¿Qué es un cómic de cuatro fotogramas?

¿Qué es un cómic de cuatro viñetas? Características de un cómic de cuatro viñetas

Un cómic de cuatro viñetas cubre la ocurrencia de un evento, los giros de la trama y el final humorístico en tan solo unos pocos. marcos. Hace sonreír a la gente, sonreír con complicidad o reír a carcajadas después de leerlo. Los cómics de cuatro paneles se centran en ideas creativas. Las imágenes no necesitan ser complicadas y no es necesario que haya demasiados personajes. Los diálogos son concisos, lo que facilita la lectura. Los cómics de cuatro fotogramas son una forma antigua de expresión artística. Las características de interpretación de los cómics de cuatro fotogramas enfatizan principalmente la narrativa. Además del tradicional fotograma único, los primeros cómics eran cómics satíricos con cuatro paneles: inicio, desarrollo, final y final, por lo que hay cuatro paneles. Más tarde aparecieron seis y ocho fotogramas, y la trama se ampliará más. De hecho, ahora no hay límite para el número de cuadrículas. Características de los cómics de cuatro fotogramas 1. Cortos y concisos 2. Fáciles e interesantes Los cómics de cuatro fotogramas no son una forma adecuada para exponer propuestas aburridas o profundas. En comparación con esas, las tramas concisas y humorísticas son la mejor manera de atraer lectores. Establezca un alcance de actividades para la historia, agregue algunos personajes lindos pero distintivos y complételo con un poco de diversión extraída de los detalles de la vida, que es un excelente cómic de cuatro fotogramas. 3. Los cómics de cuatro fotogramas, sencillos y casuales, son eclécticos. Una característica de los cómics de cuatro fotogramas verdaderamente excelentes es que incluso si los lectores entran en contacto con la obra por primera vez y casualmente pasan una página desde el medio, todavía se divertirán con los personajes y el trasfondo desconocidos, y luego se enamorarán. con eso.

¿Cuáles son los significados de los cómics de varios fotogramas y de los cómics de cuatro fotogramas? ¡Ayuda urgente! ! 70 puntos

Un cómic multi-frame es una historia con múltiples guiones gráficos (cuadrículas). Este tipo de cómic suele tener una trama coherente y compleja o representaciones detalladas de acciones y expresiones.

Y Solo hay cuatro celdas en un cómic de cuatro fotogramas, lo que enfatiza más la trama. Es conciso y claro, y no requiere demasiado esfuerzo en movimientos y transiciones.

Lo anterior es mi opinión personal. Si está satisfecho, espero que pueda adoptarlo: D

¿Cuál es la diferencia entre cómics cortos y cómics de cuatro fotogramas?

Hay un límite para el número de cuatro. . . A todos se les llama cuatro cuadrículas. . . Si no es una historia de cuatro fotogramas, entonces es sólo una historia corta. . Generalmente se considera cómic corto un cómic corto de uno o dos capítulos. . Debería ser un cómic corto de sólo siete páginas

¿Cuáles son algunos buenos cómics de cuatro fotogramas? ¿Cómo te llamas?

"Wow" de Akira Kojima

"Lucky Star" de Mizu Kyung

"La vida cotidiana de un chico de secundaria" de Yasunobu Yamauchi

"Azu Manga Daioh" y "Yoshiba Sister" de Higashi Gengyan (Yoshiba Sister no es un fotograma de cuatro pero tiene muy pocos guiones gráficos)

"Absolute Spiritual Realm" de Yoshibe Akuro

"Joven, quiero brillar y ser bello" de Miki Maki (este incluye temas BL pero es muy divertido

Eso es todo lo que se me ocurre -3-

Cuatro ¿Cuáles son las diferencias entre los cómics en cuadrícula y otros cómics?

OK

El cartel probablemente haya visto algunos cómics de cuatro paneles. Según la tradición anterior, este tipo de cómics deben. Preste atención a la sucesión, transición y combinación, pero ahora los cómics japoneses no les prestan atención (de hecho, algunos de ellos no tienen cuatro cuadros en absoluto). Algunos de los que he leído son de una sola página y cuatro. cómics de cuatro cuadros o de ocho cuadros.

¿Cómo dibujar un cómic de cuatro cuadros con palabras? ¿Qué es lo más importante de dibujar cómics de cuatro paneles? > Los cómics de cuatro paneles son una forma antigua de expresión artística y las características de los cómics de cuatro paneles enfatizan principalmente la narrativa. Además del tradicional fotograma único, los primeros cómics eran dibujos animados satíricos de cuatro fotogramas: principio, desarrollo, final y final. , por lo que los formatos de seis y ocho cuadros aparecieron más tarde y ahora hay más tramas. No hay límite en el número de paneles. Generalmente, la creación de cómics de cuatro paneles tiene los siguientes pasos:

Inicio: Como primer paso de un cómic de cuatro paneles, el inicio es el comienzo de toda la historia del cómic de cuatro paneles. Aquí, se requiere una cuadrícula al explicar el comienzo de la historia, trate de tener la mayor cantidad de información. como sea posible, pero no demasiadas palabras.

Sucesión: Un marco que conecta el anterior y el siguiente. El uso de este marco es muy flexible y puede continuar lo que no se ha explicado en el primer marco. La explicación puede continuar al comienzo de la historia, o la historia puede continuar desarrollándose. Haga arreglos flexibles de acuerdo con sus propios cómics.

Redirección: este es un conflicto en la historia del cómic de cuatro cuadros. que es una historia ordinaria Cuando las cosas empiezan a ponerse inusuales y dramáticas, hay que deshacerse del equipaje, de lo contrario será un cómic de cuatro fotogramas sin reservas.

Nudos: Los nudos son el alma de los cuatro fotogramas. historietas.

Aquí debe haber un final dramático y explosivo, o una broma, o una tristeza, o una connotación. Este cuadro determina la calidad de un cómic de cuatro cuadros. ¡Esto puede considerarse muy importante!

Además del tradicional fotograma único, los primeros cómics eran dibujos animados satíricos de cuatro fotogramas: principio, desarrollo, final y fin, por lo que eran de cuatro fotogramas.

Más tarde aparecieron seis fotogramas y ocho fotogramas, y la trama se ampliará más. De hecho, ahora no hay límite para el número de cuadrículas.

Debido al desarrollo de los cómics, aparecieron gradualmente nuevos tipos de cómics. Su ventaja es que las pinturas se dibujan en unidades de cuadrículas y las imágenes se utilizan para expresar los pensamientos, sentimientos y comprensión de la vida social del autor. Su estilo rompe con la tradición y adopta una forma flexible y cambiante, muy similar al guión de una película. El nuevo tipo de cómic utiliza directamente imágenes en lugar de lentes para transmitir información a los lectores. Por eso, el estado más elevado de los nuevos cómics se llama cinematográfico. Por tanto, cuatro rejillas no son suficientes para cumplir estos requisitos.

Aquí hay cinco sugerencias sobre cómo explicar completamente lo que quieres expresar en cuatro fotogramas:

1. Domina las características de interpretación de los cómics de cuatro fotogramas comenzando, continuando, transfiriendo, y el final. Se presentan tres fotogramas para generar impulso, y el cuarto fotograma es inesperado;

2. El diálogo utilizado debe ser lo más conciso posible. Depender únicamente de expresiones y movimientos sin diálogo es lo mejor. actuación más difícil;

3. Utilice las imágenes para mostrar efectos divertidos e interesantes.

4. Las expresiones de los personajes, acciones, escenas y otros detalles en las imágenes deben describirse de forma clara y vívidamente;

5. Las acciones, expresiones, diálogos y arreglos de la trama deben ajustarse a los rasgos del personaje y la consistencia de cada personaje.

Al crear cómics de cuatro fotogramas, debes leer atentamente la historia o los elementos de la trama proporcionados para comprender el tema, la personalidad, las acciones, lo que sucedió y dónde, y descubrir los puntos clave de la trama. relaciones y puntos interesantes, etc. Con base en los materiales creativos anteriores, se diseñan los accesorios de personajes y el modelado de escenas. Utilice la distancia de la lente o el tamaño de la escena para establecer la composición de la imagen, dibuje un boceto de la historia narrativa, dibuje el boceto en el manuscrito original, transcríbalo al manuscrito original y complételo coloreando. Los pasos específicos de pintura son los siguientes:

1. Según el contenido del tema, dibuje un boceto del personaje, los accesorios y el diseño de la imagen de la escena. Preste atención a la unidad del estilo fotográfico.

2. Dibuje un boceto de diseño de la pantalla continua basándose en la trama del título. Presta atención a la continuidad y cambios en las posturas de los personajes, movimientos, fondos, imágenes, etc.

3. Utilice un lápiz para dibujar la secuencia diseñada en el manuscrito original.

4. A la hora de colorear, pinta primero la zona grande, de claro a oscuro, prestando atención al tono del dibujo.

5. Describe con más detalle los detalles de la imagen.

6. Al dibujar líneas, preste atención a la unidad de estilo.

Específicamente hablando del desempeño de la composición de la imagen, existen principalmente tres formatos básicos:

1. Las cuatro imágenes son todas panorámicas

Las características de este formato de cómic de cuatro fotogramas La razón es que cada imagen muestra completamente su propia trama y enfatiza la interpretación de las acciones y posturas de los personajes en la imagen. Un mal manejo de los movimientos y posturas puede fácilmente hacer que la imagen sea rígida y aburrida.

2. Las cuatro imágenes se recortan hacia adentro y hacia afuera

La característica de este formato de cómic de cuatro cuadros es que las cuatro imágenes tienen cambios en el tamaño de la escena. Es decir, la segunda imagen es el plano medio, que enfatiza los movimientos de la parte superior del cuerpo del personaje. La tercera imagen es un primer plano, enfatizando la expresión de los personajes.

3. Los ángulos de las cuatro imágenes cambian.

La característica de este formato de cómic de cuatro fotogramas es que no sólo cambia la escena, sino también el ángulo de la imagen. cambios. Es decir, la segunda imagen es un plano medio, cambiando la imagen desde detrás del hombro de un personaje para enfatizar la expresión o acción del otro personaje. La tercera imagen es un primer plano, cambiando el ángulo y cambiando la pantalla para enfatizar la expresión del personaje.

Las características de rendimiento de los cómics de cuatro fotogramas enfatizan principalmente la narrativa. Cada una de las cuatro imágenes...

¿Qué es la animación de cuatro fotogramas?

Como forma antigua de expresión artística, no se puede dejar de decir que los cómics de cuatro fotogramas son un milagro. — Su vitalidad es increíble.

En la década de 1980, nuevos cómics japoneses entraron en China continental. Desde el principio, obras como "Astro Boy", "Jungle King" y "Doraemon" rápidamente se llevaron los cómics anticuados liderados por la revista "Humor Master". La situación del mercado de los cómics ha empeorado aún más con los lanzamientos posteriores de "Dragon Ball" y "Saint Seiya", y los cómics antiguos se enfrentan a la aniquilación. Sin embargo, en esta ola de reforma del cómic, sólo los cómics de cuatro fotogramas se han mantenido firmes, y parecen haber recibido nueva vitalidad de los nuevos cómics, que no se puede decir que sean débiles. Hasta el día de hoy, los cómics de cuatro fotogramas basados ​​en juegos y dibujos animados se están volviendo cada vez más populares entre la gente (jerga nero: lo que más me gusta es leer cómics de cuatro fotogramas). Recuerdo que la película de cuatro fotogramas favorita de MIKE cuando era niño era "Old Master", jaja. No esperaba que los cómics de cuatro cuadros de hoy se desarrollaran en un estado tan diverso y próspero. No es fácil, es realmente conmovedor, es tan diferente del pasado, realmente envidio a los jóvenes de hoy... (MIKE parece viejo) Manga de cuatro fotogramas-しかくまんが Además del tradicional fotograma único, los primeros cómics eran cómics satíricos de cuatro fotogramas: principio, desarrollo, final y final, por lo que hay cuatro fotogramas y ocho fotogramas. Llegó más tarde y la trama se expandirá más. De hecho, ahora no hay límite para el número de fotogramas. Debido al desarrollo de los cómics, gradualmente están surgiendo nuevos tipos de cómics. La ventaja es que las pinturas se dibujan en unidades. marcos y las imágenes se utilizan para expresar los pensamientos, sentimientos y comprensión del autor sobre la vida social. Su estilo rompe con la tradición y adopta una forma flexible y cambiante, muy similar al guión de una película. El nuevo tipo de cómic utiliza directamente imágenes en lugar de lentes para transmitir información a los lectores. Por eso, el estado más elevado de los nuevos cómics se llama cinematográfico. Por lo tanto, cuatro paneles no son suficientes para cumplir con estos requisitos. El orden de lectura de los cómics de cuatro paneles: De izquierda a derecha, de arriba a abajo (formato chino) De derecha a izquierda, de arriba a abajo (formato japonés) Cuatro paneles japoneses (cuatro paneles Qué). ¿Dices (Ge cómics)? Cómics de cuatro fotogramas (しかくまんが) Para aprender cómics de cuatro fotogramas: primero, debes preparar papel y bolígrafo, y seleccionar los materiales que desees. En el primer cuadro, no hables demasiado y ve directo al tema. En el segundo cuadro, la historia continúa desarrollándose. En el tercer cuadro, se diseña un evento inesperado. En el cuarto cuadro, un final inesperado o divertido. se da. Tu cómic de cuatro fotogramas es básicamente un éxito. Si quieres que tus personajes sean lindos, necesitas mucha práctica. En cuanto a las restricciones, probablemente no las haya. ¡Solo dibuja lo que quieras! Los cuadros nacionales de cuatro cuadros, como Lin Ziyan representa "El avestruz enamorado", Fu Yan representa la "Versión Q de los Tres Reinos", IO/Su Xia representa "Blood Line" y otros japoneses, probablemente sean los cuatro cuadros. "Az Manga Daioh" de Higashi Kiyohiko que es mejor ¡Vamos! ¿Cuál es el tamaño de fotograma de un cómic de cuatro fotogramas? Generalmente no existe un gran estándar para los cómics de 4 fotogramas. La clave es observar los requisitos de la agencia de arte a la que deseas enviarlos, siempre y cuando se puedan dibujar en papel manuscrito B4 y A4 (normalmente los dedicados). se usan ahora, solo cómprelos directamente) divididos en 4 cuadros Todos son posibles. Pueden ser 4 cuadrados dispuestos en una fila vertical o pueden estar dispuestos en forma de campo.

¿Qué cómics de cuatro paneles son bonitos y divertidos?

Lo que es divertido depende de los intereses personales, y hay relativamente pocos cómics de cuatro paneles. Recomendamos algunos de cuatro paneles divertidos. -panel comics:

Dibujante y asistentes

Unión de estudiantes Paranoia

Restaurante Confused

Si te gustan los productos nacionales, te recomiendo Oolong Yuan el uno al otro.

Espero que te sea útil. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar.

¿Cuál es el tamaño de fotograma estándar para los cómics de cuatro fotogramas?

Generalmente no existen grandes estándares para los cómics de 4 fotogramas. La clave es observar los requisitos del estudio de arte o del sitio web al que desea enviar el ancho requerido por el sitio web de cómics cóncavo-convexo. no exceder los 840 píxeles.

¿Cuál es el origen más antiguo de los cómics de cuatro fotogramas?

El estilo japonés actual se originó en "Treasure Island" de Osamu Tezuka, que estableció el estilo de pintura romántica con ojos grandes y el efecto de lente estilo montaje. Se puede decir que con "Treasure Island", solo. Más tarde surgieron los cómics japoneses. Es la base de todos los cómics japoneses. La ahora famosa revista "Treasure Island Boy" parece llevar el nombre de este trabajo. Además, se adjunta información más detallada: La investigación histórica realizada por estudiosos de la estética muestra que. Se encontraron varios dibujos animados antiguos en cuevas del sur de Asia hace cientos (o incluso miles) de años en un templo budista, un rollo de historias e imágenes japonesas abandonadas en el siglo XII, objetos funerarios de la gente del período de la cultura Yangshao en la antigüedad. China y la Alemania del siglo XVI Las huellas de la temprana cultura del cómic se pueden ver en las ilustraciones de cuentos a gran escala anteriores a la Reforma.

Todos los expertos en cultura del cómic creen que el origen del cómic debería basarse en tótems como las esculturas de piedra y las pinturas rupestres. En los siglos XVII y XVIII, Hogarth, un satírico británico, presentó oficialmente los "cómics modernos". En cuanto a los cómics chinos, algunas personas dicen que los cómics "fueron introducidos en China desde países extranjeros", lo cual es correcto. Otros dicen que "nuestro país ha tenido cómics desde hace mucho tiempo", lo cual también es correcto. Esto se debe a que nuestro país cuenta con cómics desde hace mucho tiempo. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, Huang Shen, un pintor entre los "Ocho excéntricos de Yangzhou", pintó "El dinero puede hacer girar a los fantasmas", que fue realizado en el siglo XVIII. Más tarde, Luo Pin también pintó "Ghost Picture", utilizando fantasmas para satirizar la desigualdad en el mundo. El emperador Xianzong de la dinastía Ming en el siglo XV también pintó "Un Tuan de la Armonía". En ese momento, no existía en el mundo el género de pintura llamado "caricaturas". En ese momento, nadie sabía que esos cuadros eran dibujos animados. No fue hasta principios del siglo XX que China vio caricaturas extranjeras (occidentales) en periódicos y publicaciones periódicas, y así aparecieron nuestros caricaturistas. Se puede ver que los cómics se introdujeron desde el extranjero en ese momento. En el séptimo año de la República de China, Shen Boxen publicó de forma independiente "Shanghai Poke". Difundió las técnicas occidentales en blanco y negro y amplió los temas de los cómics. Es una página importante en la historia de los primeros cómics. No fue hasta el duodécimo año de la República de China que "Literature Weekly" publicó "Zikai Comics", presentando cómics japoneses para describir asuntos familiares triviales y ciertos aspectos de la sociedad en líneas simples y relajadas. Sus emociones infantiles e inocentes son muy populares entre los adolescentes e intelectuales. También es el comienzo de la adopción del nombre "dibujos animados" en China. Manga en el sentido tradicional japonés se refiere a dibujos divertidos y divertidos. Además de los cómics satíricos tradicionales de un solo cuadro o de cuatro cuadros, los cómics actuales se refieren principalmente a cómics nuevos. Cuando los nuevos cómics se introdujeron por primera vez en China, se llamaron dibujos animados; en Japón, el nombre más común se llamó ic; en los Estados Unidos, se utilizan comúnmente dibujos animados. La ventaja del nuevo tipo de cómic es que las pinturas se dibujan en unidades de fotogramas y las imágenes se utilizan para expresar los pensamientos, sentimientos y comprensión de la vida social del autor. Su estilo rompe con la tradición y adopta una forma flexible y cambiante, muy similar al guión de una película. El nuevo tipo de cómic utiliza directamente imágenes en lugar de lentes para transmitir información a los lectores. Por eso, el estado más elevado de los nuevos cómics se llama cinematográfico. Japón llama "prehistóricos" a los cómics escritos antes de 1945. Después del período Meiji, los cómics fueron llamados "prehistóricos". Después del período Meiji, los cómics penetraron en las familias y los adolescentes. También hubo revistas y periódicos que publicaron cómics, pero la mayoría eran cómics de un solo fotograma y de cuatro fotogramas. En la era del resurgimiento de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, los caricaturistas se liberaron de la atmósfera opresiva y la cultura de los dibujos animados comenzó a tomar forma. Durante este período surgió un maestro, y su aparición marcó el surgimiento de los nuevos cómics japoneses. Él es Osamu Tezuka, conocido como el "padre de los cómics japoneses" y "el dios de los cómics japoneses". Los críticos japoneses comentaron sobre él: "Los cómics japoneses de hoy están dirigidos por el dibujante Tezuka Osamu, que apareció como un cometa en la tierra arrasada de la derrota en la Segunda Guerra Mundial. Su contenido dramático y su método de expresión visual son para el deleite de muchos lectores". El auge de los cómics japoneses ha impulsado gradualmente el desarrollo del cómic en el sudeste asiático. Corea del Sur, Singapur, Malasia y Taiwán se encuentran entre los mejores. Los dibujos animados en estas regiones han ido formando gradualmente sus propios estilos cómicos a partir de una imitación inicial. El desarrollo de los cómics chinos es relativamente lento y todavía está en su infancia. Se necesitará tiempo para formar su propio estilo de fiesta. Al otro lado del océano, en Estados Unidos, el cómic nació a principios de los años 60, impulsado por el interés por los dibujos animados. El género de los cómics de héroes se ha convertido en la corriente principal de los cómics estadounidenses desde el principio y marca la formación del sistema de cómics estadounidense.