Acerca del artículo ilustrativo: ¿cómo escribir el texto ilustrativo de "El comienzo de la vida"?
Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores, formas y texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa; los personajes son exagerados e interesantes, llenos de creatividad y más narradores; mostrando que son modernos, estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Fundadora de Visual China y Jia Fang Illustration Studio/Contrato de ilustradora.
Estilo de enseñanza: natural y amigable, no artificial, hidratando las cosas tranquilamente. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, combinado con mi propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumí y diseñé una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.
Comenta y guía las tareas de los estudiantes, las reconoce directa y meticulosamente y brinda a los estudiantes el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura tiene una influencia sutil en cada estudiante.
Hasta ahora, más de 65.438+0.00 estudiantes han participado en el check-in.
#佳方registro de ilustración# La popularidad del tema de Weibo es de más de 7 millones
El intercambio creativo de abril estuvo lleno de información útil, muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal extendido a una historia;
Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aprender aquí no significa imitación o copia, sino aprender viendo, memorizando y dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño de la imagen. Finalmente está la técnica, que es el método utilizado para pintar la pieza.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado que presenta el pincel es completamente diferente.
1.Repaso "presencial" del curso
2. Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practique en etapas:
La primera etapa: dibuje un contorno, dibuje una imagen imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuje sus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, lo que también puede inspirar Mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos;
5. bajar la cabeza), mirar hacia arriba);
6. La combinación de formas positivas y negativas
7. Pensar en contornos (siluetas); La combinación de objetos internos en la forma requerida;
9. Una inspiración repentina y un dibujo libre;
La segunda etapa: combina palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 fotogramas) Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de Qijiang)
Las palabras clave en esta imagen son primavera + tiempo.
Pensamiento divergente: salida de primavera - salida de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraer + combinar elementos
Proceso creativo: en lo creativo; proceso, busco inspiración en la generación. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (texto original: método de la albóndiga)
Las palabras clave de esta imagen: azul primavera + candado.
Utiliza palabras clave para hacer un mapa mental, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae y combina los elementos.
Pensamiento divergente: cabeza - clave - vasto mar de; gente - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea.
Proceso creativo: Convierte tu cabeza en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes, luchando por encontrar tu propia cerradura en el vasto "mar de cerraduras".
Tercera etapa: Inventa una historia utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, además as Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida. A veces se sienten deprimidas y se vuelven inquietas, dejando muy poco tiempo y espacio para sí mismas fuera del trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
Cuaderno de inspiración creativa: grábalo en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a tu alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para una creación posterior.
Colección de imágenes: recopile imágenes, fotografías e ilustraciones exquisitas favoritas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Skeida: Un vídeo sobre “Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones”, en el que resulta especialmente útil el análisis de estanterías y estantes.
La estantería contiene contenidos y técnicas: registra tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopila colores, pinceladas, formas, escenas y decóralos con métodos que te interesen y quieras probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: el método creativo es particularmente útil. Puedes acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海庄)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar obras, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres formas prácticas de practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Las siguientes se extraen de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Hay métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales practicamos esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe una variedad de retratos interesantes)
4. Dibuje sus sentimientos internos a través de una fotografía: desarrolle diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal y dibuja el animal en tu mente. (Se proporcionan palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal en su imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) con diferentes materiales de pintura.
Saca todas las herramientas de pintura que ya tienes en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: figurativo-abstracto (utilizar diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilo). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una imagen imaginaria basada en el contorno (dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, desarrolla cada día su propia historia alrededor del pez.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)
(2) Aprende dibujando< / p>
Otra forma de practicar la creatividad es dibujando, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo", que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
——Cierra los ojos, siente los rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentra un modelo y observa los rasgos faciales por ti mismo. No mires tu pintura mientras estás pintando.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta como te sientes: Cuanto más sentimientos personales transmita una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Capta tu atención (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un punto focal visual para tu trabajo, enfócate en la parte más importante de la imagen y úsala. el resto para imaginar relleno.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a las formas extrañas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes utilizar libremente tus propias obras maestras artísticas y tu propia imaginación.
En abril, estudié principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes del comienzo de la escuela y se combinan con ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad para extraer. algún punto útil.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. El libro contiene muchos métodos creativos y también es un libro de referencia para los ejercicios de pintura creativa de abril.
2. Boceto creativo
Muchos bocetos del libro son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para aquellos que quieran comenzar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Práctica de pintura creativa y Laboratorio de bocetos creativos
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa. Para aquellos que quieran probar varios materiales. Será muy útil, especialmente adecuado para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no ayudará mucho; parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunas de ellas, como las líneas, los colores, los tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente maravillosas.
6. Pintura estilo libre: 84 técnicas creativas para ilustradores.
Con 88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial y collage digital, puedes obtener muchos métodos creativos diferentes y brindarte más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos
Nota del editor: en abril, el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos + me gusta aquí)
Si ve esto como "inacabado" como yo, puede ir (Weibo); : @ Jia Fang Shinhwa) comparte más ideas sobre la ilustración;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que publican todos los miembros del grupo todos los días. Es particularmente agradable aprender y crecer con amigos que comparten el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Me encanta dibujar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor llámame Señorita Caracol
Encuentra información relevante, ilustraciones y escribe un artículo. ¡urgente! ! ! Aplicaciones de las Ilustraciones
Aplicaciones de las Ilustraciones
Publicaciones:
Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores, sobrecubiertas y catálogos.
Incluye ilustraciones utilizadas por periódicos, revistas y otros editores.
Promoción empresarial:
Gráficos
La DD publicitaria incluye ilustraciones utilizadas en anuncios de periódicos, anuncios de revistas, letreros, carteles, folletos y comerciales de televisión;
Diseño de imagen comercial: logotipo del producto, imagen corporativa (mascota);
Diseño de packaging del producto;
Guía ilustrada del consumidor de DD, descripciones de productos, instructivos, cuadros y catálogos.
Vídeo multimedia:
Escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, publicidad, juegos, Internet, etc.
Todo lo que se utilice para "explicar" puede contarse en la categoría de ilustración.
Dos tipos de aplicaciones de ilustración
En el campo del diseño gráfico, a las que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales.
Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario.
Ilustraciones comerciales: transmiten información sobre productos para empresas o productos y son una forma de expresión de imagen que integra el arte y el comercio.
El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial.
Formas de ilustración
Las ilustraciones modernas vienen en muchas formas y pueden clasificarse por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora.
Ilustración de cartel publicitario: también conocido como cartel, cartel. En una era en la que la publicidad dependía principalmente de los medios impresos para transmitir información, se puede decir que ocupa una posición dominante en la publicidad. Sin embargo, con la aparición de los medios cinematográficos y televisivos, su ámbito de aplicación se ha reducido.
Ilustraciones de periódicos: Los periódicos son uno de los mejores medios para la transmisión de información. Es el más popular, tiene bajo costo, gran circulación, amplia difusión, alta velocidad y ciclo de producción corto.
Ilustraciones de libros de revistas: incluyen diseños de portadas y contraportadas e ilustraciones de texto, muy utilizadas en todo tipo de libros. Como libros de literatura, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc. Este tipo de ilustración fue decayendo paulatinamente. En el futuro, seguirá estando abundantemente presente en libros y periódicos electrónicos.
Ilustraciones del embalaje del producto: El embalaje del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente. El diseño del packaging del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto. Tiene dos misiones: una es presentar productos y la otra es establecer una imagen de marca. La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño plano y el tridimensional.
Ilustraciones de material promocional de imagen corporativa: Es el diseño VI de la empresa. Está incluido en el sistema básico y sistema de aplicación del diseño de imagen corporativa.
Ilustraciones cinematográficas y televisivas en medios cinematográficos y televisivos: se refiere a ilustraciones que aparecen en películas y televisión. Generalmente aparecen más en los anuncios. Las ilustraciones de cine y televisión también incluyen pantallas de ordenador. Hoy en día, la pantalla de la computadora se ha convertido en el espacio de expresión de las ilustraciones comerciales, y muchas animaciones de bibliotecas gráficas, programas de juegos y tablas gráficas han pasado a formar parte de las ilustraciones comerciales.
Formas de expresión de las ilustraciones
Digital, forma libre, tecnología realista, blanco y negro, color, uso de materiales, fotografías y generación informática... Siempre que sea "gráfica ", se puede aplicar Producción de ilustraciones.
Lo siguiente es lo que escribí yo mismo:
Las ilustraciones CG se utilizan ampliamente en diversos campos y su análisis;
Las pinturas originales CG son omnipresentes en varios campos. Ya sean configuraciones de personajes de animación, configuraciones de personajes de escenas de pintura originales del juego o varias publicaciones electrónicas. Basado en el vínculo entre imágenes y sensibilidad, palabras y racionalidad, la evolución de los vídeos en línea es la evolución de la sensibilidad, y las personas obtienen felicidad en formas coloridas.
Linda Bergkvist es una jovencísima maestra de CG en Suecia. Su estilo de pintura original generado por computadora está lleno de colores de cuento de hadas, misteriosos, extraños y soñadores. Tanto las habilidades de pintura como el contenido imaginativo son fascinantes. Se le da bien contar historias antiguas, crueles y malvadas con un estilo hermoso. Y así, disfruta de lo que ha amado toda su vida: una mezcla de fantasía, horror y un poco de dolor romántico. Te guste o no, y no importa cuánto sepas sobre CG, apreciar sus ilustraciones CG es un placer visual.
El diseño de animación pone especial énfasis en las imágenes originales. El trabajo inicial es la ambientación del guión y las pinturas originales. La combinación de un buen guión y buenas pinturas originales da como resultado una buena animación. Por ejemplo, en el famoso estudio de animación Ghibli de Hayao Miyazaki, cada una de sus obras es una combinación de pinturas originales dibujadas a mano y pinturas originales por computadora, y cada imagen y escena se dibuja una por una. Por ejemplo, el castillo de "El castillo ambulante de Howl" se divide en muchas piezas pequeñas, las pinturas originales se colocan en diferentes ángulos y finalmente se sintetizan para presentar un castillo en movimiento con una rica imaginación, una estructura inteligente y vívida. En "Mi vecino Totoro", cuando se ambientó la pintura original, se dibujaron varios dibujos y los personajes realistas mostraron al público un sueño infantil sin preocupaciones. Con la profundización de "Mi Vecino Bosque Totoro" y "Mi Vecino Totoro Autobús", el público experimentó el impacto visual y la experiencia espiritual que brinda la pintura original en la situación, provocando un * * * sonido en sus mentes, como si estuvieran De vuelta a su infancia, completamente olvidada. Las preocupaciones reales pasan a formar parte de la historia. Se puede decir que la operación de Ghibli Animation Studio en el diseño de pinturas originales es un ejemplo exitoso de diseño artístico.
Otra persona aclamada como la nueva generación de Hayao Miyazaki es Makoto Shinkai, quien creó "Cinco centímetros por segundo". De la entrevista con Xinhai, vi su estudio y su estado laboral. En su animación cinematográfica experimental, el método para dibujar la imagen es restaurar la foto a la pintura original. No es necesario volver a pintar la composición y la perspectiva que se encuentran en la esquina de la calle. En cambio, se utiliza Photoshop directamente para procesar el efecto de pintura original. , haciendo que el objeto sea nítido, con una fuerte sensación de luz, pero también tan real que crea una sensación de déjà vu en mi corazón. Aunque los postes de telégrafo a ambos lados de la carretera captados por la cámara de perspectiva gran angular están torcidos, nadie duda de que son intencionales. El estilo de pintura del propio Shinkai no es muy bueno, pero este método llevará la pintura original a un nivel muy alto, permitiendo que todo el estilo de animación tenga su sabor.
Además, en música, la primera banda virtual online del mundo es la banda Street Fighter, que arrasa en el mundo. El principal timonel detrás de esto es Blur (Buller Choir), el vocalista Damon Albarn, el baterista Russel, etc. La banda está compuesta por cuatro artistas virtuales. Todos ellos tienen su propio espacio vital y constantemente generarán nuevo entusiasmo. Confían en la música pura y el encanto personal para convertirse en los nuevos ídolos musicales de la gente. La imagen animada futurista de Street Fighter y la lánguida voz del cantante principal han atraído la atención de fanáticos de todo el mundo. Estos cuatro artistas virtuales solo viven en el mundo 2D+3D del espacio virtual, pero todos tienen su propia edad, nacionalidad, color de piel, personalidad, historial de crecimiento personal, malos hábitos, registros médicos, antecedentes penales y antecedentes educativos. El 26 de septiembre de 2001, en la lista de finalistas de los "MTV European Music Awards 2001", Street Fighter se convirtió en el gran ganador con seis nominaciones. En el sitio web de Street Fighter Band,
no sólo puedes disfrutar de los exquisitos vídeos musicales animados por computadora producidos por Street Fighter Band, sino también jugar el mejor juego de Street Fighter Band. La clave de su éxito es su imagen.
Puedes leer libros en la biblioteca.
Cómo escribe el texto el ilustrador al comienzo de la vida El ilustrador al comienzo de la vida es una obra de ilustración muy famosa para libros ilustrados para niños. Sus imágenes son vívidas y realistas, y su historia es muy simple y fácil de entender. Al escribir, puedes seguir los siguientes aspectos:
Primero, presenta el contenido principal y las imágenes de las ilustraciones de "El comienzo de la vida".
Por ejemplo, qué elementos hay en la imagen, cómo son los personajes, el uso de colores, etc.
A continuación, explica el tema y significado que transmite la ilustración de "El comienzo de la vida". Por ejemplo, explore la naturaleza humana y explore las dificultades y desafíos en el proceso de crecimiento.
Al escribir, puedes citar detalles o argumentos en ilustraciones para respaldar tu punto de vista y hacer que el artículo sea más vívido e interesante.
Finalmente, al final del artículo, podemos resumir nuestra comprensión y sentimientos sobre las ilustraciones de "El comienzo de la vida", o expresar nuestro aprecio y admiración por la forma artística de las ilustraciones de libros ilustrados.
En resumen, al escribir el título de la ilustración de "El comienzo de la vida", es necesario captar con precisión el tema y el contenido de la imagen, prestar atención a los detalles y la descripción de la trama, y hacer El artículo es más animado e interesante. También debes expresar tu comprensión y comprensión de la ilustración del libro ilustrado.