¿Cuántos jóvenes diseñadores tienen trabajos en esta Semana de la Moda de Londres?

Después de 25 años de brillantez, la Semana de la Moda de Londres continúa como siempre, preparando un escenario para que los diseñadores talentosos muestren su encanto único. Como dijo Hilary Reeva, directora ejecutiva del British Fashion Council: "Londres nunca estará al mismo nivel que Milán y París, pero su creatividad y diversidad no tienen paralelo cuando el mundo entero está envuelto en la penumbra económica, la moda londinense Zhou Que". trae las obras de más de 60 jóvenes diseñadores, atrayendo la atención de todo el mundo con su imparable creatividad pionera y su vivaz pasión. Los jóvenes siempre aportan una imaginación infinita y sorpresas absolutas al mundo de la moda. ¿Es la Semana de la Moda de Londres lo que los apoya, o es su creatividad lo que hace que la Semana de la Moda de Londres respire vitalidad? Luella Ladies Magical World El desfile de modas de Luella esta temporada es realmente revelador. La diseñadora Luella Bartley fue en contra de la norma y eligió una sensación de lujo y excentricidad como tema, presentando al público el festín de moda más talentoso jamás creado por el diseñador. Toda la colección es una colección cautivadora de texturas y colores. Los coloridos colores aparecen ante tus ojos, haciéndolo vertiginoso. Los rosas, caléndulas y violetas fuertes y dinámicos dan a las personas una sensación moderna. Se inyectan colores brillantes en tweed, encaje y satén para formar una combinación perfecta, formando trajes de mujer elegantes y elegantes y ropa de fiesta. "Es un disfraz que parece un poco discordante pero es apropiado. Quería crear una mujer vestida así que sea un poco peculiar, femenina pero un poco psicodélica, envuelta en una mezcla de telas y colores", dijo Bartley a los periodistas. En cuanto al color, Bartley puso fin a la preferencia de la temporada pasada por el negro, pero agregó: “Creo que los colores utilizados en estas dos temporadas en realidad tienen las mismas características, porque aunque esta vez todos los colores son muy brillantes, como el rosa, el naranja y el morado, pero los tonos son muy ricos y deslumbrantes. El contraste entre la ropa festiva en estos colores es como lo pagano se encuentra con lo cristiano". Vestido retro estampado con pequeño. Está decorado con volantes y volantes, y la falda ajustada floral está empalmada con un chaleco deportivo. Correas de hombro grises de estilo, dándole una sensación completa de combinación y combinación. La posición de la hebilla deslizante es inesperada, la exquisita decoración de volantes en los puños y los pliegues en acordeón en todo el cuerpo son frescos e interesantes. Junto con la cadena colgante exagerada, el sombrero de velo y el bolso con cadena de perlas, esto es realmente loco y divertido. tiempo. Se puede decir que este desfile de lanzamiento de la serie Luella es un representante de los pioneros creativos de la Semana de la Moda de Londres. Los Picapiedra de Christopher Kane En la serie de primavera y verano de 2009 de Christopher Kane, puedes sentir un sabor primitivo y salvaje. El diseño de este "niño genio" se inspiró en las películas "Los Picapiedra" y "La guerra por el planeta de los simios". Las formas prehistóricas y la apariencia de las armaduras de cuero le dejaron una profunda impresión. La confección tridimensional refleja el tema de diseño de esta temporada, ya sea una falda de cuero o un top de gasa, están apilados con empalmes en forma de abanico de diferentes tamaños, al igual que las escamas de los animales. El inteligente procesamiento de las costuras también es llamativo. Cada costura, desde los hombros de la parte superior hasta las costuras de todo el cuerpo, está decorada con pelo de marabú, resaltando la sensación original. Combinado con faldas de gasa transparente verde loro, negro, naranja y blanco, toda la serie se vuelve sexy. Las prendas de punto icónicas de Kane siguen siendo lo más destacado de la temporada y el diseño más cercano al mercado. Los suéteres con estampado animal, especialmente las camisetas con estampado de simios, añaden colores vivos a la colección; las camisas ajustadas de cachemira con estampado de leopardo en diferentes colores también son novedosas. La sastrería única, el marabú, el cuero y la sexy gasa se combinan para hacer de esta colección un estilo salvaje, gentil y andrógino. Los "locos" años 80 de Peter Jensen En las últimas Semanas de la Moda de Londres, el "complejo de los 80" ha sido un elemento probado en las obras del diseñador. Esta vez, Peter Jensen ha vuelto a "resucitar" esta era y quiere rendir homenaje a su estrella de cine favorita, Jodie Foster, a través del diseño prêt-à-porter de esta temporada.

"Siempre estoy buscando a mi musa, y Jodie Foster es mi musa esta temporada", dijo Jensen en una entrevista entre bastidores. Me inspiré en la maravillosa actuación de Janssen en el prêt-à-porter de esta temporada. Cortó la fragilidad de las mujeres y la creó basándose en la heroína loca interpretada por Judy en la película. La "apariencia alegre y saludable, la personalidad ardiente e incluso loca y el encanto de un marimacho" están integrados en el diseño. La sastrería neutra, las minifaldas, las camisas holgadas, las chaquetas con hombreras, las sudaderas grises y las faldas con estampado de leopardo de color rojo brillante dieron a la gente un fuerte impacto visual y se convirtieron en un torbellino que llevó al público a los grandes años 80. Jensen también eligió colaborar con la ilustradora Julie Verhaeuwen esta temporada. Jenson primero le dio a Julie el patrón básico del "Conejo Amarillo" y luego decidió dejarla crear lo que quisiera. "Obtuvo el patrón y jugó con él, y luego mostró cómo se veía el conejo en diferentes estados", dijo Jensen. La "caprichosa" indiferencia de Jolie se puso en una sudadera de rayas rojas y blancas como toque final de la colección. Piezas de obras "locas" saltan al escenario. ¿Puedes adivinar de qué película proviene su inspiración? Basso & Brooke Resumen sabor japonés Los diseñadores de "Basso & Brooke" son de Brasil y el Reino Unido respectivamente. Sus obras mestizas están llenas de efectos dramáticos y llenos de diversión. Antes de lanzar la exquisita colección prêt-à-porter primavera-verano de esta temporada, Basso y Brooke viajaron a Japón para aprender más y encontrar inspiración en la estética clásica japonesa. El tema de la serie de primavera y verano de 2009 es "romance de alta tecnología". El diseñador utiliza sus expertas técnicas de teñido e impresión digital para unir patrones de colores orientales tradicionales, presentando una escena hermosa y deslumbrante. Aunque los estampados coloridos dan a la gente una sensación algo caótica, obviamente es una atmósfera confusa que el diseñador creó deliberadamente después de una cuidadosa consideración. Patrones llenos de colores japoneses como conejos, flores y abanicos de papel, junto con colores como el rojo coral, el azul oscuro y el negro intenso inspirados en escenas nocturnas japonesas, hacen que toda la serie sea visualmente rica, como un caleidoscopio. La colección incluye vestidos, así como pantalones impecablemente confeccionados y faldas informales con mangas de kimono tradicionales. Toda la serie tiene siluetas redondeadas y sexys, y los detalles plisados ​​derivados de la tecnología japonesa del origami añaden tridimensionalidad a la ropa. Varios conjuntos de faldas y pantalones incluso están atados con cinturones del color del kimono, realzando el efecto japonés. Faldas de seda estampadas de colores, vestidos de canalé de color púrpura con siluetas elegantes y trajes exquisitos decorados con muchas perlas y bordados hicieron que todo el espectáculo fuera impresionante. Al mismo tiempo, el procesamiento de pliegues tridimensionales también crea una sensación de espacio para el suave satén y el tul. Los zapatos de plataforma usados ​​con los conjuntos de esta temporada fueron diseñados por Raouda Assaf, mientras que los sombreros fueron proporcionados por el magnate de la sombrerería Stephen Jones. Eley Kishimoto Infancia inocente "Eley Kishimoto" es una marca de marido y mujer compuesta por Mark Eley y Wakako Kishimoto. Su ropa siempre brinda a la gente una sensación amigable y cómoda. Pero esta temporada, hemos visto una imagen de marca que es diferente a la del pasado. La serie "renovada" de prêt-à-porter de primavera y verano de 2009 llama la atención. El diseñador nombró el tema de esta serie "Pequeño Diablo". "La colección de ropa de esta temporada trata sobre niños que viven en un mundo loco", dijo Wakako Kishimoto después del programa. "Cuando crezcas y madures, darás por sentado lo que sucede a tu alrededor, ya no te preguntarás cómo. cruel y loco es el mundo en el que vives. Si fueras un niño, podrías cavar y pinchar insectos, pero si todavía haces esto ahora, los demás te considerarán una persona cruel o alguien. Es un paciente mental". Wakako encarna la inocencia y la vivacidad infantil en toda la serie de prêt-à-porter. Vestidos con estampados florales románticos e infantiles, calcetines hasta la rodilla y pantimedias con estampados de colores que combinan con las faldas, lunares alegres y estampados de mariposas suaves, todos expresan el tema infantil de la serie.

La tela base amarilla está estampada con un patrón de lagarto grande, que resalta el estilo aborigen del desierto pero también es lindo. Si la impresión refleja la búsqueda del diseñador de la ternura infantil, entonces sus nuevos intentos en una variedad de telas reflejan el diseño cada vez más maduro. En comparación con el algodón puro del pasado, sus icónicas chaquetas de princesa, vestidos tipo blusa y faldas tipo sandalias incorporan elementos de brocado, seda suave y gasa, lo que los hace lucir frescos y elegantes. Kishimoto Wakako también es bueno usando algunos pequeños accesorios para agregar brillo a la ropa, como pequeñas piezas de metal adornadas y extraños tocados florales tridimensionales. Vale la pena mencionar que el casco de motocicleta con rayas en zigzag, muy reconocible, que se muestra en el programa es una serie de edición limitada diseñada por Wakako Kishimoto para la marca Les Ateliers Ruby. Louise Goldin Experimentos con prendas de punto ¿Quién muestra trabajos experimentales con prendas de punto en la pasarela? Sí, debe ser Louise Goldin. Esta vez, no se preocupó por el color, sino que se dedicó al estudio de las técnicas de prendas de punto, presentando un desfile de moda transformador al público londinense contemporáneo. Cuando la ropa parece ultramoderna, los diseñadores probablemente están influenciados por la ciencia ficción. En el caso de Louise Gordon esto también se confirma: se inspiró en la visión de la superficie terrestre a través de un observador remoto. Tradujo esta visión en gráficos impresos en organza intacta, mientras que grandes imágenes pixeladas se plasmaron en jacquards de punto. La sastrería experimental de prendas de punto es la característica más importante de esta temporada. Las siluetas arquitectónicamente deportivas, los empalmes de formas irregulares y las decoraciones en el pecho como las armaduras de gladiador hacen que la serie sea más elegante. Puntos superpeinados, algodón y organza transparente se combinan alternativamente para lograr la combinación perfecta. Llama especialmente la atención la modelo que lleva tul transparente y leggings. En cuanto al color, Louis Gordon adoptó un enfoque minimalista, utilizando principalmente blanco claro, azul frío, rosa pálido y lavanda, lo que hizo que toda la serie fuera particularmente brillante. Richard Nicoll Sencilla "elegancia informal" A pesar de cierta controversia, el desfile de prêt-à-porter de primavera y verano de 2009 de Richard Nicoll todavía se considera uno de los principales lanzamientos de esta semana de la moda. Su ropa causó un gran revuelo en Londres, y el público respondió con entusiasmo a sus diseños de "ropa casual elegante". Camisetas similares al estilo clásico de sudadera estadounidense, confección fluida y hábil, y colores simples, Nicole recogió esta ley casi olvidada en la Semana de la Moda de Londres, es decir, "menos y simplicidad es más", utilizando la forma simple para expresar ricas connotaciones. . Las proporciones del traje han sido rediseñadas, y la ampliación de las proporciones de cada parte crea un tono relajado de la serie, informal y elegante al mismo tiempo. La ropa deportiva larga y holgada se combina con un cuello de traje liso, lo que llama la atención de la gente sobre los botones de joyería debajo; la cortina estilo bata cuelga desde los hombros hasta la cintura y la cinta de gasa está atada a los hombros del minivestido, que es liviano; y elegantes, incluso los pantalones estrechos y anchos lucen particularmente encantadores. Los diseños femeninos se encuentran dispersos por toda la colección, desde puños de perlas hasta recatadas blusas de gasa, desde grandes bloques de color hasta brillantes jacquards plateados que son accesibles y agradables a la vista. La falda hasta el suelo se usa debajo de una chaqueta corta y la falda de doble capa se combina con un delicado cinturón, que está lleno de creatividad.