ilustrar. Sólo teniendo los pies en la tierra y dando un paso a la vez los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos.
Un buen profesor hará que tu aprendizaje de ilustración mejore a pasos agigantados.
Muchos compañeros me preguntan si conozco algún buen ilustrador. Por supuesto que lo hice. Déjame decirte uno que es más adecuado para ti. Desde hace muchos años imparte clases abiertas a bordo de dibujo e ilustración todas las tardes a las ocho de la mañana. Mucha gente viene a escuchar todas las noches y también hay muchos amigos que no tienen conocimientos básicos. Debido a que es fácil de escuchar, fácil de entender y divertido, en lugar de perder el tiempo jugando con los teléfonos móviles, es mejor escuchar las lecciones del profesor. Puedes ver su idealismo (homónimo): el primer grupo es: w9_slow travel, slow travel, slow travel, slow travel_aka_face stepping, grupo de alivio de obstáculos, pure-mulberry-shallow 5-recaudación de fondos.
Muchos estudiantes siempre piensan demasiado, hacen muy poco y son demasiado impetuosos. Si este es el caso, será difícil aprender algo, y mucho menos ilustración. Una vez más, tenemos que mantener los pies en la tierra. Es una cuestión de perseverancia. Sólo si puede resistir la prueba del tiempo, todos nuestros esfuerzos no serán en vano. Sin perseverancia en el camino no habrá meta fijada. Incluso si tenemos la mente tranquila, es posible que no lo consigamos.
Cuatro_Quiero acostarme y quiero cocinar contigo.
El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace siendo un buen pintor o ilustrador original.
1 Coloca unas buenas bases.
Solo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin base deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar más adelante. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.
Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no solo debes aprender lo básico, sino también aprender la esencia y aprender a fondo. Muchos estudiantes están ansiosos por lograr el éxito y dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Debido a que piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren aprender a usar la computadora. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que la base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. Cuando volví a aprender los conceptos básicos del arte, supe que había sentado una buena base y que luego podría escalar más y llegar más lejos en la pintura.
2 Visión amplia.
Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más ensoñaciones. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración para ti. Combinar estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.
3 Aprende a pensar.
La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el corazón. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. La atención que pongas en tu trabajo hará que tu trabajo sea más profundo y significativo.
4 no se puede repetir mecánicamente.
Las cosas simples no son fáciles de repetir.
La razón por la que la gente comete errores es por desconocimiento, al igual que la gente no cree que el error de uno más uno es dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo.
No seas sólo superficial, sé realista.
Nadie puede tomar un atajo hacia el éxito y el éxito no se puede replicar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realismo y pragmatismo. A los principiantes generalmente les gusta pintar infinitas texturas de piel suave, como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.
En realidad, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.
Es cierto que la pintura en la superficie es buena, tu trabajo se ve muy brillante. Pero si las proporciones de la composición y la perspectiva son incorrectas, será inútil por muy bella que sea la persona y cuán delicada sea la piel. Como una pregunta de opción múltiple. Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! ¡Si vas en la dirección equivocada, sólo será lo contrario!
¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo!
Los maestros requieren tiempo y experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado y no puedes convertirte en un excelente pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca cogen un pincel y, en cuanto aparecen, pueden pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en el largo camino.
Tomemos al pintor como ejemplo. Dibujar una docena de manos no te enseñará a dibujar manos de la noche a la mañana. No importa lo que digan los pintores, nunca antes había sostenido un pincel ni nada parecido. . Un pintor verdaderamente bueno sólo puede dibujar unos cientos de manos antes de poder dibujarlas de verdad. Si haces algunos ejercicios y sientes que no has logrado ningún avance, es normal. No sientas que no tienes talento.
Cinco conocimientos básicos que debes dominar al aprender ilustraciones:
1. Conceptos básicos de ilustración y calco:
Aprende ilustraciones desde cero, enfocándote en aprender los distintos. expresiones de líneas Una variedad de técnicas y técnicas de procesamiento de líneas, incluido el uso de formas, porque los requisitos para las líneas en la etapa inicial del dibujo de ilustración son relativamente altos.
2. Boceto de ilustración:
El modelado de interpolación y la perspectiva deben ser precisos. Las líneas límite son los requisitos más básicos para los bocetos. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales también son la base. Animación de ilustración. También se deben dominar los ejercicios materiales.
3.:
Para aprender ilustraciones animadas desde cero, debes dominar las proporciones básicas, contornos de huesos y bloques. Al mismo tiempo, podrás establecer el marco de animación de las ilustraciones. y comprender el significado de los músculos y la grasa en las animaciones, dominar la estructura y las ideas estándar de los métodos de dibujo estándar, comprender la estructura facial del ilustrador y el método de pintura de luces y sombras de la cabeza animada.
4. Ropa:
Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa que se ven comúnmente en las ilustraciones; tener una cierta comprensión del diseño de personajes y las ideas en las ilustraciones; ; capaz de expresar y completar de forma independiente el diseño de personajes en ilustraciones y animaciones.
5. Composición:
Lo último es comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, trazar el dibujo lineal de la ilustración según los personajes y componer la imagen de manera razonable. Al estar familiarizado con la selección de colores, la combinación de colores y las técnicas de coloración de ilustraciones, dominar los métodos populares de coloración de animaciones de ilustraciones y ser consciente de la precisión de la imagen de las ilustraciones, puede mejorar la finalización de las ilustraciones y dibujar ilustraciones de alta terminación.
¿Qué necesitas aprender para convertirte en ilustrador? Los ilustradores deben aprender lo siguiente:
1. Conceptos básicos de arte simples.
El dibujo es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarse sobre materiales bidimensionales. Las herramientas utilizadas incluyen grafito, lápices, crayones, tinta, carbón, tiza, marcadores, borradores, etc. y dibujo electrónico. El soporte más común para dibujar es el papel, pero se aceptan otros materiales como cartón, plástico, cuero, madera, lienzo, etc.
Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Se puede utilizar una buena base de dibujo para dibujar, crear y expresarse con fluidez.
Cuatro partes básicas del boceto: negro, blanco, gris, capa, sentido del volumen y sentido del espacio. Copiar es un atajo, pero no se puede describir a ciegas. Debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
El color y la estructura del conocimiento son más sistemáticos y abstractos que dibujar. Muchas veces crees que estás viendo el color A, pero en realidad es el color B. El color debe ser preciso y el conocimiento debe experimentarse; el color debe ser hermoso, moderno y elegante.
Demasiadas personas dibujan dibujos lineales en blanco y negro, que son pasables, pero que se colorean fácilmente y se vuelven feos inmediatamente. También hay personas que pueden hacer que un dibujo lineal aproximado se vea bien coloreándolo.
Sketch, como su nombre indica, es un método de dibujar. Sketch es un vocabulario chino original y es un tipo de boceto. El dibujo, al igual que el boceto, no es sólo la base de las artes plásticas, sino también una forma de arte independiente. El establecimiento de esta forma independiente se produjo después del siglo XVIII en Europa. Antes de eso, el boceto era sólo la etapa preparatoria y el método de registro de la creación del artista.
2. Conceptos básicos del software
Para convertirse en ilustrador, es necesario dominar al menos un software: PHOTOSHOP, es muy utilizado y se centra en el diseño gráfico. También requieren alguna ilustración. Existen muchos programas de dibujo, no se limitan a estos, PHOTOSHOP es el más utilizado.
Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta y las habilidades básicas son muy importantes. Conceptos básicos del boceto, estructura, composición, perspectiva, color, etc. Es necesario dominarlos todos y, a veces, también implican algunas áreas profesionales de la animación, como los guiones gráficos.
Datos ampliados:
Clasificación de ilustraciones:
Basado en el posicionamiento en el mercado: dibujos animados de moda vectorial, ilustraciones más jóvenes, realistas, exquisitas y exquisitas, escenarios conceptuales, etc. .
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
Según el estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos e ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas (debido a la diversidad de estilos, solo se hace una clasificación simple). ).
Además, hay muchos estilos extranjeros, incluido el origami hecho a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.
Definición de ilustrador (Ilustrador):
Persona que se especializa en pintura e ilustración, principalmente dibujando ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedica a la elaboración de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pintura con aerosol, pinturas de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y puramente dibujadas a mano.
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de animación;
Sí, Juego y; Los ilustradores de películas tienen una gran demanda. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
-Ilustrador
-Especialidad en pintura