¿Quién es el director Fu Kang?
Conozco a diez personas: Zhang Yimou, Ang Lee, Wu, Wong Kar-wai, Chen Kaige..., Tsui Hark y He Ping.
1. Zhang Yimou es el representante de la quinta generación de cineastas.
En China, Zhang Yimou parece ser un mito en la industria cinematográfica. Nunca hace series de televisión, sólo películas. Y sus películas, ya sean urbanas o rurales, modernas o contemporáneas, siempre son impresionantes. En opinión de Zhang Yimou, "los temas urbanos y los temas rurales no pueden formar un tema, y no hay muchos buenos temas ahora. Sólo quiero encontrar una lente sensata y adecuada". "Sólo quiero filmar cosas que me interesen, cosas que sean frescas, naturales y simples". El mercado cinematográfico está actualmente en crisis, pero Zhang Yimou nunca se ha preocupado por la falta de fondos para filmar durante más de 10 años.
Película representativa:
Premio especial a la innovación del Hero Berlin International Film Festival
Nadie puede quedarse atrás. El "Premio Huabiao" a las películas chinas, el "Premio León de Oro" y el "Premio Gallo de Oro" en el Festival de Cine de Venecia al Mejor Director.
"Alive" ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine Francés de Cannes y fue nominada al Globo de Oro estadounidense a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
"La historia de Qiu Ju" ganó el "Premio León de Oro", el Premio al Mejor Largometraje "Premio Cien Flores" y el Premio al Mejor Largometraje "Premio Gallo de Oro" del Festival Internacional de Cine de Venecia.
"Raise the Red Lantern", una de las diez mejores películas en idioma chino en los Hong Kong Film Awards, el Silver Lion Award, el David Award en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Hundred Flowers Award al Mejor Largometraje.
Festival Internacional de Cine de Berlín Occidental con Sorgo Rojo "Premio Oso de Oro", Premio al Mejor Largometraje "Premio Cien Flores", Premio al Mejor Largometraje "Premio Gallo de Oro", Premio "Panda de Plata" del Festival Internacional de Cine de Montreal y "Premio de la Academia" de películas de Hong Kong "Las diez mejores películas chinas".
2. El orgullo de Ang Lee por el cine chino.
Ang Lee es sin duda uno de los directores asiáticos más exitosos y singulares de Hollywood. Su hábil uso del lenguaje cinematográfico para abordar las emociones y la ética orientales y occidentales ha sido reconocido tanto en Oriente como en Occidente.
Como persona que creció en una familia tradicional china, no solo filmó películas chinas como "Pushing Hands", "The Wedding Banquet", "Eat Drink Man and Woman" y el reciente éxito " Crouching Tiger, Hidden Dragon", pero también ha producido películas interculturales inglesas como "The Ice Storm", "Sense and Sensibility" y "Ride with the Devil", que han obtenido elogios unánimes de los círculos internacionales de cine y televisión. . Quizás para un director verdaderamente merecedor de una medalla de oro no exista diferencia entre cultura y país, siempre y cuando sus obras puedan impresionar al público.
Películas representativas:
Brokeback Mountain 2006 Globos de Oro Cuatro Globos de Oro Crouching Tiger, Hidden Dragon Premio Globo de Oro al Mejor Director 73 Premios de la Academia Mejor Dirección de Arte Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora , Mejor Película en Lengua Extranjera.
"Sentido y Sensibilidad", Mejor Guión Adaptado en el Festival de Cine de los Oscar, Mejor Actriz en el Festival de Cine de los Oscar, "El banquete de bodas".
Premio Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín, Premio Caballo de Oro a la Elección del Público a Mejor Largometraje, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actor y Actor de Reparto y Mejor Película. Premio a la Mejor Película, Premio al Mejor Director del Festival de Cine de Seattle, Premio Blue Panther del Festival de Cine de Lucano.
3. John Woo es un director chino en Hollywood.
Conocido como director oriental, es profundamente reconocido por el público y afirmado por Hollywood después de intercambiar taquilla y reputación con superestrellas occidentales en Hollywood.
Desde "A Better Tomorrow" y "A Better Man" hace 14 años, John Woo ha sido el director de cine de acción más popular en Taiwán y Hong Kong. Sus películas están llenas de historias de violencia y afición a los libros, movimiento y quietud, rectitud y maldad. Dijo que cualquiera que ama es mi héroe.
Desde Destino final (1993) y Broken Arrow (1996) hasta Face/Off y Misión: Imposible 2, podemos ver que el papel de John Woo en Hollywood es cada vez más grande, y cada vez más pausadamente. Con una inversión de hasta 100 millones de dólares, "FACE/OFF" fue considerada por los críticos de cine estadounidenses como la obra más al estilo de John Woo, y ganó el campeonato de taquilla de Estados Unidos de una sola vez ese año. Al mismo tiempo, también le otorgó a John Woo el más alto honor, el Premio Anillo de Oro, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes Chinas.
Película representativa:
"A Better Tomorrow" Taiwan Golden Horse Awards (23º) Mejor Director.
Mejor Director en los 9th Hong Kong Film Awards.
"Iron Detective" ganó el 12º Premio del Cine de Hong Kong al Mejor Montaje
4, el intérprete de la vida urbana de Wong Kar-wai.
Las películas de Wong Kar-wai son siempre un mundo fatídico, marginal y roto, donde siempre tendrás una historia conmovedora y sentimental.
Wong Kar-wai siempre suele fotografiar a la gente más corriente de la ciudad. Sin raíces, sin ideales, es decir, sin principio ni fin, flotando en una ciudad colorida e indiferente. Están solos y sin palabras, y viven sólo en su propio mundo emocional. También son fríos por fuera, frágiles y sensibles por dentro, y conceden gran importancia a los sentimientos. Las películas de Wong Kar-Wai tienen un encanto y un atractivo duradero.
Película representativa:
"Days of Being Wild" Premios del Cine de Hong Kong a la Mejor Película y Premios al Mejor Director
Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Cannes "Early Spring" "
Premio al Mejor Director del Festival de Cine de Cannes "In the Mood for Love"
5. Chen Kaige Idealist
Las películas de Chen Kaige rompen con fuerza las normas narrativas tradicionales. expresa autoconciencia e ideales estéticos, y crea un estilo visual único con un lenguaje cinematográfico poético.
Considera el cine no sólo como un medio para reproducir la vida, sino también como una herramienta para revelarla y evaluarla. Le da gran importancia a la forma del cuadro y se atreve a inyectarle audazmente sus propias emociones. La película concede gran importancia al procesamiento de los movimientos de los personajes en la pantalla, enfatizando que el modelado visual no es un método narrativo tradicional y resta importancia a la trama, sino que persigue deliberadamente la subjetividad, el simbolismo y la alegoría. Algunas personas piensan que se ha alejado de la psicología cultural tradicional y de los hábitos de apreciación a largo plazo del público chino, y se ha distanciado del público.
Sin embargo, los logros de Chen Kaige son obvios para todos. La Tierra Amarilla, el Gran Desfile Militar, Adiós mi concubina, rey de los niños, Cantar mientras se camina, El viento y la luna y el asesinato del rey de Qin por parte de Jing Ke le reportaron grandes honores.
Películas representativas:
Premio Leopardo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Locarno, Premio Director Copa Satlan en los Festivales Internacionales de Cine de Londres y Edimburgo.
Gran Desfile: Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Montreal, Gran Premio en el Festival Internacional de Cine Juvenil de Turín.
Rey de los Niños: Premio Gallo de Oro, Premio Especial Director.
Adiós mi concubina: Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes
6. La película de Año Nuevo Overlord, de Feng Xiaogang
No fue solo el director quien Dejó una profunda impresión en el público chino. La imagen, así como la imagen del actor. Pero esto definitivamente no se debe a que haya aparecido en películas, sino a que tiene un sabor único de Von mezclado con él. Este sinvergüenza parece haber recibido formación profesional.
En el lento mercado cinematográfico de China, la palabra "Feng Xiaogang" se ha convertido en garantía de éxito de taquilla. Sus películas siempre tienen mucha fantasía y fantasía, pero aún así te hacen sentir relevante. A veces puede hacerte reír de oreja a oreja y, a veces, puede ser como un cuchillo afilado. Es como un buen cazador escondido en la hierba. La precisión es su cualidad básica, la observación paciente y la seducción cuidadosa son sus armas mágicas.
Película representativa:
Big Shot, Mejor Película en los Premios Cien Flores.
Premio a la Mejor Película del Festival Internacional de Cine de El Cairo "Sigh"
Premio "Party A and Party B" 21º Premio a la Mejor Película de las Cien Flores
7. y el pilar de la industria cinematográfica de Hong Kong.
Para Qifeng, que tiene una apariencia simple y honesta, está lleno de estilo pragmático, innovación y avance persistentes, sinceridad y rigor en la producción cinematográfica, exploración y respeto por las personalidades de los actores, y entusiasmo por valorar nuevas fuerzas. y ayudar a las generaciones más jóvenes a encontrar un equilibrio entre los negocios y el arte, mostrando un potencial y una vitalidad ilimitados. Su persistencia como escritor de cine de género se ha transformado y renacido a través de una constante autorreflexión y trascendencia. "Galaxy Image" se ha convertido en un representante de la producción de marcas cinematográficas de Hong Kong.
Película representativa:
Premios de Cine de Hong Kong al Mejor Montaje "A Urgent Need"
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Hong Kong "True Heroes" al Mejor Director
Esperando con ansias lo inesperado, 1999 ocupará el quinto lugar entre las diez mejores películas en idioma chino.
Premio al Mejor Director de los Premios de Cine de Hong Kong "Gunshot"
8. Liu Weiqiang lucha por la gloria, la gloria y la dignidad de las películas chinas.
La trilogía "Infernal Affairs", con su estilo unificado y estilo de escritura independiente, sin duda se ha convertido en una serie importante en la historia del cine chino.
Pero, de hecho, antes de "Infernal Affairs", Liu Weiqiang ya había hecho muchas películas conocidas, entre las cuales las más populares son "El viento y la nube", "Los verdaderos colores de un hombre". y la serie "The Young Man" también destaca su estilo personal al adaptar los cómics al material cinematográfico. En el camino, las obras del director Liu Weiqiang han logrado buenos resultados de taquilla.
Entre ellos, "Infernal Affairs" ganó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje en la 22ª Ceremonia de Premios del Cine de Hong Kong, Mejor Canción de Película Original y siete premios, convirtiendo a Liu Weiqiang en una leyenda de la industria cinematográfica de Hong Kong de la noche a la mañana.
Película representativa: "Infernal Affairs" Premio al Mejor Director de los Hong Kong Film Awards
9 Tsui Hark también es un monstruo.
Algunos comentarios dicen que Tsui Hark construyó una imagen de tiempos difíciles y un estado de ánimo pesimista. En respuesta a esto, respondió en la entrevista: "Sí, la mayor parte de mi enseñanza cinematográfica se basa en tiempos turbulentos, incluso" Ghost Story "y" Swordsman ". Tal vez esta sea la exposición de mi propio corazón como trabajador cultural extranjero. También puede estar relacionado con el difícil estado de Hong Kong en los últimos diez años."
Incluso si Tsui Hark no es el mejor director de Hong Kong, sin duda debería estar entre los tres primeros. Debutó a finales de los años 1970 y comenzó su carrera cinematográfica a principios de los años 1990. Ha seguido creando y liderando tendencias y se ha convertido en una figura fundamental en la industria cinematográfica de Hong Kong. Es extremadamente creativo y tiene una concepción artística flexible. Es bueno creando imágenes complicadas y confusas en un espacio pequeño, cometiendo errores y cruces de roles y géneros. En particular, sus cambiantes habilidades de edición y su inteligente uso de personajes femeninos han atraído a muchos. Elogios de la crítica.
Película representativa:
Premio Caballo de Oro de Taiwán al Mejor Director: "The Stars"
"The King of Chess" fue seleccionada como película de clausura de Festival Internacional de Cine de Hong Kong de 1992.
10. He Ping, un vagabundo fuera de la industria del entretenimiento
He Ping es un director de cine senior con influencia internacional. Sus trabajos han recibido numerosos honores en la industria cinematográfica nacional e internacional. En 1990, "The Knife in Shuangqi Town" ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Japan Bath, el premio al joven director de cine en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el premio al mejor diseño artístico en el undécimo premio China Film Golden Rooster. Causó sensación en la industria cinematográfica por su estilo atrevido y único, y todavía tengo vívidos recuerdos de las escenas de la película.
He Ping no es un director prolífico. Sólo tiene tres películas, "Knights of Two Flags", "Shooting at Two Lanterns" y "Sunshine Canyon", que le valieron Berlín y San Sebastián. Numerosos premios de festivales de cine internacionales como Tiananmen y Hawaii.
Película representativa:
"The Knights of Shuangqi Town" ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Suspense de Yangbari de Japón, el Premio al Trabajo de Director Joven del Festival Internacional de Cine de Berlín y la Medalla de Oro del Cine de Hong Kong entre las 10 mejores películas chinas.
Premio a las Diez Mejores Películas de China de la Crítica de Cine de Shanghai y Premio a la Mejor Fotografía de la Asociación de Fotógrafos de China.
"Two Lights" ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Hawaii, el Premio al Mejor Director en el Premio China Golden Rooster, el Premio a la Mejor Coproducción y el Premio al Mejor Diseño Artístico.
Ocupó el primer lugar entre las diez mejores películas de China y ganó el Premio Anual de la Crítica de Cine de Taiwán.
"Sunshine Canyon" ganó el premio especial del jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín, el premio especial Christian Spirit del Festival Internacional de Cine de Berlín y el premio Taiwan Golden Horse al mejor diseño artístico y a los mejores efectos de sonido.
Lo anterior es el contenido detallado de "Breve introducción de los diez directores más famosos de China". Espero que le resulte útil.