Tipos de música pop europea y americana
01. Trip-Hop
Trip-Hop es un tipo de música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop" porque se originó. Bristol, Inglaterra, por eso originalmente se llamó "Bristol Hip-Hop" porque está basado en Hip-Hop (de hecho, mucha música está basada en Hip-Hop... No sé qué Hip-Hop). es). Mire a las personas que bailan hip-hop, la mayoría usa música Hip-Hop para bailar). El ritmo se ralentiza (a veces muy lento, muy lento) y se agregan algunos sabores psicodélicos, como muy lúgubre y gordo. Bajo, ligeramente pero psicodélico. Efectos de sonido sintéticos o muestras de algunos discos, a veces incluso el ruido del disco puede ser muestreado "deliberadamente". El llamado "viaje" se refiere al "viaje" psicodélico y denso de las drogas. El hop es una especie de música de ritmo lento, psicodélica, parecida al jazz, confusa y break beat con un poco de ritmo de hip hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y confusas la han alejado de las características rítmicas claras de la música de baile ordinaria.
Figura representativa del Trip-Hop extranjero: Ortishead, Tricky, Massive Attack, el reconocido triángulo de hierro del Trip-Hop Mandalay Moloko Coldcut
02.World Music
Música del mundo es un término desde una perspectiva occidental, que significa música folk/pop occidental, estadounidense y no británica. Generalmente se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música en África y el sur de Asia, y algunas áreas como. Como América Latina, la música puede volverse lo suficientemente popular como para formar un género propio. Lo que hoy todo el mundo llama música del mundo suele referirse a la música regional tradicional mejorada que se mezcla con la música occidental. El rey africano Sunny Ade, Don Byron de Europa del este, Zhu Zheqin de China, Nusrat Fatehali Kahn de Pakistán, etc. son músicos occidentales de músicas del mundo.
03. New Age
La New Age es un tipo de música tranquila, cómoda y de ocio. Las obras de música pura representan una proporción mayor y las obras de canto representan una proporción menor. NEW AGE puede ser puramente acústico (es decir, tocado con instrumentos tradicionales que suenan solos) o puede ser muy electrónico. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente. y hacer que la gente se sienta tranquila. La New Age a menudo se relaciona con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación. Esto tiene mucho que ver con el pensamiento y la filosofía New Age. La música New Age suele considerarse música de clase media, y WINDHAM HILL es la compañía discográfica New Age más representativa. Los músicos representativos de la Nueva Era incluyen a Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro, etc.
04.Dream-Pop
Dream-Pop es una especie de canción pop "de ensueño". Tiene una atmósfera borrosa, causada por muchos *Synthesizers (sintetizadores electrónicos). La guitarra eléctrica con efecto ECHO también es un componente importante. Las partes cantadas suelen ser muy "entrecortadas" y las letras suelen ser oníricas y poéticas. Las bandas representativas incluyen Cocteau Twins, Lisa Germano, St.Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine, Mazzy Star y Dead Can Dance, etc.
05.Pop clásico
El pop clásico se refiere a la música pop con un sabor sinfónico clásico. Se pueden incluir en esta categoría canciones que utilizan principalmente acompañamiento de cuerdas, como "Eleanorrigby" de The. Beatles. "Eso es.
También se pueden incluir en esta categoría algunas obras de la banda australiana Crowded House. Si decimos Pop Clásico, nos referimos a canciones pop clásicas.
06.Acappella
ACAPPELLA se refiere a canciones sin acompañamiento instrumental. Cualquier canción cantada puramente con voz humana es ACAPPELLA. Sin embargo, cuando hoy decimos ACAPPELLA, generalmente nos referimos a canciones con múltiples. armonías. Ese tipo de método de canto, incluso el acompañamiento instrumental es cantado por la voz humana. Lo opuesto a ACAPPELLA es INSTRUMENTAL, que es pura música. Cualquier tipo de canción se puede cantar en forma de ACAPPELLA. La canción de ACAPPELLA con la que la gente de Hong Kong está más familiarizada es "SO MUCH IN LOVE", y la banda ACAPPELLA de Hong Kong incluye a Ji Shengmas y otros.
07.Bossa Nova
El nuevo álbum "Mystery" transmite muchos conceptos naturales y filosóficos. El tema de este concepto es "por qué". "Beyond the Underworld" es un sencillo clásico de "Enigma". Un coro irresistible de cánticos y poderosas melodías se transmite a través de la voz de Kritu.
BOSSA NOVA es un tipo de música brasileña con sabor a JAZZ En la década de 1950, el compositor ANTONIO CARLOS JOBIM mezcló el ritmo de la música brasileña con el COOL JAZZ de la costa oeste estadounidense. Es suave, cómodo, relajado. perezoso y romántico. Los tiempos 1.º, 4.º, 7.º, 11.º y 14.º de cada dos BAR son repeticiones. La voz pura del cantante JOAO GILBERTO es un excelente compañero de la música de JOBIM. Se hizo muy popular después de su introducción en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Otros músicos famosos de BOSSA NOVA incluyen a CHARLIE BYRD, STAN GETZ y ASTRUD GILBERTO. La canción famosa es "LA NIÑA DE IPANEMA". OSSA NOVA fue más popular en la década de 1960 y ha seguido teniendo adeptos en el resto de los años.
08.Post Rock
El post-rock es un tipo de música rock experimental y de vanguardia que surgió a mediados de los años 1990. Tiene un aire hipnótico y su estilo es derivado. desde ambient y free-form y música electrónica. Las bandas representativas incluyen a Tortoise. Consideran su música no como canciones, sino como trabajos nuevos y en constante cambio. La mayoría de las bandas de post-rock son música anti-mainstream y anti-indie-rock, pero algunas son más pop, como Stereolab, etc. .
Ejemplos de bandas de post-rock incluyen Cul De Sac, Ui, Flying Saucer Attack, The High Llamas, Mogwai, Trans Am, etc.
09.Britpop
Aunque el Britpop tiene la palabra “Pop”, en realidad es un tipo de Rock que se originó en Inglaterra en los años 1990 y puede traducirse como “Rock Británico”. en chino, esta es la respuesta de la escena musical británica a la ola grunge estadounidense, principalmente en forma de banda. Sin embargo, el estilo Britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca de los estilos glam rook y dance, pero todos están clasificados como Britpop.
Representante del Britpop británico: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
10.Dub
Se puede decir que el Dub es un Reggae (Suiza) que quita el cante y deja solo el estilo de música, también conocido como reggae, una especie de música negra sudamericana con un estilo de canto muy rítmico y especial). Al aplicar Dub a la música electrónica, se extraen algunas de las voces, se acentúan los sonidos del bajo y la batería y se agrega una gran cantidad de Echo (eco) y otros efectos. Esta tecnología se utiliza a menudo para remezclar canciones durante presentaciones en vivo. Por ejemplo, el álbum Protection de Massive Attack fue mezclado con música Trip-Hop en una versión Dub de Mad Professor.
11.Electro
Ya a finales de los 70 y principios de los 80, no existían el house y el techno, y la música electrónica era menos popular. Es solo música electrónica como el Electro. Se puede decir que el electro es música producida puramente por un sintetizador electrónico (un sintetizador que se parece un poco a un teclado). Por lo general, es bastante suave y, a menudo, utiliza la caja de ritmos TR-808 de Roland. . El grupo alemán Kraftwerk puede considerarse un representante. El sonido Electro actual es mucho más brillante y transparente que antes. Más tarde, algunos DJ usaron Electro para transformarlo en una especie de música Hip-Hop, que se llamó Old School. El actual Fatboy Slim también incorpora algo de Electro y Old School a su música.
12.Jungle
Jungle es el predecesor de Drum'n'Bass. La velocidad de Jungle es mucho más rápida que la de Drum'n'Bass y el ritmo es más complejo y poderoso. A veces se combina con algo de Rap. A diferencia de Drum'n'Bass, que incorpora algo de Jazz, Soul y otros elementos, suena más suave y. más continuo. Rock Chameleon" David Bowie ahora está haciendo Jungle.
13.Drum'n'Bass
Para algunas personas, la música Drum'n'Bass puede resultar molesta, porque Drum'n'Bass presta gran atención al ritmo al tocar con trucos. y bajo, como ritmos rápidos y complejos, y el uso de varios tambores electrónicos o sonidos de batería muestreados. Por tanto, Drum'n'Bass también es un tipo de Breakbeat, y 4Hero es una conocida banda de Drum'n'Bass
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"Big Beat". "Se refiere al Brit-Hop. Se ha vuelto más rápido, el ritmo es más pesado y tiene más sabor a rock. Se puede decir que es un estilo más maduro después de mejorar el Brit-Hop. Puedes imaginar cómo es el ritmo. , que es pesado, roto y un poco rápido. Por ejemplo, The Prodigy, The Chemical Brothers y Fat Boy Slim son los "grandes cuernos" del Big Beat.
15. Brit-Hop
Acelera el ritmo del. Hip-Hop negro y aumenta el sonido de la batería, con algo de guitarra eléctrica y bajo, tiene el sabor de la música rock, como el estilo de The Chemical Brothers
16.Break beat
No es como el estilo Boom-Boom-Boom del House -Boom es tan regular, sino que se presenta en tiempos rotos, como tiempos sincopados, como agregar pequeños tambores rotos en dos tiempos, etc. término general Hay muchos tipos de música que pertenecen al breakbeat, como el siguiente: Brit: Hop, Big-Beat y Hip-Hop negro son un tipo
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También conocido como Goa Trance, se originó en una pequeña isla de la India. Goa es el nombre de esta isla, y la melodía suele tener un sabor indio. La característica de este tipo de Trance es que le concede gran importancia. melodía, cambios sutiles entre notas y, a menudo, tiene melodías superpuestas y sonidos agudos TB-303. Es un poco ambiental.
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La música de baile psicodélica evolucionó del Techno. Te hará sentir "como en trance" mientras lo escuchas, pero aún conserva el ritmo de la música dance, presta gran atención a la interpretación del bajo, algunos de los cuales tendrán un efecto "hipnótico", y el ritmo es. principalmente 4/4.
19. Ambient
Suena entrecortado, es grande, pero siempre está haciendo cambios, como efectos de sonido a largo plazo o arreglos de música progresiva. etc., que a menudo crean una sensación de espacio en capas, por lo que se la llama "música situacional" y, a menudo, cambia el entorno de la vida. Muestra sonidos, como voces humanas, sonidos de automóviles o incluso otras melodías musicales... etc.
Creada por Brian Eno en los años 1970, es una música electrónica muy "profunda". Posteriormente, el Ambient también tuvo ramas, como Ambient House, Ambient Techno... etc. Creo que se puede entender en el sentido literal, pero es así. En realidad, se usa en muchos géneros. Habrá sombras de ambiente en la música, e incluso algo de música clásica también tiene un sabor ambiental.
20.Techno
¡Tecnología significa "música de baile de alta tecnología"! Las computadoras y los sintetizadores se utilizan para sintetizar y producir algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música suele ser una combinación de. Muchos efectos de sonido también son 4/4, pero la velocidad es más rápida que la del House y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al Techno "ruido industrial", pero otras todavía se centran en la melodía. Se originó en Detroit, EE. UU. Había tres DJ: Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins que intentaron combinar la música electrónica con la música negra, lo que dio como resultado el Detroit Techno. El Detroit Techno suele ser suave y no tan fuerte como puede ser el Techno. Se dice que es moderno. El origen del Techno.
21.Música Electrofónica
¿Qué es la Música Electrofónica? Con la evolución de los tiempos, los músicos tienen más formas de hacer música. La llamada música electrónica se basa en la música electrónica. Los sonidos electrónicos generados por sintetizadores, software de música, computadoras, etc. se utilizan para producir música. La música electrónica tiene una amplia gama y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso algunas canciones pop en mandarín. pero es principalmente la música electrónica la más popular. Mucha gente piensa que la música electrónica es una música fría y sin emociones. De hecho, la música electrónica también puede estar llena de emociones incorporando diversos elementos como el Rock, el Jazz e incluso el Blues. .
También existen varios tipos de música electrónica, entre ellas House, Techno, Ambient, Trance, Psychedelic Trance, Breakbeat, Brit-Hop, Big-Beat, Trip-Hop, Drum'n'Bass, Jungle, Electro, Dub, Chill Out, Minimalismo.
22. Canciones Populares (Folk)
Las canciones populares (Folk) originalmente se refieren a las canciones tradicionales de cada nación. Los antepasados de cada nación tienen sus propias canciones que existen desde los tiempos primitivos. tiempos/antigüedad Las canciones, la mayoría de las cuales son desconocidas para el autor, se transmiten oralmente, de una persona a otra, de una generación a otra, y se han transmitido hasta nuestros días. Sin embargo, lo que hoy llamamos canciones populares se refiere principalmente a canciones populares de la era pop. Se refiere a canciones que utilizan principalmente guitarras de madera como acompañamiento, cantan de manera natural y franca y cantan los sentimientos simples de la vida de la gente. Se puede decir que los discos del cantante folk estadounidense Woody Guthrie de la década de 1950 son las primeras grabaciones de canciones populares, por lo que generalmente se las considera los antepasados de las canciones populares modernas (Folk). Posteriormente, Pete Seeger y The Weavers continuaron promoviendo este tipo de música. Durante la guerra de Vietnam en la década de 1960, cantantes folk pacifistas como Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul And Mary, etc. se convirtieron en la voz de la época. . Posteriormente, la música folk evolucionó hacia el Pop, el Rock y la urbanización. Bob Dylan inventó el Folkrock, y Simon & Garfunkel desarrolló el Folk Pop urbano con gusto de clase media, que se hizo popular por un tiempo. En la década de 1980, Suzanne Vega, Tracychapman, etc. + se embarcaron en una ruta de Folk Urbano/Folk Contemporáneo que tenía un aire más urbano. La música folklórica (Folk) también ha desarrollado diferentes vertientes en los círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El último desarrollo de la música folk en los últimos años es su combinación con New Age (como Enya) y Trip Hop (como Beth Orton).
23. Chamber Pop
Chamber Pop se refiere a un tipo de música pop elegante, noble y refinada, que tiene cierto sentimiento de música clásica. El término música de cámara proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal con una atmósfera elegante. El pop de cámara surgió en la década de 1990 como una reacción al LO-FI y al grunge de la época. Enfatizaba hermosas melodías, bandas sonoras exquisitas y grabaciones limpias, a menudo utilizando instrumentos de cuerda y viento para crear la sensación musical de la época barroca.
Las bandas representativas extranjeras incluyen The Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews y Balle & Sebastian, etc.
24. Synth Pop
El "Synth" en Synth. Pop, es decir, sintetizador. Como sugiere el nombre, Synth Pop es "música pop producida por sintetizadores". Por supuesto, además de los sintetizadores, también se utilizan otros instrumentos electrónicos como computadoras y cajas de ritmos. El Synth Pop se hizo popular a principios de la década de 1980, pero quedó en silencio a mediados de la década de 1980. Ese año también causó una ola de locura en Hong Kong. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, puede ser bastante frío. La mayoría de las canciones son "Pop de 3 minutos", y los músicos de Synth Pop suelen vestirse con estilos modernos.
Grupos representativos de Synth Pop: Depeche Mode, Human League, Duran Duran, OMD, Gary Numan
25.Orquesta
Orquesta es una orquesta, que se divide en cuatro Partes: 1. Cuerdas, incluidos violín, violonchelo, etc., 2. Latón, 3. Instrumentos de viento y 4. Percusión. Cada instrumento de la sección de cuerda tiene varios intérpretes (excepto el arpa), y los cuatro grupos de intérpretes están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. La orquesta surgió en el siglo XVII y en el siglo XVIII siguió claramente el modelo de las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de orquestas. La orquesta es la fuente auténtica de la música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental suele utilizar a algunos o todos los miembros de la orquesta para ayudar en las actuaciones.
26. Gangsta Rap
El Gangsta Rap es un tipo de Rap. El contenido del Rap está mayormente relacionado con el crimen urbano, lleno de violencia y sentimientos lujuriosos. que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en los Estados Unidos a finales de los años 1980. El estilo duro y agudo de la música rap fue muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos fueron muy altas. Muchos músicos de Gangsta Rap en realidad "participaron" en varios crímenes de la vida real, y algunos fueron encarcelados o incluso murieron como resultado. Se puede decir que es un género de música que realmente refleja la realidad y es impactante.
Grupo Gangsta Rap: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys.
27.HOUSE
House es música de baile desarrollada a partir del Disco en los años 1980. Esta es la música que tocan los DJ en Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de baterías electrónicas (Drum Machine) y canto de blues negro, y así nació el House, generalmente traducido como "house", la música dance. la forma más básica de música electrónica de baile, con un ritmo de 4/4, un sonido de batería por tiempo, una melodía simple y, a menudo, una voz femenina aguda cantando. Después de que Disco se hizo popular, algunos DJ lo cambiaron y deliberadamente convirtieron Disco en. Se ha vuelto menos comercial, el bajo y la batería se han vuelto más profundos y muchas veces se han convertido en obras puramente musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por cantantes bailarinas, a menudo sin letras claras.
Poco a poco, algunas personas agregaron elementos latinos, reggae, rap (jazz) y otros. A fines de la década de 1980, el house salió del underground y se hizo popular en Chicago, Nueva York y Londres. p>28. R&B
El nombre completo de R&B es Rhythm & Blues, que generalmente se traduce como "rhythm and blues". En un sentido amplio, el R&B puede considerarse "música popular negra". Se originó a partir de la música blues de los negros y es la base de la música pop y rock occidental actual. La revista Billboard alguna vez definió el R&B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues, todo se puede clasificar como R&B, lo que muestra cuán amplio es su alcance. del R&B es el Hip Hop y el Rap, que se han vuelto muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, ambos se derivan del R&B y también conservan muchos elementos del R&B
29. /p>
La abreviatura de discoteca. Originalmente significaba danza de discos, originalmente se refería a la música tocada por personas negras bailando discos en clubes nocturnos. En la década de 1970, en realidad se convirtió en un término general para cualquier música de baile nueva en comparación con el rock. and roll, se caracteriza por ser fuerte, indiscriminado y pesado. Tiene un ritmo de 4/4 similar a un metrónomo y una letra y melodía simples. En 1977, el grupo de música pop australiano "Bee Gees" (Bee Gees) grabó la película "Weekend". Fever" desató una locura disco en los Estados Unidos. El sonido fue sintetizado en el estudio de grabación y convertido en discos. Sin embargo, debido al ritmo monótono y al mismo estilo, fue reemplazado gradualmente por otra música pop dance con un ritmo menos obvio. y velocidad más lenta a principios de los años 80.
30.Punk (Punk)
Un tipo de música rock, o "punk rock", desarrollado a mediados de los años 1970 y expandiéndose a lo largo de los años 1980. Estados Unidos a principios de la década de 1980. El punk respondió a la debilitada resistencia de la música rock. Aparece como una oposición deliberada a la música rock más civilizada. Hereda el espíritu rebelde de los inicios de la música rock, desafiando todas las tradiciones y el desprecio por el gobierno. , religión, instituciones educativas, etc., pero de una manera más decadente. Las palabras y los hechos del anarquismo extremo se reflejan en sus letras, que son obscenas y groseras, gritan, patean y pelean en el escenario; Está más cerca del hard rock, con un sonido fuerte y fuerte y denso. Las bandas representativas incluyen "Sex Pistols", "The Clash", etc.
A finales de la década de 1970, surgió una nueva generación. que era más aceptable y artístico se separó del punk, llamado "New Wave"
31 Soul
También conocido como "Soul". Llamado "Soul", en lugar del nombre original de "rhythm and blues", es un tipo de música pop negra que es una mezcla de blues, música rock y canciones gospel negras, con menos instrumentos al cantar. Los cantantes famosos de Sol incluyen a James Brown, Ray Charles, Ons Redding, Stevle Wonder, Prince, etc.
32. Reggae
Se originó en Jamaica y se introdujo en Estados Unidos a mediados de los años 1970. Combina ritmos africanos y latinoamericanos y métodos de canto de llamada y respuesta similares al pop africano con sonidos de rock and roll potentes y propulsores.
33.Rap
La jerga negra, equivalente a "hablar", tiene su origen en los barrios negros pobres de Nueva York. Se caracteriza por una serie de versos rimados pronunciados rápidamente sobre un fondo de sonidos rítmicos mecánicos. Una fuente de esta forma es la jerga rápida y rimada utilizada por los presentadores de radio en el pasado al presentar discos. Las letras de Lapper son divertidas, ingeniosas y, a menudo, satíricas, y fueron especialmente populares entre los negros en la década de 1980. La banda más representativa es "Public Enemy". A Lepp a veces también se le llama "hip-hop" (hip-hop).
De hecho, hip-hop tiene un significado más amplio y se refiere a varios elementos de la cultura callejera de Nueva York en ese momento, además de Lapp, también hay: (usado a menudo por Lapp) colocar asas en la parte delantera y trasera del disco. en el tocadiscos, moverse y hacer un sonido rítmico de scratch; la técnica del tocadiscos (DJ) de no escuchar ningún rastro de interrupción al cambiar de disco y unir las piezas musicales del disco, etc.
34. Pop
Una música pop moderna y con un ritmo fuerte. En general, se cree que la música pop se puede dividir en un sentido amplio y un sentido estricto. "Pop" aquí se refiere a la música pop en un sentido estricto, como los famosos cantantes Diana Ross, Lionel Richie y Whitney Houston en los años 1970 y 1980. Década de 1980. Muchas canciones cantadas por Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, Prince, Janet Jackson y otros.
35. Art Rock
Se hizo popular a partir de los años 1970, principalmente en Europa, de la mano de los británicos, como la banda "Moody Blues", pero en Estados Unidos también lo ha hecho. una influencia. El art rock combina rock y música clásica, utilizando equipos electrónicos para interpretar obras de compositores como Liszt y Debussy. También se le llama "rock progresivo".