¿Alguien sabe cómo se hace la animación?

Hoy en día, la incorporación de computadoras ha facilitado la producción de animación, por lo que muchas personas en Internet usan FLASH para hacer animaciones cortas.

Para diferentes personas, el proceso y los métodos de creación de animaciones pueden ser diferentes, pero las reglas básicas son las mismas. El proceso de producción de la animación tradicional se puede dividir en cuatro etapas: planificación general, diseño y producción, creación específica y rodaje. Cada etapa tiene varios pasos:

1. > 1) Guión. El primer paso en cualquier realización cinematográfica es crear un guión, pero los guiones de las películas animadas son muy diferentes de los largometrajes de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de un actor, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complicados. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de la acción cómica, donde no hay diálogo sino creación visual que despierta la imaginación.

2) Guión gráfico. Según el guión, el director tiene que dibujar un boceto de la historia similar a un cómic (guión de dibujo único) para mostrar las acciones descritas en el guión. Un guión gráfico se compone de varios clips, cada uno de los cuales consta de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma, el guión gráfico debe tener como contenido las instrucciones de acción correspondientes, el tiempo para decir la verdad, las instrucciones de fotografía y las conexiones de imágenes. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 tomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico.

3) Etapa de rodaje. El cronograma de producción es el cronograma completo de producción cinematográfica compilado por el director para guiar a todas las partes del grupo de creación de animación a coordinar su trabajo.

2. Etapa de diseño y producción

1) Diseño. El trabajo de diseño consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios según el guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Diseña un personaje u otro personaje y dibuja algunas páginas estándar desde diferentes ángulos para que otros animadores las utilicen como referencia.

2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe completarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (o pista de audio) debe dividirse en una lista, correspondiente al sonido de cada posición de la imagen, para referencia del animador.

3. Etapas creativas específicas

1) Creación de pintura original. La creación de pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones.

2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen que comienza desde dos posiciones o marcos importantes, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación hace el dibujo del medio y el resto de artistas interpolan para dibujar el diagrama de conexión de los movimientos del personaje. Interpola el movimiento continuo de la pintura entre las pinturas originales para cumplir con el tiempo de acción especificado, acercándolo al movimiento natural.

La producción de animación es un trabajo muy tedioso y arduo, y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, producción, postproducción, etc. El sistema anteriormente incluía planificación, configuración del trabajo, recaudación de fondos, etc. La producción incluye guiones gráficos, pintura original, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc. Una vez completada la producción, incluida la síntesis, el empalme, el cribado, etc.

Versión TV: Es la versión animada que se reproduce en TV.

OVA: Original Video Anime, a diferencia de la TV, no se reproduce en TV. Si quieres verlo, sólo puedes comprarlo. El contenido específico se presentará más adelante.

Versión teatral: versión película animada.

Animación de la página web: Creada bajo la premisa de hacerla pública en Internet, y reproducida en forma de animación que se puede ver o descargar ahora.

Animación experimental: También conocida como “animación artística”, suele ser una obra de animación creada con fines no comerciales.

*Música:

OST: banda sonora original (álbum de música original).

Colección de música relacionada con la animación.

BGM: música de fondo.

OP: Título de la canción/Tema musical

Ed: Ending Song

*Subtítulos al principio y al final de la película:

Supervisor: Equivale a lo que los chinos llaman "director".

Guión: La persona que escribe el guión también se llama compositor de la historia.

Texto original: Esto es diferente de "guión". Las animaciones televisivas japonesas suelen ser adaptaciones de cómics, novelas o juegos. Los escritores de cómics y los productores de animación suelen ser diferentes (hay excepciones, como algunas obras de Hayao Miyazaki, y GAINAX a menudo produce animaciones originales por sí mismos), por lo que surge la palabra "original". Se refiere al autor del cómic/novela original. Por ejemplo, la obra original de Cowboy BEBOP es "Hajime Yatate". (Con respecto a Hajime Yadate, los amigos que han visto "Yume Shogun" deberían conocer esta alusión, pero parece que mucha gente todavía no la sabe. La presentaré más adelante.)

Actor: actor de doblaje, actor de doblaje

Personal: todos los miembros involucrados en la producción y animación (incluirá a Xiami y Xiaomi en general)

Producción: generalmente se refiere a la empresa responsable de dibujar la animación, porque hacer un La animación en Japón generalmente requiere que N departamentos/empresas tengan una clara división del trabajo, un poco como las operaciones de la línea de montaje. Esta palabra también requiere la atención de todos. El nivel de producción de una animación a menudo se ve afectado por la unidad de producción. A veces, incluso puedes saber si vale la pena coleccionar la película mirando el nombre de la empresa de animación.

*Este término en el círculo no ha sido investigado cuidadosamente y parece ser solo una palabra común entre los entusiastas nacionales)

Otaku: japonés, que significa "otaku". El significado actual reconocido a nivel nacional es: un grupo subcultural que se sumerge fácilmente en un mundo de fantasía y carece de una experiencia de vida social normal. En términos sencillos, es un grupo de personas locas y apasionadas por la animación. Por ejemplo (sólo una breve mención):

Por ejemplo, una otaku como Eva puede recitar los nombres en chino, japonés e inglés de cada apóstol, puede estudiar el Nuevo y el Antiguo Testamento en detalle y está familiarizada. con el judaísmo, el cristianismo y la diferencia católica. Siga todas las actividades de GAINAX... adquiera competencia en la teoría de Freud... conviértase en miembro de una secta...

Rey Dao: Una palabra muy popular recientemente. Significa "autoridad", "verdad", "respeto" y "lo más importante". Hay un grupo de cómics llamado "El perro del rey". Parece tratarse de Sun Yat-sen... ¿Cuál es el estilo real en la sociedad actual? Para este sitio, tal vez el rey actualmente sea... el dinero. (Realmente necesario~~)

Brote: salvaje. Vuélvete loco. Los síntomas suelen ser decoloración de los ojos y hormigueo. A veces se emite gas blanco por la boca... depende de la situación.

Personajes típicos... El número de teléfono de Eva... (Todos: No favorezcan a nadie~Yue: Ese fue...un día realmente bueno~) Por cierto, si te encuentras con algo como esto situación, por favor abandone el lugar rápidamente o prepare 200 extintores en caso de eventos inesperados...

BT: Abreviatura de anormalidad.

BL: Amor de chicos, homosexualidad.

Girl's Love

LOLI (李罗): "Niña" en japonés significa niña menor de 12 años. LOLI también se puede utilizar como adjetivo. A nivel personal, los estándares LOLI pueden ser diferentes. Si es pequeña y linda, puedes llamarla LOLI. La más típica es Xiao Ji.

Zheng Tai: Palabra con los mismos atributos que Li Luo, específicamente refiriéndose a hermanos menores de 12 años.

Travesti: suele referirse a un personaje masculino que se disfraza de mujer. Después de revertirlos, a menudo tienen fuertes atributos de ternura y algunos pueden ser incluso mejores que los personajes femeninos comunes.

CP: Pareja significa emparejamiento, y se utiliza principalmente en obras de una misma persona.

PK: Resultó ser "Jump Street". Puedes tomarlo literalmente. Originalmente se refería a un ritual del hampa (¿tirarse a la calle?), pero ahora significa pelear.

Cannian: Qué lástima. La palabra extendida es "pensamientos rotos"... Puedes hacer algo similar tú mismo.

Cállate: Cállate.

XD: Esto requiere de la imaginación de todos. La primera explicación: X representa m, no necesito decir nada más.

Segunda explicación: un emoji. Mi comprensión personal es "deprimido" o "mareado".

Kuaihu: partículas modales. El equivalente enojado de "¡Mierda!" También se puede escribir como "口古月" (ampliar)

KUSO: significa parodia. Pero también puede usarse para expresar un suspiro. A menudo puedes escuchar al protagonista decir esta palabra en las animaciones, que a menudo se traduce como "¡Maldita sea!" "¡***!"

874: verbo... el acto de criticar locamente en un foro. Por lo general, se dice que si 874 te critica, entonces debes haber ofendido a un otaku o un lunático. Se recomienda mantenerse alejado de este foro primero, mejorar su propia fuerza antes de ir allí o no ir en absoluto.

Amateur/Teeth: Personas que han estado viendo anime durante algunos años (2-3 años) pero que en realidad saben muy poco sobre él. No es un término despectivo.

Maestro: Ver anime a toda costa, en fin, de esos que son muy poderosos.

[Editar este párrafo]Abreviaturas

Los fanáticos de la animación suelen utilizar abreviaturas para representar obras con las que están familiarizados. Las abreviaturas son generalmente comprensibles, pero algunas pueden resultar desconocidas para los recién llegados. A continuación se muestran algunos ejemplos, que se irán añadiendo gradualmente en el futuro.

FF: Quizás estés más familiarizado con la serie FF (Final Fantasy). La serie FF fue originalmente un juego famoso de SQUARE. Debido a que es muy popular, existen muchos periféricos, como animaciones de juegos, OVA, películas, etc. Pero

Es necesario distinguir la abreviatura FF utilizada recientemente, porque la serie "Matrix" también lanzó un cortometraje animado llamado "El vuelo final de Osiris", y la abreviatura también es FF. El director de esta película es la misma persona que la versión cinematográfica de Final Fantasy (Andy Jones). No es de extrañar que incluso tengan el mismo nombre.

M0=MACROSS cero (cero significa cero, por eso se representa con "0").

Serie ROD: Actualmente hay dos obras en producción, una es READ OR DIE (OVA), el nombre chino es "Thinking About Death" y la otra es "Reading" o "Dream" (TV); , se está lanzando actualmente y no existía una versión D en el pasado. Ambos se abrevian como ROD.

*OVA

Antes que nada, explica ¿qué es OVA?

OVA = Video Animación Original = Cinta de Video Animación Original.

OVA ocupa una posición muy importante en la historia de la animación japonesa y, a menudo, se la puede ver en varios documentos de animación. Para que una obra se considere OVA, no debe haber sido exhibida en televisión ni en cines cuando se estrenó por primera vez. Cuando se reestrena una obra que ha sido proyectada en televisión o teatro, se pueden utilizar cintas de vídeo/LD/VCD, etc. No se puede llamar OVA. La "V" en OVA también se refiere a todos los medios de video/LD/VCD/DVD, no solo al video.

*Versión Teatral

Qué es la Versión Teatral (animación)

El primer lanzamiento fue una animación producida para exhibir en cines. El costo de producción, la inversión y la mano de obra de este tipo de obras son más altos que los de OVA y animación televisiva, y cuanto más lujosos sean los pintores, mejor. La diferencia entre ambos se puede ver claramente tanto en la suavidad de los movimientos como en el número de separaciones utilizadas. Normalmente una animación teatral dura 90 minutos, pero esto no es seguro y varía mucho.

Hoy en día, siempre que sea una animación televisiva popular, normalmente se lanzará una versión teatral correspondiente, pero la versión teatral suele ser diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes. Por ejemplo, las versiones teatrales de "Girls' Revolution" y "Fortress of Time" sólo conservaron las líneas principales de las historias y personajes originales.

[Editar este párrafo] Pintura original

La pintura original es un dibujo lineal sobre papel para dibujar las imágenes iniciales y finales o imágenes fijas de los personajes de la imagen. En este paso también se dibujan líneas horizontales para sombreado y separación de colores. Por lo tanto, algunas personas lo traducen como "Key-Animetor" o "Illustrator" (uso menos común).