Consejos para fotografiar en condiciones de poca luz
Crea contraste y coordina colores.
Veamos primero un ejemplo:
△Apertura: f/1.6, velocidad: 1/1000s, distancia focal: 85 mm, ISO: 500.
Esta escena en realidad pasa muy desapercibida. En la pequeña zanja del río al borde de la carretera en las afueras de Dali, la superficie del agua está casi cubierta de jacinto de agua. A las 8 de la tarde, el ángulo del sol ya estaba muy bajo y la luz delineaba suavemente el contorno de los troncos de los árboles desde atrás. El asistente utilizó linternas y paraguas reflectantes entre los dos árboles del lado izquierdo de la imagen para simular la luz inclinada de la mañana e iluminar a los personajes. Al mismo tiempo, coloque un cigarrillo detrás de la niña para simular la sensación del agua humeante y la niebla temprano en la mañana.
La iluminación baja y los efectos de luz a menudo pueden aportar un encanto vívido, misterioso y único a las imágenes. Si se usa correctamente, puede resaltar mejor los personajes, expresar concepciones artísticas y expresar emociones. El fotógrafo Jack es bueno creando contrastes en atmósferas aburridas, suaves y lúgubres. Sus principios básicos no son más que dos puntos: crear contraste, armonizar colores y controlar la relación entre puntos, líneas y superficies en el visor. A continuación, el fotógrafo compartirá con nosotros sus métodos específicos de captura con poca luz.
1. Utilizar luz artificial para conseguir una "realidad dramática"
Las fotografías deben tener primero una relación entre luz y oscuridad. Personalmente prefiero fotografiar cuando hay contraste en la luz ambiental. Elegiría fotografiar temprano en la mañana o en la tarde en un día soleado. Si es un día nublado, intentaré utilizar luces para simular un fuerte contraste de luz ambiental en función de las características del entorno.
Cuando se trata de iluminación baja, es inevitable hablar de la búsqueda por parte del fotógrafo de efectos de luz natural. Lo más tabú del uso de la luz es que el brillo y el contraste de la imagen son demasiado abruptos. El uso del flash debe combinarse con la luz natural, seguir las leyes de la luz natural e integrarse con la luz natural. Lo que persigo es combinar orgánicamente a los personajes con el entorno. Los personajes deben estar cómodos en el entorno.
Por eso los fotógrafos deben aprender a "simular la realidad". Aristóteles dijo una vez en "Poética": "Todo arte es imitación, y el drama es la imitación del comportamiento humano". Entonces, cuando el entorno que nos rodea no es ideal, estamos imitando el estado ideal y realizando una tendencia hacia los efectos de luz realistas. Hermosa y verdadera, como la luz natural, pero un poco más artística que la luz natural.
△Apertura: f/4.5, velocidad: 8s, distancia focal: 165mm, ISO: 500.
Este es el lago Chibi en el condado de Eryuan, Dali. Alrededor de las ocho de la tarde ya estaba completamente oscuro y el mundo entero parecía especialmente tranquilo. Le pedí a mi asistente que se parara en el puente de arco en el lado izquierdo de la imagen y usara luces LED de colores tenues para iluminar a los personajes y los troncos de los árboles detrás de ellos para simular el último toque de la puesta de sol. Este también es un tratamiento de luz que se ve a menudo. en pinturas al óleo de paisajes clásicos.
△Apertura: f/3.2, velocidad: 1/400s, distancia focal: 116mm, ISO: 160.
Al atardecer, en Higashiyama, Kioto, Japón. Se estaba haciendo tarde a esa hora y el resplandor del sol poniente perfilaba el paisaje. La atmósfera era genial, pero la luz natural no era suficiente para iluminar y resaltar a los personajes, así que escondí un flash detrás de los personajes para simular la sensación de una puesta de sol desde la perspectiva de la luz del atardecer.
△Apertura: f/1.8, velocidad: 1/640s, distancia focal: 35mm, ISO: 200.
Hay muchas casas antiguas en Chongqing y también me gusta encontrar lugares como este para tomar fotografías, que tienen un sabor único. Las dos persianas de la habitación son muy distintivas. Coloqué a la niña en una posición donde ambas ventanas pudieran brillar y encendí una luz LED de baja temperatura de color desde la ventana izquierda para simular la sensación del sol poniente brillando. De hecho, si hace buen tiempo, habrá puesta de sol en esta ventana, pero la mayor parte del tiempo en Chongqing hay luz difusa.
2. Utiliza los colores con habilidad para resaltar las zonas más destacadas
Además de utilizar la luz para crear contraste y romper el ambiente oscuro y aburrido, los fotógrafos también pueden utilizar con habilidad el tono, el brillo y la pureza de los colores. colores para crear contraste. Resalta los personajes, expresa emociones y resalta el tema. Un excelente fotógrafo de bodas debe tener una gran sensibilidad al color y ser bueno usándolo para hacer la imagen más artística y atractiva y, lo que es más importante, para transmitir un mensaje, un estado de ánimo o una atmósfera.
Al fotografiar, también debes considerar el impacto de la temperatura de color de la fuente de luz en el color, y observar y analizar las características de diferentes fuentes de luz en cualquier momento. Usar la diferencia de temperatura de color de diferentes fuentes de luz en el ambiente para lograr el contraste entre lo cálido y lo frío en la imagen también es una técnica de expresión artística comúnmente utilizada.
△Apertura: f/3.2, velocidad: 1/500s, distancia focal: 200mm, ISO: 250.
El lugar del rodaje es el templo Kokurama Niji en Kioto, Japón. Era un día nublado y la luz ambiental y la ropa eran apagadas. Quería agregar algo de color para hacer la imagen más vívida. Este paraguas rojo armoniza el ambiente desolado y frío, creando un maravilloso contraste en la imagen y resaltando a los personajes.
△Apertura: f/8, velocidad: 1/800s, distancia focal: 24 mm, ISO: 200.
Esto fue tomado en una fábrica abandonada cerca de Chongqing. Si quieres expresar el rojo, lo mejor es elegir tonos blancos y negros. Utilicé combinaciones de exposición para oscurecer el entorno y flash para iluminar a las personas. El color rojo se verá muy vivo en neumáticos desgastados. Configuré la distancia focal del cabezal de la lámpara en 200 mm y coloco la lámpara lo más cerca posible de la persona, de modo que el ángulo de luz estrecho pueda garantizar que la parte superior del cuerpo de la persona esté concentrada.
3. Intenta utilizar una puerta lenta para demostrar que la acción es adecuada.
El entorno de disparo oscuro proporciona condiciones excelentes para probar la fotografía con obturador lento. Puede lograr una velocidad de obturación relativamente lenta sin agregar un espejo gris delante de la lente. Además de controlar el contraste entre la luz y la oscuridad en la pantalla, también puedes crear un contraste entre el movimiento y la quietud para lograr un encanto artístico único, enriquecer la pantalla y aumentar el interés y el sentido artístico.
Normalmente la gente está acostumbrada a referirse a velocidades de obturación inferiores a 1/30 de segundo como fotografía en cámara lenta. El obturador lento es en realidad un concepto relativo, principalmente por la diferencia de velocidad, creando un contraste entre la realidad y la realidad en la pantalla. La clave para realizar tomas lentas es: lenta y constante. Si desea disparar con una velocidad de obturación lenta, es casi imposible mantenerla. Un trípode es esencial. Si las condiciones lo permiten, es mejor disponer de un cable disparador, que será más propicio para mantener la estabilidad del proceso de filmación y garantizar la claridad de la imagen final.
Proporcionar esta sensación de "baja iluminación" es diferente a utilizar fuentes de luz de baja potencia para diseñar efectos de iluminación. El uso de luces para lograr efectos de poca iluminación puede enriquecer los detalles de las partes oscuras y hacer que la imagen sea más delicada, lo que también requiere la capacidad del fotógrafo para controlar la imagen.
△Apertura: f/14, velocidad: 2s, distancia focal: 56mm, ISO: 50.
En el bosque a las afueras de Kioto. A las diez de la noche el cielo está oscuro y la iluminación es escasa. En este momento, es fácil lograr el efecto de puerta lenta estrechando ligeramente la apertura y atomizando la cascada. Utiliza la luz del borde del flash para iluminar al personaje, lo que tiene el efecto de suavizar y complementar la luz. Crea un cierto contraste, pero debe estar dentro de un rango controlable. El posprocesamiento oscureció ligeramente el suelo e iluminó la cascada y las figuras.
Notas sobre la simulación del estilo clásico de pintura al óleo
1. Crea una relación de luz y oscuridad. A diferencia de las pinturas tradicionales chinas, que utilizan principalmente una superficie plana, las pinturas al óleo clásicas occidentales conceden gran importancia a la relación entre la luz y la oscuridad en la imagen. Por lo tanto, debes crear conscientemente contraste al disparar y fortalecer esta relación entre la luz y la oscuridad en la etapa posterior, pero debe controlarse dentro de un cierto rango y los detalles oscuros no deben perderse. Este tipo de imagen suele tener una mayor proporción de partes oscuras y detalles ricos en las partes oscuras.
2. Tú me tienes a mí y yo tengo tu estilo de color. Además, las pinturas al óleo son ricas en color, especialmente las obras a mano alzada y las impresionistas. El procesamiento del color es muy fluido y cercano a la realidad, sin colisiones de colores particularmente brillantes. Principalmente en tonos suaves, estoy yo entre ustedes y usted entre mí (la mayoría de las pinturas al óleo modernas usan colores exagerados). Cuando seleccionamos escenas y utilizamos la luz, debemos prestar especial atención a la transición de color de la imagen y manejar bien el contraste de color, la transición y la armonía de la imagen, para que podamos tomar fotografías con la atmósfera artística de la pintura al óleo.
△Apertura: f/4.5, velocidad: 1.3s, distancia focal: 50mm, ISO: 160.
Después del atardecer, en las pequeñas calles cercanas a la Pagoda Yasaka en Kioto, de repente había más gente, bulliciosa y llena de vida. Así que decidí usar una velocidad de obturación lenta para desenfocar a la multitud apresurada, creando un contraste entre realidad y realidad, movimiento y quietud. Todavía estaba oscuro y las luces de la calle estaban encendidas. La proporción de luz entre la luz del tragaluz y la luz promedio del suelo es aproximadamente la misma, pero la temperatura del color es muy diferente. Durante esta época, es fácil capturar los efectos contrastantes del frío y el calor con colores acogedores.
4. Encuentra fuentes de luz ambiental efectivas
Me gusta observar el entorno y buscar constantemente escenas que puedan capturar texturas y tonos claros y oscuros. En lo que soy bueno es en encontrar "lugares para disparar". Puedo ver el efecto de la imagen con mis ojos. Una vez elegido el entorno y el ángulo, la disposición y diseño de los personajes será muy sencillo.
Para ambientes con poca luz y condiciones de iluminación deficientes, encontrar luz se convierte en la primera prioridad. A menudo sentirás que una escena ordinaria ya no puede ser ordinaria. Tal vez simplemente enciendas una lámpara, abras una puerta y corras las cortinas, y la imagen será completamente diferente. En este momento, la imagen es una fuente de luz constante, visible a simple vista. Imagen aquí. Simplemente organice los personajes de manera razonable, siempre que las emociones y sentimientos de los personajes puedan integrarse en el entorno. Además, es necesario observar y analizar la temperatura de color de diferentes fuentes de luz en cualquier momento, especialmente cuando la situación de la iluminación interior es más compleja. Deben analizarse uno por uno, como varias luces del entorno, la luz emitida por varias pantallas electrónicas, la luz del sol que atraviesa puertas y ventanas, etc. y controlar sus proporciones y presentación para que la luz de la imagen no sea confusa.
△Apertura: f/2, velocidad: 1/50s, distancia focal: 35mm, ISO: 1250.
Por la mañana, después de maquillarse la novia, tomó la foto en la habitación del hotel con pura luz ambiental. Era un día nublado y la luz exterior que entraba por la ventana del fondo tenía una temperatura de color más alta. En este momento, puede utilizar el contraste de temperatura de color para crear contraste de color. La luz sobre la figura proviene íntegramente de dos lámparas de mesa de baja temperatura de color situadas en el lado izquierdo del cuadro, que perfilan suavemente el rostro de la novia, con bellos contornos y líneas. Bajo la influencia de la luz ambiental, los colores son demasiado suaves, lo que da como resultado colores y texturas similares a las de una pintura al óleo.
△Apertura: f/1.6, velocidad: 1/125s, distancia focal: 50mm, ISO: 800.
Esto también se debe a que encontré una casa antigua en las afueras de Chongqing. Por la tarde fotografié con luz natural pura. Abrí un poco la puerta de madera e iluminé a la pareja desde un costado con la luz que entraba. La luz lateral es útil para expresar el contorno de una persona y la sensación tridimensional del cuerpo. En este momento, el diseño de la postura de la persona es muy importante.
5. Jugar "Estructuralismo" en "Oscuridad"
En un ambiente oscuro, suele ser más fácil resaltar los elementos brillantes. Además de los personajes principales, también puedes intentar involucrar luces y sombras en la composición.
Utilice la luz para captar la estructura y el nivel de la imagen, elimine los elementos que interfieran con el tema tanto como sea posible, simplifique lo complejo y utilice estilos de composición interesantes como líneas y bordes para enriquecer la expresión visual de la imagen, aumentar el espacio. ritmo de la imagen, o guiar la línea de visión y enfatizar el papel del enfoque. Este estilo de composición deconstructiva evita la soltura y el desorden de las grandes escenas. La clave del rodaje es crear una sensación de orden en la imagen y resaltar y retratar con éxito a los personajes.
Bajo la acción de la luz, se pueden resaltar las líneas y las estructuras pueden ser más claras. La luz y la sombra son los medios más poderosos y eficaces. Lo que hay que enfatizar es que las condiciones de iluminación de luz y oscuridad deben considerarse exhaustivamente y el contraste debe estar bien controlado; de lo contrario, se producirá una pérdida excesiva de capas en las partes oscuras o una sobreexposición de las partes brillantes. No lo hagas sin arruinar la atmósfera circundante y ten cuidado de no dejar defectos en la imagen.
△Apertura: f/4, velocidad: 1/800s, distancia focal: 140mm, ISO: 200.
En la zona montañosa al noroeste de Kioto, la ladera está densamente cubierta por este tipo de árbol recto. Hay luz natural en el lado derecho de la imagen, brillando directamente sobre este bosque. Los troncos de los árboles de colores claros brillan mucho al sol, y la tierra y las hojas son muy oscuras y no reflejan la luz, por lo que se ven muy oscuras, creando así este efecto de imagen en forma de línea. La novia se encuentra en una ladera empinada y el asistente, a la izquierda del cuadro, ilumina a la novia con un paraguas centelleante.
△Apertura: f/2, velocidad: 1/50s, distancia focal: 35mm, ISO: 1250.
Esto fue filmado en Bali, el hotel donde la pareja celebró su boda. A la izquierda está el salón de banquetes donde se realizará la recepción de bienvenida, y el pasillo de la derecha probablemente conduzca a la cocina o almacén. En ese momento, sentí que disparar desde este ángulo tenía una sensación de diseño. La lluvia torrencial hace que la imagen parezca emocional y espiritual, y el reflejo en el suelo le da textura a la imagen final. Los recién llegados son muy expresivos, así que coloqué luces detrás de ellos para resaltar el tema.
6. Las siluetas dejan más asociaciones a las personas.
En ocasiones la iluminación ambiental es insuficiente y cuesta mostrar los detalles de los personajes. En este momento, también podríamos tratar a los personajes principales como siluetas o semi-siluetas, lo que no sólo puede aumentar el efecto artístico y el espacio de imaginación de la imagen, sino también resaltar y fortalecer los elementos principales. Preste atención a la elección del punto de medición al disparar. Lo divertido de las siluetas no es sólo el contorno del personaje y la visualización del entorno de fondo. Puedes usar tu imaginación para "amplificar" las sombras, como el efecto de "película de agua" en la foto de abajo.
△Apertura: f/3.2, velocidad: 1/800s, distancia focal: 175mm, ISO: 100.
Al atardecer, a la orilla del mar en Greymouth, Nueva Zelanda. El gran arrecife en medio de la playa es extraño y espectacular. Hice muchos intentos al filmar y también usé iluminación para completar los personajes. Quería expresarlos de más maneras, mostrarlos más ricos. En este momento, no debe perderse el efecto de silueta. Este tipo de imagen a menudo da a la gente más espacio para la asociación. Parece que hay menos detalles, pero en realidad contiene más información.
△Apertura: f/1.8, velocidad: 1/320s, distancia focal: 85mm, ISO: 500.
Esta es la fuente de la plaza de la ciudad de Munich, Alemania. Quiero utilizar luces y sombras para lograr el efecto de una "película de cortina de agua". Entonces le pedí a la pareja que se parara detrás de la fuente, pusiera la luz detrás de ellos y ajusté constantemente la posición y el ángulo de la luz para lograr el mejor efecto de proyección en la cortina de agua. También debe tenerse en cuenta que el obturador no puede ser demasiado rápido, de lo contrario las gotas de agua que sean demasiado claras afectarán el efecto de la cortina de agua. Lo mejor es una pequeña atomización.