¿Dónde está la salida para los fotógrafos de retratos? He luchado con este problema durante mucho tiempo. Cuando entré en contacto por primera vez con la fotografía, pensé que era una industria orientada al arte. Al igual que un pintor pinta, tiene sentido que un fotógrafo disfrute de la sensación de logro que conlleva la creación de arte. Sin embargo, pronto descubrí que ese no era el caso en absoluto. El llamado arte es sólo una marioneta en los negocios, es sólo una herramienta para ganar dinero. Bajo la tentación de los factores comerciales, la fotografía de retrato dista mucho de ser una creación artística. Esto es especialmente cierto en los estudios. Cada temporada alta, un fotógrafo tiene que fotografiar al menos dos conjuntos de vestidos de novia todos los días, y algunos incluso tienen tres o cuatro conjuntos, o incluso cinco o seis conjuntos, ¡lo cual es aún más aterrador! Bajo tal urgencia e intensa presión, ¿quién más tiene el corazón para crear algo? ¡Supongo que la mano que presiona el botón del obturador se acalambrará al final del día! Para mejorar la eficiencia de la toma de fotografías y obtener mayores beneficios comerciales, algunos grandes estudios fotográficos realizan operaciones de modelos a toda costa. Las operaciones de maquillaje, fotografía y postproducción son completamente independientes, es decir, según los estándares planificados por la empresa. Por ejemplo, en fotografía, hay ingenieros de iluminación que se especializan en iluminación y asistentes que se especializan en hermosas poses. El fotógrafo sólo necesita ajustar la exposición, el enfoque y la composición y presionar el obturador. Un amigo mío que trabaja en un gran estudio fotográfico me dijo que una vez bebía y jugaba a las cartas hasta el amanecer por la noche, pero tenía que trabajar durante el día. No pude evitar tomar una siesta en el sofá del estudio. Cuando un cliente entró al estudio para tomar fotografías, lentamente tomé la cámara y vagamente le di instrucciones a un asistente para que encendiera la luz primero, y luego el otro asistente adoptó una hermosa pose, y yo me senté allí, escondido detrás de la cámara y presioné el botón. obturador. Probablemente porque tenía demasiado sueño, se dio unas palmaditas y se quedó dormido, incluso roncando, lo que probablemente añadió deliberadamente como una broma; su asistente tardó varias veces en recobrar el sentido y seguir presionando el obturador. Ambos estábamos borrachos en ese momento y me reí tanto que me reí de él. En el futuro, no le digas a los demás que es fotógrafo, solo di que es un maestro de obturación. Es hora de hablar de mí. Una vez trabajé en un humilde estudio propiedad de un imbécil mercenario. Te deja hacerlo según el patrón que él ha marcado, sin que te dejes sentir inapropiado en términos de iluminación y composición. Él siempre me inculca una frase: ¡Lo que hacemos es negocios y eficiencia, no tu estúpido arte que no gustará a muchos clientes! Lo admito, lo que fotografío está lejos de ser arte, pero no soporto que sea tan mediocre como dice mi jefe. Quería hacer que esta toma fuera más valiosa. Pero... no es fácil cambiar de trabajo solo en un país extranjero. Si quiero seguir trabajando, sólo puedo hacer lo que mi jefe quiere. Así que hacer fotografías se ha convertido en una cosa completamente igual: iluminación fija, composición conservadora, despertar mecánicamente las emociones del cliente... Me siento como una máquina en la cadena de montaje, programada, como mi amigo, el obturador sólo se puede presionar mecánicamente. Al final, ya no podía soportar más este tipo de vida, así que renuncié, hice las maletas y regresé a mi ciudad natal, por otra razón que no explicaré aquí. Han pasado tres meses desde que regresé. Ni siquiera había tocado la fotografía. Parece haber perdido el antiguo entusiasmo, algo que para mí no significa nada. No me interesa. ¿Por qué hacer esto? No entiendo, ¿qué sentido tiene hacer lo mismo una y otra vez todos los días? No sé si todos están tan confundidos.