Como amante del arte, ¿qué época te interesa más? ¿Por qué?
El arte moderno que hace que la gente se pregunte y el arte clásico que la gente simplemente aprecia son los dos períodos del arte que más interesan a Mo Mo.
El arte, especialmente el arte moderno, parece desconcertante, incomprensible e incluso poco atractivo la mayor parte del tiempo.
Creo que muchos amigos se sentirán confundidos al enfrentarse al arte moderno: muchas obras de arte contemporáneo no parecen objetos reales y ni siquiera sabes qué está pintado en ellas. Muchas de ellas se ven feas o incluso. feo.
Las obras del ángel
Pero precisamente por estas características, el valor del arte moderno es completamente diferente al del arte clásico.
Tomemos como ejemplo a Duchamp, el santo patrón del arte moderno, y su famosa obra "Primavera".
"Spring" es un urinario para hombres que Duchamp compró en una exposición de arte en 1917. Duchamp firmó su nombre en el urinario y lo llamó "Primavera".
Tan pronto como apareció "Spring" en la exposición de arte, causó un gran revuelo entre el público y los medios. ¿Se puede llamar a un urinario una obra de arte? ¿No es esto una blasfemia y una falta de respeto al arte?
La aparición de Duchamp y su urinario "Primavera" es sin duda un gran desafío para el arte tradicional y la estética dominante del público.
¿Se puede utilizar un urinario como obra de arte?
¿Cuáles son los límites del arte?
¿Qué es el verdadero arte?
La primavera de Duchamp
A su manera única, humorística y directa, Duchamp utilizó la forma más directa para sacar a relucir las cosas sucias más ordinarias e incluso sucias de la vida. Se tiraron arroz, aceite y sal, como para declarar que el arte surge de la vida. El arte no es todo nieve primaveral, sino también una forma de expresión del arte.
También es intrigante que Duchamp nombrara su obra de urinario en honor a "primavera". "Fuente" es también el nombre de la obra más famosa del famoso maestro clasicista Ángel.
La Fuente de los Ángeles presenta otra cara del arte, completamente diferente. La Fuente del Ángel está llena de belleza clásica ortodoxa y pura belleza suprema. En la pintura, una chica pura e impecable con una figura elegante e impecable sostiene una botella de agua liviana en sus manos y vierte gotas de agua de manantial.
La máxima belleza del agua de manantial pura, santa e impecable que fluye de la vasija es la máxima interpretación de la belleza del arte clásico.
La Fuente del Orinal de Duchamp y la Fuente Clásica del Ángel son fuentes con nombre, pero presentan efectos y conceptos artísticos completamente diferentes.
También brinda al público un disfrute y una experiencia visual completamente diferente, y les hace pensar en silencio. Esta es también la razón por la que el arte es tan duradero y encantador.
Sigo compartiendo silenciosamente obras con material~
Una gran era del arte conducirá inevitablemente a que un gran número de artistas persigan e imiten sus obras artísticas, lo que a menudo producirá dos resultados. .: Uno es como el nacimiento del manierismo posrenacentista. Los artistas posrenacentistas todavía están ebrios de la gloria artística de la época anterior y el otro es dar las características de su propia época en el resplandor de la época anterior; generación y forma Otro estilo. La pregunta es: Como amante del arte, ¿qué época te interesa más y por qué?
El capítulo inicial menciona brevemente la influencia artística del Renacimiento europeo para ilustrar el impacto de la gran época en los artistas. No necesito explicar las características del arte renacentista. La razón por la que estoy más interesado en el arte del siglo XX es porque a menudo requiere cierto esfuerzo para apreciarlo. Cuanto más "maravilloso" es el arte, más probabilidades hay de que despierte la curiosidad y el interés de la gente.
Los artistas occidentales del siglo XX a menudo se reunieron y desarrollaron ciertos métodos de pintura. De esta manera, el siglo XX vio el surgimiento de muchos tipos diferentes de arte, algunos en gran medida deudores del pasado y otros principalmente influenciados por otros nuevos movimientos (un determinado método de pintura). Si no sabemos de dónde vienen las ideas del artista, es difícil saber qué está pintando y por qué utiliza esa técnica en particular.
Por ejemplo, el cubismo de Picasso y el surrealismo de Dalí son difíciles de apreciar en lo que respecta a las obras de estas dos escuelas. De hecho, son arte "maravilloso", pero precisamente por su apariencia "maravillosa". , la gente pensará en lo que dice su arte y por qué se le permite existir. Si lo expresas con demasiada claridad, tal vez la gente pierda interés en ello.
Después de todo, la estética humana se ha cansado más o menos del arte tradicional (en el caso de la pintura al óleo) después de cientos de años. Ciertamente, algunos artistas sabios son conscientes del fenómeno de la "fatiga estética". Como amantes del arte, también esperan ansiosamente que los artistas puedan crear nuevas obras de arte. No importa cuán hermoso sea el paisaje, se cansarán de verlo durante mucho tiempo. Cuando estas artes tradicionales aparecieron con frecuencia en el siglo XX, la gente estaba confundida e intrigada.
La dinastía Tang fue una era de política y economía altamente desarrolladas, prosperidad de la cultura y el arte, y una espléndida cultura feudal. El arte de la dinastía Tang fue amplio, profundo, inclusivo y tuvo una influencia de gran alcance.
1. Arte
Parte de "Cuadros de Damas con Flores de Horquilla"
Debido a la absorción de las características y colores religiosos de las Regiones Occidentales, el arte de La dinastía Tang es muy diferente a la de las dinastías anteriores. A principios de la dinastía Tang, los hermanos Yan y Yan Lide eran buenos pintando figuras. Wu Daozi es conocido como el "sabio de las pinturas". Era bueno para las figuras y los paisajes, y absorbió técnicas de las escuelas de pintura occidentales. Sus pinturas están llenas de tridimensionalidad y se dice que "Wu toma la iniciativa".
Zhang Xuan y Zhou Fang pintaron principalmente sirvientas. Sus obras famosas incluyen "Tao Lian Tu", "Guo Guo Madam You Chun Tu" y "Flower Lady Tu", que desarrollaron aún más la pintura de figuras.
El famoso pintor Yan de la dinastía Tang escribió "Cuadro de viaje"
Cuadro de excursión de primavera, la esposa de Guo - ¿esposa original, Tang? Zhang Xuan
2. Caligrafía
Si observamos el desarrollo de la caligrafía en la dinastía Tang, pasó aproximadamente por tres etapas: la dinastía Tang temprana, la próspera dinastía Tang y la dinastía Tang tardía. Dinastía. En términos generales, fue durante la dinastía Tang Media cuando la tendencia estética de la literatura y el arte de la caligrafía pasó de la grandeza en los primeros días de la sociedad feudal de China a la estética en las etapas posteriores. La mayor influencia en el estilo de caligrafía de la dinastía Tang fue la caligrafía de Wang Xizhi, principalmente debido a la fuerte admiración de Tang Taizong por él. Creía que Wang Shu era "perfecto" y "el mejor de los tiempos antiguos y modernos", y lo incluyó como modelo de caligrafía.
3. Música y danza
La música y la danza se desarrollaron en la dinastía Tang. El éxito de Tang Taizong en Gaochang se combinó en diez piezas musicales: Leyan, Shangqing Music, Xiliang Music, Tianzhu Music, Goryeo Music, Qiuci Music, Anguo Music, Shule Music, Guokang Music y Gaochang Music.
La bailarina de cerámica del Museo del Palacio mide 21 cm.
Las danzas de la dinastía Tang son más famosas por su baile vigoroso y su baile suave. Los famosos bailes "Qi De Dance", "Shang Yuan Dance" y "Jiugong Dance" se denominan colectivamente "Tres bailes principales" y eran populares en la corte. Los bailarines incluyen a Gongsun Auntie y Xie Aman. Después de la rebelión de Yongjia en la dinastía Jin, la música y la danza de las regiones occidentales se extendieron hacia el este hasta las llanuras centrales y se fusionaron con la música y la danza chinas durante más de dos siglos. En la dinastía Tang, existía un fuerte estilo Hu.
4. Escultura
Los caballos danzantes y las figuras de cerámica de la dinastía Tang moldearon el estilo Tang y formaron el alma del arte de la dinastía Tang. La dinastía Tang también alcanzó un nuevo nivel histórico.
Don Horse 40,5X43,5, Museo de la Universidad de Oxford, Reino Unido.
Primer plano de la cabeza y el rostro del Bodhisattva de arenisca roja de la dinastía Tang
La escultura de piedra blanca de una dama de Tang mide 35,5c de altura.
En los últimos años, lo que más me ha interesado son las pinturas tradicionales de la República de China.
¿Por qué?
Durante la República de China, surgieron un gran número de pintores consumados, entre ellos Wu Changshuo, Qi Baishi, Huang, Pan Tianshou, Fu Baoshi y Lin Fengmian. Sentó las bases para pintores posteriores como Sha Menghai, Qi Gong, Li Keran, Huang Qiuyuan y Lin Sanzhi.
La República de China fue el período más crítico para la supervivencia de la nación china moderna. ¿Por qué creó en su lugar un grupo de artistas? ¿Por qué el floreciente desarrollo de la pintura en esta época llegó a un abrupto final? ¡Esta es una pregunta que invita a la reflexión!
Mencio decía que uno nace en tristeza y muere en felicidad. A medida que el canto y el baile se vuelven cada vez más populares hoy en día, ¿por qué la pintura tradicional se encuentra en un estado de desastre? ¿Por qué todos los pintores están tan pálidos como si estuvieran encogidos y deshuesados?
La supervivencia de una nación, en cierto sentido, es la supervivencia de la cultura; de lo contrario, ¡esta nación será un muerto viviente!
Aprecio el arte de una época en la que la cultura nacional era muy próspera.
Basándose en la estructura social, la historia cultural de China y Occidente se puede dividir en el período prehistórico (equivalente a la "sociedad primitiva"), el período griego antiguo (equivalente a la "sociedad esclavista") y el período medieval (equivalente a "sociedad feudal"), el período moderno (equivalente a "sociedad capitalista") y el período moderno (equivalente a "sociedad socialista").
En la época moderna, tras el Renacimiento y la Ilustración, comenzó a brotar el capitalismo y surgió la burguesía, que impulsó el desarrollo de la cultura científica y tecnológica europea moderna. En el siglo XVII surgió una corriente artística llamada "barroco".
La palabra "barroco" proviene del portugués y se refiere al estilo arquitectónico y pictórico de los siglos XVII-XVIII, que tiene una sensación de lujo y misterio. Esta característica se reflejó en el campo musical de esa época, formando el período barroco en la historia de la música. Como amante del arte, lo que más me interesa es el arte del período barroco.
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico y decorativo desarrollado sobre la base de la arquitectura renacentista italiana. No solo promueve la esencia del arte clásico renacentista, sino que también está ligada a conceptos éticos hasta cierto punto.
Tiene tres características principales: primero, es magnífico y colorido, con el significado de "mostrar riqueza"; segundo, persigue la novedad y muestra un fuerte color emocional; tercero, persigue temas "naturales"; y apareció libre y se desarrolló el arte del jardín.
Estas tres características confieren a la arquitectura barroca una atmósfera rica, lujosa y dinámica. Por ejemplo, la Iglesia de Jesucristo en Roma, diseñada por el famoso arquitecto y teórico de la arquitectura Vignola, es una obra típica de transición al estilo barroco y también se la conoce como el "primer edificio barroco".
Las pinturas barrocas son majestuosas y dinámicas, y la composición general es muy inteligente, al igual que el escenario en el escenario, como Rubens y su esposa pintados por Rubens.
Rubens no sólo es el pintor más grande de Flandes, sino que también puede representar toda la pintura europea occidental del siglo XVII. Cuando pintó este cuadro, se había convertido en pintor de la corte de Flandes y vivía una vida lujosa y estable. Por lo tanto, pudo dedicarse de todo corazón al arte de la pintura y gradualmente formó su propio estilo único.
El período barroco en la historia de la música se refiere principalmente a 1600-1750. El arte musical de este período puede considerarse la expresión más alta del verdadero significado de la música europea, especialmente el arte del piano que logró un gran avance.
La música barroca sirvió principalmente a iglesias, palacios y ciudadanos urbanos. Rompió el efecto musical tradicional relajante y melodioso y el estilo musical estable, y presentó un estilo palaciego cálido y público.
La música de teclado en el período barroco se ha convertido en una característica de la época, que puede considerarse desde ocho aspectos: melodía, timbre, velocidad, intensidad, método de ejecución, sonidos decorativos, pedales y color religioso.
El instrumento más representativo de esta época es el clavecín, y entre las figuras más representativas se encuentran Monteverde, Bach, Handel, etc. Muestran un estilo único y encantador al tocar y enseñar, y * * * han hecho enormes contribuciones en el campo de la música.
En resumen, la arquitectura, la pintura y el arte musical del período barroco rompieron los viejos grilletes en diversos grados y lograron un desarrollo innovador, en algunos aspectos, incluso alcanzaron su punto máximo a principios del siglo XVIII. Aunque el período barroco se transformó gradualmente en estilo rococó después del siglo XVIII, el brillo de estas obras permaneció y la gente les dio nueva vida cuando fueron reintegradas a la vida moderna.
Como alguien interesado en el arte de ese período, lo que más me interesa es nuestro arte en el siglo XXI. El arte social de hoy ha alcanzado la cima de nuestro arte humano, combinando el arte antiguo y el moderno. La combinación de tecnología es la China próspera para los chinos.
Varios campos del arte en nuestro país han alcanzado la cima de la historia, como la fotografía artística concreta, la cultura artística cinematográfica y televisiva, el arte pictórico, el arte musical, el arte de la ópera, el arte de la danza, el arte de la caligrafía, el arte musical de la canción. y arte escénico, arte de ingeniería arquitectónica, arte de joyería, arte de diseño de ropa, arte de escultura, etc.
¿Hay alguna razón por la que no nos gusta el arte moderno? En esta era de ciencia y tecnología avanzadas, buen desarrollo social, armonía y felicidad de las personas y arte en todas partes, la cultura y el arte enriquecen nuestras vidas. Gracias a nuestro partido y a nuestros líderes por guiarnos hacia el objetivo de convertirnos en una potencia de alta tecnología. Gracias.
No me interesa ningún periodo. Los extranjeros llaman arte a las pinturas al óleo, pero los chinos las llaman hooligans, por lo que no tienen más remedio que hacer mosaicos.
Por supuesto que es la dinastía Song.