Dibujo vectorial de retratos: ¿cuál es la diferencia entre PS y AI?

CorelDRAW, personalmente me siento muy bien. (Dibujo puro del ratón) Puedo usarlo libremente. Lo usé para hacer dibujos de damas antiguas y eran muy detallados. También hay una mesa de dibujo, que es una tableta gráfica que es mejor para dibujar.

Las herramientas de dibujo que vienen con Windows son demasiado rígidas y adecuadas para que los niños garabateen.

Pregunta 2: ¿Qué software es mejor para dibujar en iPad? Número 1: SketchbookPro, adecuado para dibujar, dibujar y diseñar bocetos rápidamente. Las actualizaciones de software son frecuentes. Después de todo, es una gran empresa y el software integral es completamente funcional. No. 2: Pincel, apto para pintura pura. Tiene la función de exportar el proceso de dibujo y es adecuado para dibujar productos impresos. No. 3: Las herramientas de reproducción, pincelada y difumino son muy fáciles de usar y el software se ejecuta a una velocidad de primera clase.

Pregunta 3: Nunca he oído hablar de ningún software que pueda hacer dibujos, pero sketchbook y madibangpaint son muy útiles.

Pregunta: ¿Qué software utiliza wlop para hacer dibujos? Lo vi usando PS en el video, pero no sé si usó otro software.

Pregunta 5: ¿Qué herramientas se necesitan para pintar? Carboncillo y lápiz. Los lápices principales para dibujar son del 2B al 6b. El 5b y el 6B se utilizan a menudo para dibujar las partes oscuras y las partes más oscuras del dibujo. Los colores 3B a 4B se utilizan para pintar tonos grises. 2B se utiliza para pintar reflejos. Pero depende de los hábitos personales. Algo ha cambiado.

Papel de boceto. Tenga en cuenta el papel sólido. aburrido. Resistencia al desgaste. líneas finas. Sin arrugas y fácil de modificar. Demasiado grueso y demasiado fino. Papel demasiado liso. No apto para dibujar. El papel de 8K es adecuado para que los principiantes dibujen.

Borrador Elige un borrador grueso y suave. y masilla plástica. Fuerte capacidad de adsorción. Es conveniente modificar las partes oscuras del cuadro que sean demasiado oscuras. Además de papel, bolígrafos, gomas de borrar y un cúter. Para aprender a dibujar, también necesita preparar clips, tableros de dibujo, caballetes y otras herramientas para sujetar papel.

Gouache es una caja de pinturas. Balde para lavar bolígrafos. Cepillo de tela absorbente: utilizamos principalmente tiza de agua fina de oveja y bolígrafo plano de cola de oveja, y ocasionalmente utilizamos cepillos (tendones de hojas), pinceles para pintar al óleo, raspadores y otras herramientas.

Papel: El papel gouache es opcional, papel gouache, papel gouache, papel plomo, cartulina, papel coreano o incluso periódico.

Cartucho de tóner: En el mercado se venden dos tipos de cartuchos de tóner de plástico: el tipo dividido y el tipo conjunto. La rejilla del cartucho de tóner de una pieza es poco profunda y pequeña, mientras que la rejilla del cartucho de tóner dividido es grande.

Pregunta 6: ¿Qué software de dibujo es útil? Los relativamente simples, como EasyPaintToolSAI, comúnmente conocido como SAI, es un pequeño software pintado a mano que es fácil de usar y de operar. Es un software japonés especialmente utilizado para dibujar cómics a mano.

IllustStudio también es un software de dibujo a mano de dibujos animados japonés. Es similar a la interfaz del software anterior. Contiene muchas funciones de SAI y tiene potentes herramientas de dibujo de líneas de dibujos animados para garantizar que las líneas que dibujes sean suaves y fluidas. sin inquietudes.

Otros, CorelPainterEssentials4 es una versión simplificada de Painter, un software de pintura profesional con potentes funciones de pintura. CorelPainterEssentials4 simplifica las funciones de Painter y es adecuado para entusiastas de la pintura no profesionales. También tiene la función de convertir fotografías fáciles de usar en efectos de pintura al óleo.

Puedes encontrar versiones verdes o crackeadas de este software en Internet.

Pregunta 7: ¿Cuáles son las herramientas de pintura? Boceto: Lápiz (2/2b.4b.6b)

Caucho (goma dura y goma plástica)

Papel de boceto (también se puede dibujar acuarela de 4 o 8 quilates es más común)

Tablero de dibujo (dibujar con papel)

Clavos (también se puede usar cinta adhesiva para fijar el papel de boceto en el tablero de dibujo)

Puedes también use servilletas (limpiando la pantalla, la imagen es más completa)

Boceto: cuaderno de bocetos, lápiz, bolígrafo, bolígrafo (es un boceto, se puede usar cualquier bolígrafo. Puedes dibujar como quieras, y dibujar más puede fortalecer el boceto... En resumen, es importante dibujar más)

Acuarela: el papel de boceto es suficiente.

Brocha (hay aullidos de lobo y aullidos de oveja, el primero es elástico, el segundo absorbe más agua)

Pintura (se recomienda enlatada)

Caja de pintura (ponga la lata, saque la pintura una por una)

Pala (usada para sacar pintura)

Paño de limpieza (se puede usar absorbente para absorber el exceso de agua en el cepillo para evitar teñir la pintura)

Paleta (para colorear)

Mesa de trabajo (igual que arriba, si la pegas con cinta adhesiva y luego la retiras, dejando un espacio en blanco alrededor, el efecto será mejor Bueno)

Puesto de flores (para tablero de dibujo)

Botella de agua (rocíe agua en la caja de pintura con frecuencia para evitar que la pintura se seque)

Pinturas requerido:

Serie rojo-marrón: rojo intenso, escarlata, bermellón, rojo rosa, rojo cereza, color carne, rojo anaranjado, rojo tierra, rojo pardo, ocre, marrón maduro.

Serie amarilla: naranja, caqui, amarillo oscuro, amarillo medio, amarillo claro, amarillo limón.

Serie verde: verde oscuro, verde oscuro, verde oliva, verde medio, verde rosa, verde claro, verde amarillo, verde, verde hierba, verde hierba claro, verde hierba oscuro.

Serie azul-violeta: azul, azul ultramar, azul cielo, azul lago, azul cobalto, azul brillante, azul ftalocianina, violeta, violeta.

(Los siguientes no se usan comúnmente)

Gris de alta gama (ocho grises principales): loto azul, gris amarillo capullo, gris cangrejo claro, pasta de frijol rojo, verde frijol gris , gris luna, camello arroz.

Escala de grises: negro carbón, blanco titanio, gris Payne.

Colores especiales: polvo fluorescente, naranja fluorescente, amarillo fluorescente, verde fluorescente, oro, plata, cobre.

Cómics:

PD: Se copia y pega lo siguiente. . .

Las estilográficas, si se compran online, no deben exceder de 30 (2 trazos/1 trazo + 4, 5 puntos). Dependiendo de la situación, el pincel de escritura también se puede utilizar para corregir.

Si los requisitos no son altos, puede utilizar un lápiz óptico, que cuesta entre 8 y 10 yuanes y tiene especificaciones de 0,1 mm a 0,2 mm.

Tipos de bolígrafos:

Pluma redonda (también disponible como pastilla)

Adecuado para dibujar líneas muy finas, pero si usas fuerza, puede también se puede utilizar como G. La punta del lápiz también dibuja líneas más gruesas, que se pueden variar libremente. En general, es más delgado que el lápiz G, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos.

punta del bolígrafo g

Se divide en G suave y G dura, que es muy elástica. Puedes dibujar líneas de diferentes grosores según la fuerza, especialmente líneas gruesas que son más suaves y más adecuadas para dibujar contornos.

La punta Dysprosium (también llamada punta D)

Entre las puntas G y Student, Sendai es fácil de controlar a voluntad, lo que le permite dibujar fondos y líneas de efectos.

Punta de bolígrafo para estudiantes

La calidad del bolígrafo es relativamente dura y la elasticidad de la línea es pequeña, delgada y sin cambios. Se puede utilizar para dibujar fondos y patrones de paisajes.

También hay una tinta especial. La tinta nacional es más barata, unos 15 yuanes. Se puede utilizar tinta para los valores, pero no utilice tinta de carbón ya que obstruirá la punta.

El papel punteado es tu preferencia, pero yo suelo utilizar un lápiz de madera.

Se recomienda comprar bolígrafos y tinta online, ya que en las tiendas físicas serán más caros. Si quieres comprar online ve a Taobao, donde hay muchas promociones y es más seguro.

Te sugiero comprar libros de bocetos y colores más básicos para copiar.

Pregunta 8: ¿Qué software de dibujo existen? ¡Hay varios tipos de dibujos!

Primero dibujar ilustraciones generales, carteles, etc. , usando Photoshop, CorelDRAW o Illustrator.

1.Photoshop: Uno de los programas de procesamiento de gráficos más populares y potentes, principalmente para dibujar [mapas de bits].

Mapa de bits: cuando haces zoom en un mapa de bits, puedes ver los innumerables cuadrados independientes que componen la imagen completa. En pocas palabras, después de ampliar el mapa de bits a su tamaño original,

desenfoque

la edición de imágenes es la base del procesamiento de imágenes. Se pueden realizar varias transformaciones en la imagen, como ampliar, reducción, rotación, inclinación, espejo, perspectiva, etc. También podrás copiar, eliminar manchas, reparar y modificar imágenes dañadas. Esto es muy útil en fotografía de bodas y procesamiento de retratos. Puede eliminar partes insatisfactorias de los retratos y embellecerlas, logrando resultados muy satisfactorios.

La síntesis de imágenes consiste en combinar varias imágenes en una imagen completa con un significado claro mediante operaciones de capas y la aplicación de herramientas. Esta es la única forma en el diseño artístico. Las herramientas de dibujo proporcionadas por Photoshop permiten que las imágenes e ideas externas se integren bien, lo que hace posible una síntesis de imágenes perfecta.

La corrección de tono es una de las potentes funciones de Photoshop. Puede ajustar y corregir el color de las imágenes de forma rápida y sencilla. También puede cambiar entre diferentes colores para satisfacer las necesidades de las imágenes en el diseño web y la impresión. , multimedia, etc. Aplicaciones en diferentes campos.

La producción de efectos especiales en Photoshop se logra principalmente mediante la aplicación integral de filtros, canales y herramientas. Incluyendo la creación de efectos especiales de imágenes y la producción de textos con efectos especiales, las técnicas artísticas tradicionales comúnmente utilizadas, como la pintura al óleo, la pintura en relieve, la pintura en yeso y los bocetos, se pueden completar mediante los efectos especiales de Photoshop. Estas son, además de la producción de diversos textos especiales, las razones por las que muchos diseñadores de arte están interesados ​​en estudiar Photoshop.

2. CorelDRAW o Illustrator es una herramienta para dibujar [gráficos vectoriales].

Los elementos gráficos de los archivos vectoriales se denominan objetos. Cada objeto es una entidad independiente con propiedades como color, forma, contorno, tamaño y posición en la pantalla. En pocas palabras, incluso después de ampliar el tamaño original de la imagen vectorial, sigue siendo muy claro

CorelDraw tiene un diseño de interfaz amigable y un funcionamiento meticuloso. Proporciona a los diseñadores un conjunto completo de herramientas de dibujo, que incluyen círculos, rectángulos, polígonos, cuadrados y espirales, y se utiliza con herramientas de modelado para realizar más cambios en varios conceptos básicos, como rectángulos redondeados, arcos y sectores y estrellas. Al mismo tiempo, se utilizan pinceles especiales como bolígrafos a presión, rotuladores, pulverizadores, etc. Aproveche al máximo las características de las computadoras con gran capacidad de procesamiento de información y sólidas capacidades de control aleatorio.

Con el software Adobe Illustrator, puedes crear composiciones complejas que se pueden exportar a casi cualquier medio. Las herramientas de dibujo estándar de la industria, los controles de color flexibles y los controles de texto profesionales lo ayudan a capturar la inspiración y experimentar, mientras que las funciones que ahorran tiempo, como las opciones de fácil acceso, le permiten trabajar de manera rápida e intuitiva.

Además, el rendimiento mejorado y la estrecha integración con otras aplicaciones de Adobe le ayudan a crear gráficos únicos para contenido impreso, web y interactivo, así como diseños móviles y animados.

Pregunta 9: ¿Qué software se utiliza generalmente en las empresas hoy en día para realizar dibujos? AutoCAD se utiliza principalmente para dibujos bidimensionales, y solidworks y pro/E se utilizan para dibujos tridimensionales. A Shanghai le gusta usar Solidworks, pero no es muy diferente y UG también es bastante bueno. Puede aprender uno de estos programas y comenzar rápidamente con el resto.

Pregunta 10: ¿Qué software es mejor para dibujo general? Hay cuatro empresas importantes en el trefilado.

Compañía Adobe: productos detallados para varios campos, incluidos PS/AI/PR/AE/ID/DR/AB/AD/AF, muy profesionales y detallados, pero la desventaja es que es necesario aprender varios software;

Corel: coreldraw tiene excelentes funciones y es fácil de aprender. Un software puede cubrir muchas áreas. La desventaja es que no está lo suficientemente detallado y algunos cambios son más problemáticos de implementar.

Autodesk: Software paramétrico que expresa con precisión datos de diseño, incluidos CAD/MAX/IV/MAYA/SK/MAP, etc. La desventaja es que el renderizado requiere una computadora potente y la mayoría de ellos son documentos electrónicos;

Compañía Pixologic: ZBrush personalmente cree que es el producto con el mejor concepto de diseño. Es un software que unifica perfectamente parámetros y desenfoques, tridimensionales y bidimensionales, totales y parciales. La desventaja es la imperfección. Aunque es compatible con una gran cantidad de formatos, no se puede exportar a un entorno de aplicación real.

Otros software, como Rhino, Sai, etc., normalmente sólo se utilizan en el campo de la animación de moldes y tienen poca versatilidad.

Para aplicaciones que no sean puramente de entretenimiento, se utiliza; Se recomienda comprar una pantalla sensible a la presión (pintada a mano) para la creación artística, el software y el artista utilizados para la distribución son más adecuados.

¿Cuál es la diferencia entre PS e IA? AI es un software de dibujo vectorial. Las imágenes vectoriales no se verán borrosas sin importar cuántas veces se amplíen. PS se utiliza principalmente para el procesamiento de mapas de bits. Los mapas de bits se vuelven borrosos cuando se amplían hasta cierto punto.

La IA es adecuada para dibujar gráficos vectoriales, como el diseño y la disposición de aplicaciones móviles y diseño web, iconos y otros elementos vectoriales, mientras que la PS se utiliza más para el posprocesamiento de anuncios impresos y fotografías.

En términos de usos principales, la IA se utiliza principalmente para el dibujo vectorial y la PS se utiliza principalmente para la edición de imágenes de píxeles.

Esto está determinado por las diferentes características de los dos software: la IA es muy buena para editar y producir objetos gráficos facilitados por rutas y puntos de anclaje.

PS se desarrolló originalmente para editar imágenes de píxeles y tiene más ventajas en la edición de imágenes de píxeles.

Clasificación y apreciación del diseño de carteles_La apreciación del diseño de carteles analiza diferentes estilos de carteles, aprende de su excelencia y mejora la capacidad estética de los carteles. 01. Diseño de carteles ilustrativos con temática musical: este conjunto de carteles ilustrativos del diseñador coreano Ye Jiyun está diseñado con la música como tema. A los diseñadores les gusta conectarse con el mundo y representar ese momento en el papel de dibujo. Esta es la característica única de la imaginación de los diseñadores.

02. Diseño de carteles con fuentes creativas - Estudio de diseño suizo c2f Swiss C2F es un estudio suizo de diseño de comunicación visual fundado en 2006 por Cybu Richli y Fabienne Burri. Los estilos de diseño de sus carteles tipográficos son diversos, en su mayoría con visualización de efectos tridimensionales.

03. Diseño de carteles de flores - Los carteles del diseñador español Xavier Esclusa Trias son principalmente flores y redacción, mezclando hábilmente plantas y flores con elementos de diseño gráfico y texto, retro y de moda, que reflejan una belleza diferente.

04. Diseño de carteles de cultura y arte tradicional. Se trata de un conjunto de carteles de exhibición de artesanía del patrimonio cultural inmaterial con el tema “Literatura y Antigüedad”. La redacción tiene un fuerte contraste en tamaño, destacando los temas de "tela", "bambú" y "laca", y ampliando parcialmente las exhibiciones de artesanía para mostrar patrones y ricos detalles. Es un conjunto de diseños de carteles culturales tradicionales con fuertes características. .

05. Diseño de carteles de segmentación gráfica creativa - molwerk Este es un conjunto de carteles creativos que utilizan gráficos y líneas simples para segmentar elementos. La combinación de colores utiliza principalmente colores contrastantes, como rojo y negro, rojo y azul, amarillo y morado, etc., para atraer la atención del usuario y brindar una sensación general de comodidad.

06. Diseño de carteles creativo e imaginativo: los carteles de molwerk son muy imaginativos, principalmente rojos y negros, y cada cartel tiene una escena temática. Los primeros cuatro carteles superponen gráficos rojos simples para formar el foco y el impacto visual general es muy fuerte.

07. Diseño de póster estilo papel El uso de la textura del papel hace que el póster sea tridimensional y único, y la escena temática realza el interés del póster. Vale la pena aprender y aprender de este estilo de actuación.

08. Diseño de carteles estilo papel brillante Los carteles estilo papel brillante son una de las formas de carteles tridimensionales. La visión estereoscópica y el grosor del papel son claves para el diseño de carteles con efecto papel.

Este conjunto de carteles de papel utiliza una gran cantidad de colores brillantes para crear una atmósfera activa y destaca en el uso de los colores.

9. Diseño de carteles con estilos de efectos superpuestos El uso de estilos de efectos superpuestos no solo puede mejorar el efecto visual del cartel, sino que también añade misterio al diseño mediante la superposición de texto y formas o texto, lo que puede Atrae rápidamente la atención de la gente y hace que la gente quiera explorar el misterio.

10. Diseño de carteles con elementos rectangulares Los elementos rectangulares generalmente dan a las personas una sensación solemne y rigurosa. El uso inteligente de elementos rectangulares hace que el diseño general del cartel no sea aburrido. Combinado con el contraste del diseño, la superposición y la rotación de la redacción, el cartel agrega mucha vivacidad.

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12. Diseño de carteles con fuentes ilustradas de lugares escénicos famosos: diseñador japonés SeeVisual. Este es un conjunto de carteles con ilustraciones coloridas y carteles con diseños visuales de fuentes, con una atracción famosa japonesa distintiva. características. El uso general de ricas combinaciones de colores hace que los carteles de lugares escénicos estén llenos de concepción artística, la redacción publicitaria es concisa y sobresaliente, y el diseño de fuente tiene un estilo único que vale la pena saborear.

13. Diseño de carteles geométricos circulares creativos - Designer PosterLad Se trata de un conjunto de diseños de carteles creativos compuestos por figuras geométricas. El diseñador aprovechó al máximo los elementos circulares, procesándolos y mostrándolos de muchas maneras diferentes. El uso de la proyección mejoró el efecto tridimensional. Las siluetas y las copias añaden color al cartel.

14. Diseño de cartel collage de personajes de moda retro. Se trata de un conjunto de diseños de carteles retro que no carecen de estilo. Utiliza diferentes formas geométricas y gráficos abstractos para mezclar y combinar con retratos de baja saturación, y utiliza una variedad de colores ricos para hacer que la visión general de la imagen esté llena de placer, interesante, concisa y hermosa.

15. Diseño de carteles de estilo retro: los carteles publicitarios comerciales del diseñador danés MadsBerg tienen un estilo único, como obras más antiguas, con la sensación de elementos y estampados antiguos, formando un fuerte estilo retro. Los carteles de diseñador presentan carteles clásicos transformados en un estilo moderno y atemporal.

16. Diseño de carteles con elementos de collage. Este es un conjunto de diseños de carteles con elementos de collage creativos. Los elementos de este conjunto de carteles incluyen graffitis, ilustraciones, fotografías, gráficos vectoriales, elementos de collage, etc. , sus formas son en su mayoría figuras geométricas y formas irregulares.

17. WWF aboga por el diseño de carteles de bienestar público para proteger a los animales. Las figuras 1 y 2 se presentan en forma de ilustraciones realistas, que pueden mostrar verdaderamente los objetos y prestar atención a los detalles.

Los siguientes carteles se muestran principalmente en forma de ilustraciones planas, que son simples e interesantes, ricas en color y contrastan con el fondo, lo que transmite eficazmente el concepto de protección de los animales.

18. Diseño de carteles ilustrativos - Dawid Ryski Este conjunto de carteles ilustrativos utiliza ilustraciones vectoriales combinadas con figuras geométricas simples para mostrar escenas brillantes e interesantes, llenas de creatividad.

19. Diseño de carteles creativos - El diseñador francés Michael Sallit Se trata de un conjunto de diseños de carteles creativos que utilizan una gran cantidad de líneas para combinar puntos y superficies. Su característica principal es que el diseñador expresa el contorno del personaje en forma de líneas. Aunque hay muchas líneas, no parece confuso, pero el ritmo es ordenado.

20. Diseño de cartel creativo - por ElisaVendramin Este es un cartel creativo diseñado por una nueva generación de diseñadores. ElisaVendramin es ilustradora. Al diseñar sus carteles, combina conceptos abstractos con ricas paletas de colores para crear la combinación perfecta.