¿Qué trabajos de fotografía te sorprenden?
Aunque Daguerre no fue fotógrafo, se le reconoce como el inventor de la fotografía y se le conoce como el "Padre de la fotografía". En 1839, el gobierno francés anunció oficialmente al mundo el nacimiento de la fotografía. La "fotografía" aquí es la "fotografía en plata" de Daguerre. Dado que el propio Daguerre era pintor, sus fotografías ya tenían la sombra de los primeros retratos, lo que se refleja bien en su obra maestra "La Rue des Temples en París".
2. Oscar Gustav Leland
Al comienzo de la fotografía, la gente creía que tomar fotografías como pinturas podía realzar el valor artístico de las fotografías. La Escuela de Pintura es una escuela que sostiene esta visión y también es la primera escuela de estilo fotográfico en la historia de la fotografía. Pero la fotografía comenzó a ser reconocida como un arte con la obra “Two Lives” (también conocida como Two Ways of Life) expuesta por el británico Leland en 1857. Esta obra se exhibió en la Exposición de Tesoros de Arte de Manchester en Inglaterra y fue coleccionada por la Reina de Inglaterra. El exitoso desarrollo de Leland en la fotografía de retratos también le valió la reputación de "el padre de la fotografía artística". <Img3. Henry Page Robinson
El inglés Robinson también pasó de pintor a fotógrafo, lo que era común en los primeros retratos. Pero a diferencia de otros pintores, Robinson no sólo tenía excelentes habilidades fotográficas, sino que también estableció un sistema teórico de fotografía de retratos. En 1869, Robinson publicó el libro "El efecto de imagen de la fotografía" y en 1884 también publicó el libro "Métodos de composición de fotografías". Esto también lo convirtió en el líder del "Movimiento de Alto Arte" de la fotografía en el siglo XIX. Las obras representativas incluyen "Jaque mate", etc. <Img4. Peter Henry Emerson
Emerson fue uno de los primeros en desafiar la idea de la fotografía fotográfica. Escribió un libro "Fotografía naturalista" (1889), en el que abogaba por el registro directo de la realidad y buscaba efectos naturales. Su obra representativa es "La vida y el paisaje de la generación Norfolk". Aunque Emerson cambió más tarde sus puntos de vista, sus ideas fotográficas "naturalistas" influyeron en el campo de la fotografía y sentaron las bases para ideas posteriores como la "fotografía directa" y la "fotografía pura". <Img5. Alfred Stieglitz
Stieglitz es el maestro indiscutible de la fotografía estadounidense moderna temprana y es conocido como el "padre de la fotografía moderna". Fundó la American Photographic Secession, publicó la revista de fotografía "Photography" y también fundó la "Photographic Secession Small Gallery". Creó muchas obras e hizo contribuciones extraordinarias a lo largo de su vida. El estilo de sus obras pasó de la pintura a la modernidad. Abrió un mundo nuevo para la fotografía y también influyó directamente en fotógrafos posteriores como Strand y Weston. Su obra maestra llega tarde. <Img6. Edward Steichen
La "fotografía pura" en la fotografía moderna comenzó a abogar por la completa separación entre el estilo del modelado y la pintura. Steichen fue uno de los defensores de la fotografía pura y el fundador de la fotografía comercial práctica en los Estados Unidos. Con 70 años de práctica fotográfica y un gran número de obras, ha erigido un monumento histórico a la fotografía moderna. Su obra maestra es "Duncan". 7. Paul Strand
“Respeta al sujeto, para expresar plenamente la sensación de presencia, nunca utilices técnicas ni trucos especiales, sino dispara directamente”. Esta es la “Descripción directa del concepto de fotografía” de Strand. Personalmente, creo que a partir de Strand la fotografía realmente rompió con la influencia de la pintura y empezó a encontrar su propio camino. Los pensamientos y puntos de vista de Strand también influyeron en maestros posteriores como Weston y Adams. Su obra maestra es "Valla Blanca".