¿Una breve introducción a la vida de Picasso?
Nombre completo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomucheno María de los Remidios Cipria No de la Santima Trinidad Mártir Patricio Crito Ruiz Picasso.
Nacimientos y defunciones: 25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973.
Descripción: Pintor
Lugar de nacimiento: España
Pintor y escultor español. Miembro del *** Partido de la Producción francés. Es el fundador del arte moderno (cubismo) y el principal representante de la pintura modernista occidental. Es español y ha tenido un talento artístico extraordinario desde pequeño. Mi padre es profesor de arte. Recibió una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes y tiene sólidas habilidades como modelo.
¿Pablo? Pablo Picasso (1881 ~ 1973) nació en Mágala, España. Es el artista más creativo e influyente del Occidente contemporáneo. Él y sus pinturas ocupan una posición inmortal en la historia del arte mundial.
Infancia de 1881 a 1900
1881-10 Picasso nació en Málaga, sur de España;
En 1889, completó su primer óleo "El Matador". ";
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Ingresó en la Escuela de Arte de la Ronja de Barcelona en 1895;
Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1897. Su óleo "Ciencia y Caridad" obtuvo el Premio de Honor en la Exposición Nacional de Arte de Madrid y posteriormente la Medalla de Oro en Málaga.
1900-1903 Periodo Azul
1902 completó el "selfie azul"; 1903, completó su vida y la expresó con un fuerte tono azul El sufrimiento de la pobreza, la vejez y la soledad. ; la vida de Picasso
Período de auge 1904-1906
Los "barcos de lavandería" que comenzaron a instalarse en París en 1904 comenzaron en el Período Rosa. Conocieron a Fernand Olivi y vivieron juntos;
En 1905, escribió "El niño" con una pipa, que fue comprada por la filántropa Sra. John Hesitney por una enorme suma de 30.000 dólares. Niño sosteniendo una pipa
En 1906, conoció al maestro fauvista Matisse y pintó un retrato del escritor y coleccionista estadounidense Chang Chu Stein. El "Retrato de Stein" fue el trampolín de Picasso desde el "Período Rosa" hasta el "Cubismo".
Período del cubismo 1907-1916
En 1907, conoce a Braque y comienza a crear el estilo cubista, creando "Les Demoiselles d'Avignon";
1909 Analítica Comienza el cubismo; crea "La cabeza de Fernando";
1917-1924 Período clásico
1917 Conoció a la bailarina Olga Koklova en Italia, creó un retrato de Olga;
Casado Olga en 1918, realizó una exposición conjunta con Matisse;
1920 versión coral pintada a mano de "Tricorn Hat";
En 1922, creó dos mujeres corriendo por la orilla del mar;
Periodo del surrealismo 1925-1932
En 1927, conocí a Marie Theresa Waugh, que con sólo 17 años Erchi se convirtió en modelo de Picasso. y dio a luz a una hija, Maggie;
En 1929, él y el escultor Gong Salles crearon esculturas y estructuras de alambre. Produjo una serie de pinturas agresivas con cabezas femeninas como tema, que muestran la crisis del matrimonio y la comprensión de Dalí;
Período de metamorfosis 1932-1945
1932 creó "La mujer en el sillón rojo" ;
1933 Realiza grabados con la temática del taller del escultor.
En 1934 creó una obra con la temática del toreo;
En 1936 estalló la Guerra Civil Española. Conoce a Dora.
Maar, y creó el retrato de Dora Maar;
Guernica fue creado en 1937;
En 1942, creó el grabado "La historia de la naturaleza"
1943 Conoció a François Giraud, de 22 años;
Se unió al Partido Comunista Francés en 1944;
1945 comenzó a intentar la creación de litografías;
1946-1973 Pastoral Época
En 1947 nació su hijo Claude. Realizó alfarería en el taller del alfarero Hamil. A partir de 1948 * * *, produjo 2.000 piezas de arte alfarero; en 1948 produjo "La paloma de la paz" y "Veinte poemas de Góngora" para la Conferencia Mundial de la Paz
Creó la serie Carmen en 1949;
Recibió la Medalla Lenin de la Paz en 1950;
En 1953 conoció a Jacqueline Locke en el Taller de Cerámica de Madura;
En 1954, comenzó a componer la serie de variaciones de "Mujeres argelinas" de Delacroix;
En 1956, se estrenó la película "El misterioso Picasso", con Clouzot* * *
En 1957, se celebró la exposición del 75 aniversario de Picasso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y él creó el grabado "Serie taurina".
En 1958, Picasso creó el mural "La caída de Ícaro" para la sede de la UNESCO en París.
En 1959, creó una serie de variaciones imitando "El almuerzo sobre la hierba" de Manet; " ;
Se casó con Jacqueline Locke, de 35 años, en 1961 para celebrar el 80 cumpleaños de Picasso;
Pintora en color y modelo en 1963;
1966, el Gran Palais y el Petit Palais de París acogen una exposición retrospectiva de Picasso a gran escala. Creación de la serie Quicksand;
En 1968 crea las series de grabados "Celestite" y "Ridiculous Man"
En 1970, cerca de 2.000 obras tempranas conservadas en España fueron donadas a Picasso; Museo de Bellas Artes de Barcelona;
En 1971, el Museo Nacional de Arte Moderno de París celebró una exposición celebrando el 90 aniversario del nacimiento de Picasso;
En 1973, a la edad de 92 años Murió el 8 de abril en James, cerca de Cannes. Fue enterrado en el jardín de la Villa Fuwennaju el 10 de abril.
Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, tiene un total de casi 37.000 obras, entre ellas 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 61 litografías.
La vida de Picasso fue brillante. Fue el primer pintor que vivió para ver su obra recogida en el Louvre. En una encuesta de un periódico francés realizada en febrero de 1999, fue elegido entre los diez pintores más grandes del siglo XX con una elevada votación de 40. Respecto a sus obras, Picasso dijo: "Cada pintura mía contiene mi sangre. Este es el significado de mi pintura. Entre las 10 pinturas con los precios de subasta más altos del mundo, las obras de Picasso representan cuatro".
Las pinturas y el estilo de Picasso cambiaron varias veces durante su vida. Quizás debido a su sensibilidad y precocidad ante la impermanencia del mundo y su familia pobre, las primeras obras de Picasso están llenas de melancolía precoz. Las primeras pinturas se aproximan a temas expresionistas; durante su educación, Picasso estudió técnicas académicas y temas tradicionales, creando obras que representan temas religiosos, como "Primera Comunión". Los colores pastel de Degas y los temas de clase alta perseguidos por Lautrec también fueron temas de los primeros estudios de Picasso. En pinturas como "Garrett's Mill" y "Woman Drinking Absinthe", siempre se pueden ver los fantasmas flotantes de sonido y luz manipulados por Roethrec, y hay una vaga tristeza. Cuando Picasso se mudó a Barcelona con sus padres cuando tenía catorce años, vio nuevas ideas y arte local. Sin embargo, justo cuando estaba ansioso por intentarlo, se encontró con el fracaso de la guerra colonial española en ese momento, y los drásticos cambios políticos llevaron a la trágica escena del pueblo. Como ciudad importante, Barcelona es la primera afectada. Quizás fue este doble estímulo de excitación y desesperación lo que dio a Picasso el poder melancólico del Período Azul en su subconsciente.
Picasso, que se mudó a París, era empobrecido y vivía en una extraña y ruinosa residencia llamada "El Barco de la Lavandería", que era un lugar de reunión para los artistas ambulantes de la época. También fue en esta época cuando Olive, de diecisiete años, entró en la vida de Picasso en un día lluvioso. Como resultado, el alimento y la dulzura del amor suavizaron su actitud originalmente obstinada y reprimida hacia la vida, y el color azul deprimido y doloroso de sus pinturas comenzó a provocar emociones saltantes. Quemando cuidadosa y lentamente el viejo dolor, todo el estilo de la pintura ahora expande la ternura de la felicidad y la alegría de la intimidad emocional.
En las obras del Período Rosa Rojo, aunque las expresiones de los personajes aún son indiferentes, se ha prestado atención a la belleza armoniosa y al sutil cuidado humanista. Además de la riqueza de colores, el conjunto ha escapado al abismo desesperado del anterior período azul. Abandonad los símbolos tristes y sin vida de la pobreza y la enfermedad y reemplázalos con interés, cuidado y confianza en la vida. Debajo de la camisa de la mujer, una imponente camisa de tul delinea suavemente el cuerpo de Dong emergiendo de la oscuridad, extendiéndose con firmeza, revelando la arrogancia y confianza de la joven. Hay una belleza delicada y ligera que fluye como un fantasma. La atmósfera general se transmite de una manera suave y meticulosa, permitiendo que el cuerpo misterioso se compadezca de la belleza morbosa en la niebla. La razón principal para la formación del arte del collage surge del deseo de Picasso de romper las limitaciones del espacio, que es el producto. de un golpe divino. De hecho, el collage no fue iniciado por Picasso. Existía en la artesanía popular en el siglo XIX, pero Picasso lo llevó a la pintura y lo separó del estatus de artesanía. Las primeras obras de collage, "Naturaleza muerta sobre una silla de ratán" y "Guitarra" de 1913, son la mejor interpretación del cubismo mediante collage.
Las pinturas posteriores se centraron en el arte primitivo y las imágenes simplificadas. De 1915 a 1920, el estilo pictórico viró hacia el realismo. La década de 1930 se inclinaba claramente hacia el surrealismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso pintó el óleo "Guernica" para protestar contra el bombardeo indiscriminado de los fascistas alemanes e italianos a la ciudad de Guernica, en el norte de España. Esta pintura es la pintura abstracta más famosa de Picasso que combina cubismo, realismo y surrealismo. Sus violentas deformaciones, pinceladas distorsionadas y exageradas, acumulación de bloques geométricos de color y formas abstractas expresan dolor, sufrimiento y animalidad, y expresan las complejas emociones de Picasso. Posteriormente, creó un gran número de esculturas, grabados y obras de cerámica, y también logró logros destacados. Picasso desarrolló actividades artísticas desde finales del siglo XIX hasta la década de 1970. Picasso fue el pintor modernista más influyente de todo el siglo XX. Las obras de Picasso tienen una gran influencia en las escuelas de arte occidentales modernas.
Picasso era un buscador de técnicas artísticas en constante cambio. Las técnicas artísticas del impresionismo, el postimpresionismo y la Bestia fueron absorbidas por él y reseleccionadas como su propio estilo. Su talento radica en mantener su personalidad tosca y poderosa en diversas variaciones de estilo, y en lograr unidad interior y armonía en el uso de diversas técnicas. Ha alcanzado tal nivel que sus obras, ya sean cerámicas, grabados o esculturas, parecen un juego de niños. En su vida, nunca hubo un maestro específico, ningún niño específico, pero ningún pintor activo en el siglo XX pudo evitar por completo el camino abierto por Picasso.
Falleció tranquilamente, completando su dilatada carrera a la edad de 93 años, y vivió su vida como deseaba.
Cronología de las actividades artísticas
La Hora Azul de 1900 a 1903
Picasso viaja entre España y París desde 1900. Se instaló en París en 1904 y vivió en el famoso "dhobi ghat". En París se hizo amigo de Max Jacob, Fan Tanguy, Long Ermont, Apollinaire y la hija del propietario, Lapin Aker. Pintó varios retratos de Madeleine. En aquella época, su obra todavía estaba influenciada por el simbolismo popular en Barcelona.
Las condiciones de vida de Picasso eran muy pobres en ese momento, influenciado por los estilos pictóricos de Degas, Jacques y Toulouse-Lautrec, así como por la tristeza española cuando se educó en España, las obras de este período A. Una melancolía azul y sombría impregna el aire.
Período Rosa de 1904 a 1906
En 1906 Picasso conoció a Matisse. Luego conocí a Dylan y Braque y viví en Montmartre con Fernand Olivier.
En ese momento, su economía mejoró, su vida era más feliz que antes y sus cuadros adquirieron un color rosa pálido. Los temas de las pinturas también han cambiado desde mendigos, niños delgados y mujeres tristes en el Período Azul hasta artistas callejeros, malabaristas y niñas en su mejor momento.
El período africano abarcó de 1906 a 1910.
Desde 65438 hasta 0906, Picasso se inspiró en las máscaras africanas de Dylan, y sus obras estuvieron influenciadas por máscaras africanas hasta finales de año, que fue el período africano de Picasso. El cuerpo humano en sus obras es poderoso y profundo, lo que queda plenamente demostrado en "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907. El cuerpo humano, compuesto por diferentes partes, puede verse desde varios ángulos, lo que revela el advenimiento del período cubista de Picasso. Sin embargo, todavía quedan vestigios de la influencia de Cézanne a lo largo de todo el período.
Cubismo analítico de 1910 a 1914
La mayoría de los artistas amigos de Picasso se habían mudado de Montmartre a Montparnasse, y él se mudó con ellos. En aquella época, la experiencia cubista estaba en su apogeo. Jacques Biss dijo de él: "Las obras se componen de bocetos, colores y tonos reducidos a un mínimo de gris y naranja claro; las formas son geométricas e integradas, lo que resulta en huellas que inhiben su identificable identidad, liberada de sus grilletes, finalmente es despojado de la forma. “Es como mirar una sola imagen a través del foco de un prisma. La vida es así, pero Picasso la extendió a los retratos. Él y Braque hicieron los primeros collages.
Cubismo sintético de 1914
En 1914, la guerra provocó que los pintores cubistas tomaran caminos separados. Picasso recuperó su libertad y su gusto personal por el color, así como su energía exuberante. Tanto en términos de estilo como de objetos pictóricos, su creación de "impresionismo tridimensional" se volvió más libre. A lo largo de todas sus obras no se limitó al cubismo, sino que siguió explorando desde todos los aspectos. Por ejemplo, las obras de 1915 a 1916 son naturalistas; las obras de 1917 son realistas.
Periodo neoclásico de los años 1917-1920
Picasso, que vivía en Italia, acababa de diseñar los fondos y el vestuario de los Ballets Rusos dirigidos por Diaghilev, cuando conoció a la bailarina de ballet Olga Kohalova. . En 1918 se casó con Kosilova y tuvo un hijo. Esta vida relativamente cómoda coincidió con el período neoclásico de la carrera creativa de Picasso. En 1921 y 1926 continuó realizando obras cubistas, mientras que en 1923 sus obras tomaron una ruta realista.
De 1925 a 1932, Picasso entra en el periodo surrealista. Durante su estancia en España de 1933 a 1934 aparecieron las obras de Niu Shouren. En 1927 conoció a la muy joven Marie-Thérèse Walter, quien se convirtió en su modelo y dio a luz a su hija Maggie. En ese momento, Picasso no se divorció de su esposa, sino que vivió con una pintora y fotógrafa entusiasta, Donna Maar. Pintó varios cuadros de María. Su relación duró casi diez años. En el nuevo taller de la Gran Carretera de Agustín, Picasso creó la obra de gran formato "Guernica", durante la cual se realizaron numerosos trabajos preparatorios.
En 1943, conoció a Francesco Rogi y vivió con ella en Midi, Antibes. Del 65438 al 0945 pintó una serie de naturalezas muertas y creó cerámicas en Loris. Su hijo Claude nació en 1947 y su hija Paloma nació en 1949. Sus obras no sólo expresan la felicidad de esta sencilla vida familiar, sino que también expresan su compromiso con la política: "Piel de huesos" fue pintada en 1944, y "Los españoles murieron por Francia" fue pintada en 1947. Continuó pintando naturalezas muertas, paisajes y retratos... En 1950, "Mujeres junto al Sena" de Courbet inició su creación de variaciones en torno a obras famosas.
En 1954, Francesca Jiró abandonó Picasso. Picasso conoció a Jacqueline Roque en Loris y pasó más de 20 años con esta mujer. Antes de 1959 vivieron en Cannes. En Cannes, mientras estaba inmerso en el cuadro de "La Mujer de Argel" de Lacroix y "La Meninas" de Velázquez, continuó el trabajo de seguimiento en el estudio.
Primero se mudó a Vovonage y luego se instaló en el castillo de Natadan Meade cerca de Muggan, donde continuó su serie de variaciones. De 1960 a 1972 trabajó incansablemente. En sólo 13 años se han incluido en el catálogo más de mil obras, entre grabados, bocetos, óleos, etc. Picasso murió en 1973 a la edad de 92 años.
Las obras de Picasso sorprenden tanto en calidad como en cantidad, suman unas 60.000 piezas. Este talentoso artista "parecía hacer todo lo que quería en cada momento de su larguísima actividad creativa". Ni siquiera pudo responder él mismo. El resultado es que con dieciocho tipos de artes marciales, puede hacer cualquier cosa. "
Edite el estilo de este párrafo.
Cuando Picasso era joven, Picasso era un verdadero genio. El siglo XX fue de Picasso. Al comienzo de este siglo cambiante, llegó Desde España París, la capital mundial del arte en ese momento, comenzó su viaje de descubrimiento de arte brillante. En el siglo XX, ningún artista fue tan famoso por sus variados estilos de pintura como Picasso. La fama no se debió solo a sus inicios. Fama y éxito Obras representativas como "Las señoritas de Aviñón" y "Guernica". También debido a su rica creatividad y colorida vida, Picasso ha completado una gran cantidad de obras de arte multifacéticas. Aproximadamente 60.000 obras, además de pinturas y dibujos, también incluyen esculturas, cerámicas, grabados, trajes escénicos y otras expresiones de modelaje. Después de la muerte de Picasso en 1973, los principales museos de arte de todo el mundo lanzaron varias exposiciones retrospectivas sobre él. El tema continúa y, a menudo, hay nuevos dichos, como si todavía estuviera vivo.
La tendencia principal en las pinturas de Picasso es el uso de métodos de modelado ricos, es decir, el uso del espacio, el color y la línea.
30. Después de los 18 años, Picasso entró en un inquieto período de exploración tras otro. Sus obras, como su vida, no tenían ideas fijas y eran apasionadas, maníacas o amables. , sincero o pretencioso, impredecible, pero siempre fiel a la libertad. Nunca ha habido un pintor en el mundo como Picasso, que tenga total libertad para recrear el mundo y ejercerlo como le plazca, con una franqueza asombrosa y una creatividad ingenua. No quiere reglas, no quiere prejuicios, no quiere nada, quiere crearlo todo. Su proceso artístico es irregular, del naturalismo al expresionismo, del clasicismo al romanticismo, y de regreso a la abstracción. y en marcha, se opone a todas las limitaciones y a todas las visiones sagradas del universo, y sólo le conviene la libertad absoluta
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La influencia de Picasso
Picasso dedicó su vida a la innovación en la pintura, aplicó los resultados de la filosofía, la psicología y las ciencias naturales occidentales modernas, absorbió la nutrición del arte popular nacional y creó un lenguaje artístico altamente expresivo. Las técnicas artísticas de deformación y exageración tienen un efecto extremo; poder único para expresar la sociedad capitalista deformada y las relaciones interpersonales distorsionadas. Su colección privada, incluidas sus propias obras y las de sus amigos, ha sido donada al gobierno francés para construir el Museo Picasso. p>
Picasso es uno de los mayores representantes del arte moderno del siglo XX, con más de 20.000 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, collages y cerámicas. Según las estadísticas, tiene un total de. cerca de 37.000 obras, entre ellas 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 61 litografías.
Y vivió en la pobreza durante toda su vida. ¿San Van Gogh fue diferente? el primer pintor que vivió para ver su obra recogida en el Louvre. En una encuesta de un periódico francés realizada en febrero de 1999, fue elegido entre los diez pintores más grandes del siglo XX con una elevada votación de 40.