Música pop europea y americana

Lady Gaga

Lady GaGa

Nombre original de Lady GaGa: Stefani Joanne Angelina Germanotta (Stephanie Joanne Angelina Germanotta). Nacido el 28 de marzo de 1986, Aries.

Traducción al chino: La gente la llamó "Lady Gaga" cuando debutó y no hizo ninguna película. Más tarde, tuvo diferentes versiones del título, como Thunder. Emperor, Thunder Gaga, Lady Gaga y Goddess Ka, Lady Gaga, Lady Gaga, Lady Gaga, pero después de que el álbum arrasó en el mundo y ganó 3 premios MTV, la que más llamó la gente fue "lady gaga".

Cantante femenina favorita: Britney Spears (Britney)

Influencias musicales: Britney Spears, David Bowie, Queen, Madonna, Michael Jackson

En canciones famosas: Just Dance (feat. Colby O' Donis) (The Fame) Poker Face, Paparazzi (canción principal del álbum), Beautiful Dirty Rich (un trabajo súper popular que es muy popular en los principales bares y discotecas) Love game, Bad Romance< / p>

El look más fashion: Es más famosa por su "Lightning Eye Makeup" (Just Dance MV), que se ha convertido en un clásico imitado por la gente de moda hoy en día.

Nueva canción del 2010: Retro Physical (una canción violenta conocida como el "sonido de la discoteca")

Canción que me gusta

1.

2 palabras

3. rojo y azul

4. Ojalá estuvieras aquí

5. p >1.Just Dance

2 Lovegame

3 Paparazzi

4 Hermosa, Sucia, Rica

5 Eh, Eh

6 Cara de póquer

7 La fama

8 Dinero cariño

9 Otra vez otra vez

10 Chicos Chicos Chicos< / p>

11 Ojos marrones

12 Summerboy

13 Me gusta duro

Mal romance

Introducción a Dancing Elf : Groove Coverage es una nueva banda de Alemania que rápidamente se hizo popular con su estilo de música dance que mezcla varios elementos y es muy conocido en toda Europa. Tiene dos integrantes: cantante principal (femenina) VERENA, nacida el 14 de mayo de 1984; DJ y compositor: DJ NOVUS, nacido el 7 de noviembre de 1976. El estilo musical es bastante entusiasta. En el "Premio de Danza Deutchscher 2003" anual celebrado en Berlín, Alemania, "Groove Coverage" fue nominado a múltiples premios como recién llegado, y finalmente se ganó el favor del jurado y ganó el premio al "Mejor grupo de música de baile del año". !" El primer álbum no sólo contiene obras destacadas creadas por Groove Coverage después de ganar el premio, sino que también incluye una serie de canciones de baile que ganaron el premio el año pasado. Entre ellas, God is A Girl fue un fuerte caballo oscuro en la danza europea. Chart el año pasado y aspiraba a ganar el campeonato. Reaparece la magia de las seductoras voces femeninas junto con violentos ritmos estridentes.

Además, la dinámica Far Away from Home ha sido elogiada por muchos DJ conocidos como el trabajo más esencial y heredado de la música dance actual.

Sweetbox

Sweetbox, que se originó en Alemania y luego se hizo popular en las pistas de baile de todo el mundo, es un grupo totalmente estadounidense. GEO, el maestro detrás de Sweetbox, ha creado éxitos en la pista de baile para Ace of Base, Bananarama y otros grupos en el pasado, y ha mezclado obras musicales para Falco y Culture Beat, la cantante principal que contribuyó al álbum. talentosa y vocal. Una delicada cantante de 24 años.

Formados en 1995, entraron oficialmente en la escena musical con su álbum debut homónimo que mezclaba soul contemporáneo, elementos de hip-hop, melodías clásicas y ritmos pop house, que abría con una versión lenta de Bach. El sencillo más vendido no sólo se extendió por toda Europa, alcanzando el top 20 en 11 países, sino que también fue seleccionado como canción comercial de televisión para el perfume "O Oui" de Lanco y logró ventas dobles de platino en Japón. No sólo eso, Sweetbox también ganó dos premios Grammy japoneses. Con resultados tan deslumbrantes, el primer álbum de Sweetbox fue lanzado en 47 países alrededor del mundo y logró excelentes ventas de 30 millones de copias en un día. En el último álbum "Classified" de 2001, la Orquesta Sinfónica Real de Praga también hizo un esfuerzo especial para citar muchas canciones famosas como base melódica del álbum, incluidas las clásicas de Handel, Beethoven, Tchaikovsky, Ravel e incluso canciones contemporáneas. La música del maestro de la música cinematográfica Yannio Morricone y la banda sonora del tema "First Blood" crean una atmósfera clásica elegante y delicada para el álbum. Las versiones de S.H.E. de "Ocean of Love", "Remember" y "Where's Love?" son canciones que los fans no pueden evitar cantar. En 2003, GEO volvió a personalizar el álbum "Jade", que se ubicó en la lista japonesa Oricon. Incluía la versión de S.H.E. de la canción original "Always On My Mind" - "Read My Mind". 2003. Permaneció en el Top 10 de las listas internacionales bajo demanda de la radio japonesa durante 8 semanas.

Todas las canciones de Sweetbox

Novio

Chico de pelo castaño

Cenicienta

Loco

No te vayas

Todo va a estar bien

Siempre

Para los solitarios

¿Cómo se siente?

Moriré por ti

No es diferente (Río, lloro)

Sagrado

Superestrella

Eso Night

Trying To Be Me

lee mi mente

killing me DJ

Muchas de las canciones de S.H.E. son covers

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Avril Ramona Lavigne (Avril Ramona Lavigne) es una cantante, compositora y actriz de pop rock canadiense famosa por su "chico del monopatín". Avril Ramona Lavigne, que nació en Canadá, tiene una personalidad muy especial. alto Con talento musical y deseo de expresión, Avril se mudó sola a Manhattan a la edad de dieciséis años y comenzó a escribir su primer álbum. Con el lanzamiento del álbum "Fly High", Avril también se embarcó en una trayectoria de vida completamente diferente. Al año, el álbum vendió 15 millones de copias y fue nominado a 8 premios Grammy.

1. Toca el cielo (Stephen Medd. 1999)

2. El mundo para mí (Stephen Medd. 1999)

3. Medd. 1999)

4. Templo de la vida (Stephen Medd. 2000)

5. Losing Grip (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)

7. Complicado (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

8.

9. Estoy contigo (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

10. . No deseado (Avril Lavigne, Clifton Magness. 2002)

12. Mañana (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer. 2002)

13. Matrix. 2002)

14. Cosas que nunca diré (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

15. /p> p>

16. Nadie es tonto (Avril Lavigne, Peter Zizzo. 2002)

17. 18. Desnuda (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer. 2002)

Let Go No incluido

19. )

20. Supéralo (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

21. Cayendo (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

23 Nunca me satisfaces (Avril Lavigne, Clifton Magness)

24. )

25.

Todo lo que nunca sabrás

26. Auriculares

27. Muévete

28. Suéltalo una vez. Y de verdad

30.

31. Mañana no lo hiciste (Keith Follese, Peter Zizzo)

32. Zizzo)

33. Make Up (The Matrix)

34. Quédate - Sé el indicado

35. 2004)

36. Juntos (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

37. >38. Él no lo era (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

39. (Avril Lavigne, Bradley Walker. 2004)

41. En casa de nadie (Avril Lavigne, Ben Moody, Gilmore Don. 2004)

42. )

43. Quién sabe (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk. 2004)

44. . Freak Out (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld, Matthew Brann. 2004)

46. Rápido

53. Rechazar

54. Tema de Bob Esponja (Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Mc Dannel, Blaise Smith)

Green Day es una de las bandas importantes en el renacimiento de la música punk estadounidense después de la década de 1990. Sus miembros están profundamente influenciados por las bandas clásicas del período de la música punk de la década de 1970, y sus melodías suaves, concisas y pegadizas hacen que su música sea más. Conveniente para la popularidad.

Después del colapso de Nirvana en 1994, cuando la música punk revivió y el pop rock alternativo tomó el relevo, Green Day se convirtió en el pilar de esta tendencia y se convirtió en una de las bandas de rock más populares después de la década de 1990, y también es una de las bandas más influyentes de la década de 1990. El resurgimiento del pop-punk americano.

En 1988, el guitarrista y cantante de 16 años Billie Joe Armstrong se asoció con su amigo de la infancia y el bajista Mike Dirnt para formar el predecesor de Green Day, Sweet Children, en el noroeste de California, y cambió oficialmente su nombre a. Green Day en 1989 cuando se unió el baterista Al Sobrante. Después de formar un grupo, lanzando algunos álbumes EP, Green Day se hizo famoso en la escena punk underground del norte de California en la década de 1990, y luego se unió a Lookout!, una compañía discográfica independiente local en California. Con la promoción del jefe de la compañía, Larry Livermore, la banda Green Day se ha convertido en una figura famosa en el underground de California. En 1991, la banda Green Day también lanzó el álbum debut de la banda "1,039/Smoothed Out Slappy Hour". Sin embargo, después del lanzamiento de este álbum, la banda Green Day encontró problemas de personal. Al Sobrante dejó la banda y Tre Cool lo reemplazó. posición del baterista. Desde entonces, la formación de la banda se ha estabilizado, siendo el nombre original de Tre Cool Frank Edwin Wright y el nombre original del bajista Mike Dirnt Mike Pritchard. Sin embargo, Green Day no tuvo mucho avance durante un período de tiempo hasta que se lanzó el álbum "Kerplunk" en 1992. Este álbum recibió una buena respuesta en la escena musical underground de California y atrajo la atención de las principales compañías discográficas y finalmente firmó con Reprise. contrato con ellos.

Después de unirse a Reprise, a principios de 1994, la banda Green Day lanzó su tercer álbum, "Dookie", su primer álbum en un sello convencional. Debido a la continua promoción del sencillo "Longview" y el segundo sencillo "Basket Case", el álbum se convirtió en un fenómeno a lo largo de 1994. Ambos sencillos se convirtieron en el número uno en la lista de sencillos de rock moderno, y desde entonces, después de su maravillosa actuación en el famoso Festival de Música de Woodstock y el lanzamiento de su tercer sencillo No. 1 "When I Come Around", "Dookie" de Green Day se hizo popular en los Estados Unidos y luego se extendió por todo el mundo. Los tres sencillos número uno han dominado la lista de sencillos de rock moderno durante más de diez semanas, y las ventas del álbum han aumentado constantemente. El álbum, que alguna vez ocupó el segundo lugar en el Billboard 200, finalmente vendió más de 8 millones de copias en los Estados Unidos. States, vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo y les valió el 37º premio Grammy en 1994 a la mejor interpretación de música alternativa. El éxito de ventas "Dookie" puso la música punk en primer plano y una vez más se convirtió en una parte importante del campo de la música rock en la era post-Grunge. Green Day es considerado un pionero en el resurgimiento del punk de la música pop estadounidense. convertirse en el representante más importante de las bandas de resurgimiento del punk estadounidense. Uno que influyó en una serie de bandas de pop punk posteriores.

No mucho después de la gloria de "Dookie", la banda Green Day lanzó su cuarto álbum "Insomniac" en 1995. Después del lanzamiento del álbum, también ocupó el segundo lugar en la lista Billboard 200 y también tuvo un El sencillo "J.A.R." se convirtió en lo más alto de la lista de sencillos de rock moderno. En 1996, las ventas totales del álbum no superaron a "Dookie", con unas ventas totales de sólo 2 millones de copias. Posteriormente, la exhausta banda de Green Day canceló su gira europea, se tomó un descanso y grabó su quinto álbum "Nimrod", que se publicó en 1997. El álbum sólo ocupó el décimo lugar en las listas.

Después de una espera de tres años, en 2000 se lanzó su sexto álbum "Warning", que también fue su cuarto álbum en una importante compañía discográfica. Después de su lanzamiento, este álbum vendió 156.000 copias. El volumen de ventas ocupó el cuarto lugar en la lista. Las ventas volvieron a superar el millón de copias.

Pasaron otros cuatro años después de "Warning". El 21 de septiembre de 2004, la banda Green Day lanzó su quinto álbum "American Idiot" en un sello importante, lo que una vez más provocó sensación. Este álbum de la banda Green Day los lleva a un nuevo pico. Desde el álbum clásico "Dookie" de 1994, parecen haber estado en declive, y este álbum finalmente puede hacer que la gente sienta que no han sido eliminados. Todavía hay tiempo y todavía pueden hacer música atractiva. La guerra de Irak en Estados Unidos dio a estos jóvenes punk otra excusa para desahogarse. Desafortunadamente, en comparación con la élite punk creada por el entorno cultural occidental en la década de 1970, era mucho menos probable que escucharan el álbum de Green Day que escucharan a Sex Pistols o Iggy Pop. , y Clash, el humor de los Ramones, porque la música de este álbum no suena como un álbum de punk puro.

Este álbum, que los fanáticos han estado esperando durante cuatro años, fue el primero en tener éxito comercial. También fue aprobado por los fanáticos después de su lanzamiento. Debutó en el Billboard 200 con ventas de 267.000 copias. primera semana de lanzamiento, encabezó las listas en el Reino Unido, Canadá, Australia, Japón y otros países. Este desempeño en las listas ha superado a su álbum clásico "Dookie".

La atmósfera de guerra contenida en este álbum se puede determinar a partir de la granada de sangre que parece un corazón en la portada del álbum. Aunque este álbum trata sobre la guerra y la política, una banda de punk podría haber usado esta excusa para desahogarse fácilmente, pero Green Day no abordó un tema tan raro y bueno de una manera tan simple. Describieron la guerra y la política a su manera. Punto de vista. El estilo punk también inyecta un cuidado más humanista. Estas preocupaciones humanistas también hacen que todo el álbum sea más desolado e impotente. Además del ruido de las emociones punk, también expresa el impacto de la guerra. que la música de este álbum tiene algunos elementos pop alternativos además del punk de tres acordes, como el uso de guitarra acústica, piano, saxofón y otros instrumentos más, así como el uso de armonías en la forma musical, etc.

Casi no hay un intervalo largo entre los sencillos de este álbum, y todo el álbum suena como si estuviera terminado de una sola vez, como ver la versión punk completa de "War Apocalypse" de una sola vez. Aunque algunos sencillos son relativamente tranquilos, el ambiente punk sigue siendo básico. El sencillo homónimo del álbum, "American Idiot", es el primer sencillo. La rápida melodía punk y los sólidos ritmos de batería ya se pueden escuchar con los gritos de Billie Joe. El álbum es "La mente subliminal jode a América". Los sencillos punk igualmente fuertes incluyen "St. Jimmy", "She's A Rebel", etc. El personaje "St. Jimmy" es también uno de los protagonistas en la descripción similar a un diario de guerra de todo el álbum.

En este álbum, Billie Joe afirma que este álbum es una epopeya de punk rock, lo cual en realidad es el caso, excepto que algunas partes de la música ya no son puro punk. A lo largo del álbum, Green Day expresa su postura política en forma de un diario de guerra. El álbum representa a un personaje llamado "St. Jimmy", y también se pronuncian muchas palabras por boca de "St. Jimmy", y hasta la muerte. de "St. Jimmy" también se expresó con gran énfasis. En el álbum, la banda Green Day tocó "movimientos" en los sencillos como art rock. Los dos sencillos, que duran más de 9 minutos, están divididos en cinco párrafos y cuentan la historia de la guerra.

El acompañamiento de piano solo en el segundo verso de "Jesus Of Suburbia", "City Of The Damned" y el quinto verso, "Tales Of Another Broken Home", expresa los sentimientos más sinceros después del rugido de este sencillo de nueve minutos. Pasaron por la acusación musical de Estados Unidos. Otra obra maestra de 9 minutos trata sobre la muerte de St. Jimmy. El título de "Homecoming" no puede evitar recordar a la gente las clásicas últimas palabras de los soldados estadounidenses durante la Guerra de Vietnam: "Quiero ir a casa". Todo el álbum es coherente e integrado, con el punk como nota clave, complementado con varios estilos musicales flexibles como complemento. A través de pequeños componentes, expresa la perorata de Green Day sobre la política y la guerra estadounidenses desde múltiples ángulos.

Hay muchos pequeños momentos en este álbum que son sobresalientes, la trepidante melodía punk de "Give Me Novacaine" que conduce con una inyección de anestesia a un mundo mucho mejor que la realidad. pero pronto despertó a la realidad. "Extraordinary Girl" comenzó con una ráfaga de exóticos ritmos de caja que eran un poco confusos, pero de repente me despertó la melodía punk. Cuando sonó la introducción de "Holiday", de repente pensé en The Strokes. El comienzo fue un poco británico y el sonido amortiguado del bajo en la parte de atrás hizo que el rugido de Billie Joe fuera aún más poderoso. Pasajes de acompañamiento de guitarra acústica en "Boulevard Of Broken Dreams" y "Wake Me Up When Septiembre Ends". En el tercer párrafo de "Homecoming", "Nobody Likes You", un estallido de acompañamiento como los tambores de una banda militar recuerda inmediatamente a la gente el final de fuga de la película clásica "Catch-21".

Lo menos satisfactorio del álbum es que la creación épica de todo el álbum diluye la existencia de la música punk, y en ocasiones utiliza melodías punk más prominentes cuando el contenido es más humano. Después de escuchar el primer sencillo "American Idiot", diré que este es un álbum de punk realmente impresionante, después de escuchar el álbum completo, diré que es un gran álbum de pop rock (alternativo) después de escucharlo nuevamente; Creo que otros dicen que Green Day es una larga epopeya musical.

En la recién concluida 52ª edición de los Grammy Music Awards, Green Day ganó el premio al Mejor Álbum de Rock por "21st Century Breakdown".

Esto es lo que me gusta, aunque sea una copia. . . . Jaja