Ilustraciones punk: ¿qué estilos de ilustraciones extranjeras, familiares y desconocidas, conoces?

En el contexto del steampunk, los artistas han creado una gran cantidad de descripciones, dando como resultado diferentes obras.

Estas obras se pueden dividir en 11 temas en cuanto a elementos.

El principal encanto del steampunk radica en la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos.

Personajes como capitanes de naves espaciales, mercenarios que portan cohetes, piratas voladores, etc. son muy comunes en el steampunk.

En este tipo de ilustraciones, los artistas suelen gastar mucha pluma y tinta, utilizando colores llamativos y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes.

Steampunk enfatiza la creatividad y la innovación que rompe con la tradición.

Así que la fabricación de robots es también un hilo creativo que no se puede ignorar.

El artista utiliza elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y transmisiones para hacer que el robot parezca único, frágil y particularmente interesante.

Los robots gigantes son más interesantes que los robots mencionados anteriormente

Porque son más grandes, más destructivos y pueden llevar toda la historia a un clímax.

A menudo se convierten en herramientas de los rebeldes.

Por eso, los artistas siempre están felices de representar la destrucción desenfrenada de estos grandes.

Las naves espaciales y dirigibles son uno de los temas básicos del steampunk.

Transmiten todo el sueño de la tecnología del futuro y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk.

Ocupa un lugar importante en las ilustraciones steampunk.

Cualquier subcultura fantástica derivará técnicas de pintura relacionadas.

Las interesantes historias steampunk también presentan diseños intrincados.

Pueden estar bellamente renderizados y coloreados, o pueden ser bocetos arbitrarios.

En el tiempo y espacio virtual del steampunk

El arte abstracto puede mostrar mejor su belleza única.

En este tiempo y espacio, la potencia mecánica es omnipotente, e incluso puedes ver imágenes tan extrañas e interesantes donde máquinas y animales se fusionan en uno.

El inventor creativo y el caballero ingenioso y voluntarioso son algunos de los personajes más populares del steampunk.

La combinación de la solemnidad de los personajes antiguos y la colisión del carnaval puede resaltar los lados interesantes de los personajes.

Las ciudades victorianas tenían una belleza tanto clásica como industrial.

La inyección de elementos steampunk añade un toque de color ultrarrealista.

Bajo la influencia de la maquinaria y la tecnología, el humilde paisaje urbano adquiere una atmósfera increíblemente etérea.

Desde que Star Wars se estrenó en 1997, ha permeado en casi todas las subculturas.

Steampunk no es una excepción.

Muchos artistas están obsesionados con diseñar vestuario para personajes de “Star Wars” e incluso crean una gran cantidad de temas de “Star Wars”.

De modo que Star Wars también ha adquirido una presencia importante en las ilustraciones steampunk.

En el mundo del steampunk el transporte también es un elemento muy interesante.

Suelen tener las características de estas tres historias: son el invento innovador de la historia; a menudo se estropean pero pueden repararse en cualquier momento y en cualquier lugar y siempre funcionan en el momento crítico;

Steampunk añade muchos elementos a las historias sobre la guerra, como naves espaciales, bombas de napalm, cohetes, tanques, robots, etc. , se puede utilizar para atacar a los enemigos.

Así que se añade conflicto visual a las ilustraciones, y la lucha puede estimular el factor militante en el cuerpo humano.

¿Qué estilos de ilustración extranjeros, familiares y desconocidos, conoces? 2020 acaba de terminar. Empecé el 2021 para poder tener un final perfecto. En 2020 se izaron muchas banderas. ¿Cuánto has logrado? Los amigos que ya lo hayan completado pueden continuar sus esfuerzos y mostrar sus ambiciones. No se desanime si aún no han terminado. Continúe con el buen trabajo y haga que este día tenga sentido. A partir de ahora, hazte un plan de estudio y oblígate a deshacerte de la procrastinación. La procrastinación es realmente aterradora, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación.

En este mes de 2021 1, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será difícil. Debido a la epidemia, ya seas una empresa o un trabajador migrante, la vida es muy importante. ¿Pasará el "sufrimiento" de 2021? No, ¡esté siempre preparado! Recientemente leí algunas ilustraciones del extranjero y las encontré muy esclarecedoras e inspiradoras. ¡Déjame compartirlo contigo!

Creo que la mayoría de los amigos del diseño conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional, por lo que no entraré en detalles aquí. Hoy comparto principalmente trabajos de ilustración extranjera que creo que son más personalizados. Necesitamos comprender tanto al autor de la obra como el estilo de la obra del autor. Aquí te dejamos algunas imágenes para que veas si las conoces. Creo que todos los amigos del diseño han visto trabajos similares. Muchos socios de diseño nacionales copian un estilo, agregan algunas de sus propias expresiones de diseño y su propia inspiración de ilustración.

(De hecho, todos tienen el estilo de Mobius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas ilustraciones y graffiti, y algunas tendencias nacionales. En resumen, ¡el estilo de Moebius es realmente de gran alcance! Mezclados juntos, ¿Cuál es tu estilo?)

Este estilo de ilustración es el estilo familiar pero desconocido de Moebius. Vi una foto publicada por un amigo diseñador antes, que me parecía un poco familiar y desconocida. Posteriormente supe que este estilo es el del dibujante francés Möbius. Möbius influyó en muchos maestros del arte de esa época, como Hayao Miyazaki, un famoso animador, productor, caricaturista japonés y otras múltiples identidades. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Presta gran atención a los detalles, lo que se puede decir que es duro y paranoico. Es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré en contacto con "Arzac" de Möbius, lo que me sorprendió mucho. Todos los caricaturistas quedaron profundamente impactados por este trabajo. Desafortunadamente, ya había formado mi propio estilo fijo y no pude aprovechar su influencia. para enriquecer mis pinturas. En ese momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Möbius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando veía Nausicaa del Valle del Viento ". >"La forma en que Mobius mira el mundo me sorprendió. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes y contienen varios elementos. Muestran una sensación de espacio que es a la vez solitaria y arrogante. Creo que este es el mayor encanto de Mobius Hayao". Miyazaki

La imagen de arriba es Nausicaa del Valle del Viento, y la imagen de abajo es Arzac.

Otros dos maestros japoneses del cómic y la animación comentaron de esta manera.

Si muchos dibujantes famosos han dado tantos elogios, es el que aparece a continuación. ...

Mobius ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, a la edad de 16 años, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años dibujaba caricaturas para la revista Far West. Nacido en 1963 con el seudónimo de M_bius, Giro utilizó este nombre para crear sus obras de ciencia ficción y fantasía.

El juego "We will WeAllEndUpAlone" en desarrollo también adopta este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin sombreado ni sombreado, personajes simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Mobius. La siguiente es una comparación de imágenes de World Fedna y este juego:

A la izquierda está "World Fedna" de Mobius y a la derecha está Aquamarine.

A medida que crecía, Möbius trabajó para mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas y simplificando volúmenes, buscando siempre una forma más pura de expresar el mundo. Personalmente, se siente similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y el impacto visual es más fuerte.

Hay otro estilo que me impresionó mucho, que es muy novedoso en el diseño contemporáneo. El "Memphisstyle" nació en la red posmoderna y el arte gráfico. Memphis Style es un grupo de diseñadores liderado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en 1981, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional de África y América Latina. Los diseños de Memphis hacen todo lo posible para expresar diversas connotaciones culturales que dan personalidad, desde lo inocente y divertido hasta lo grotesco.

En términos de color, a menudo rompo deliberadamente las reglas de combinación de colores y me gusta usar algunos colores brillantes, divertidos y de alto cromatismo, especialmente colores llamativos como el rosa y el verde pastel. La figura central de "Memphis" es Sottsass, quien cree que el diseño es diseñar una forma de vida. Por tanto, en el diseño no hay certeza, sólo posibilidad. No hay eternidad, sólo el momento.

Una ola de “Memphis” apareció una tras otra en el círculo del diseño. Impulsados ​​por un grupo de jóvenes diseñadores, extrajeron sus propios elementos clásicos y crearon muchas obras con un estilo "Memphis", que tienen aplicaciones amplias y transfronterizas en muchos campos como la gráfica, la arquitectura, la moda y los productos.

No hay duda de que los atributos irrazonables pero expresivos de Memphis están en línea con los valores de los jóvenes de hoy y redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.

La serie Memphis diseñada por LeeBroom room para la marca británica de porcelana Wedgewood

La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es bueno aplicando el diseño digital a diversos proyectos transfronterizos, como diversos productos y diseño de tiendas.

En las obras de CamilleWalala se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte. La mayoría de sus diseños presentan interesantes colores contrastantes de rosa, azul y verde, salpicados de puntos, líneas y elementos geométricos.

Espacio del London Design Festival de Camille Walala

Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:

01, colores brillantes, alta saturación, combinación de colores atrevidos, este tipo de Un estilo que enfatiza la experiencia visual sobre la racionalidad a menudo utiliza colores brillantes, divertidos y de alta saturación, especialmente el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y mostrar una actitud única.

02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.

03. El fondo contrasta marcadamente con el contenido principal.

Algunos casos utilizados en casa rompen las reglas, y el estilo Memphis añade a la vida una experiencia visual diferente.

Resumen:

1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza una combinación de curvas onduladas, superficies curvas, líneas rectas y planos.

2. Utilice colores contrastantes para combinar colores. Los colores son brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa y verde.

3. Los diseños decorativos interesantes se componen de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.

Hoy les compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Has pagado tu matrícula? "Jaja" No importa si no hay matrícula. Recuerda este artículo, dale me gusta y guárdalo. Sigue leyendo y practicando. Si tienes buenas ideas o has leído buenos trabajos y aún recuerdas el nombre del autor, ¡deja un mensaje en mis comentarios y aprende unos de otros!

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