¿Cuáles son las obras clásicas de Van Gogh para apreciar?

La composición de "Cuervo en el campo de trigo" consta de tres caminos bifurcados que abren un vasto campo de trigo. Casi no hay un punto de vista central en la pintura y los cuervos dispersos amplían la imagen. Van Gogh usó tres colores primarios y verde para presentar una imagen simple y concisa. Tiene su color dorado único con el que la gente está familiarizada, pero está lleno de ansiedad y tristeza. El cielo azul oscuro cubierto de nubes oscuras presionaba los campos de trigo dorados, haciéndolo tan pesado que dejaba sin aliento, y el aire parecía haberse solidificado. Los cuervos en la pintura son simplemente líneas voladoras hechas de gruesas líneas negras. La baja presión sobre el gran campo de trigo anaranjado aumenta la sensación de opresión, resistencia e inquietud.

La imagen es extremadamente turbulenta. El camino verde se adentra en la distancia en el campo de trigo amarillo, lo que aumenta la ansiedad y la emoción. El cuadro está lleno de pinceladas densas, cortas y duras, que no simbolizan ningún objeto, sino sólo una sensación de temblor. Esta pintura fue vista como un anticipo del suicidio de Vincent van Gogh mientras intentaba expresar su llamada "tristeza y extrema soledad".

2. Noche estrellada

A través de este cuadro, Van Gogh no quiso utilizar el vasto universo para reflejar la insignificancia del ser humano y asustar a la gente, sino transmitir una sensación. de indiferencia hacia El espíritu de inclinarse ante el destino. Las nebulosas arremolinadas en el cielo parecen girar y bailar como flores en flor. Aunque las ramas flexibles son débiles, son arrastradas sin miedo hacia el cielo. Y el enorme ciprés que se eleva hacia el cielo parece una llama negra, extendiendo inquebrantablemente sus ramas y hojas. Transmitir la angustia y la melancolía interior del autor. También muestra las luchas y luchas del ser humano.

3. Campo de trigo sobre cipreses

Esta pintura no tiene un contraste de color marcado, sino que es una figura distorsionada compuesta de curvas. Los cipreses que se mecen con el viento en el cuadro al óleo son como un alma inquieta que vuela entre el cielo y la tierra. Es un grito desde lo más profundo del alma, un anhelo de vida y un desamparo y dolor por la realidad. Expresa temas de vida y poder, llenos de excitación y entusiasmo incontenibles. A menudo utiliza líneas voladoras y colores intensos para expresar esta pasión.

En esta pintura, los cipreses al borde de la carretera son como llamas negras, y estas líneas rizadas se entrelazan entre sí y corren hacia el cielo. Junto al ciprés hay un deslumbrante campo de trigo dorado, que es el color del sol y símbolo de la vida. Utilice una línea corta, rápida y giratoria para representar el cielo y la carretera como un río embravecido que nunca deja de avanzar. Estos colores y pinceladas expresan la tensión y el impulso en el corazón de Van Gogh. Incluso a una persona racional le resultaría difícil mantener la calma ante esta imagen.

4. Al Outdoor Cafe at Night

Este cuadro adopta una nueva perspectiva de las estrellas en el cielo: los halos alrededor de las estrellas acaban de desaparecer y las paredes de color amarillo brillante atraen la atención. la atención del espectador. La silueta del oscuro paisaje urbano en el lado derecho de la pintura (en contraste con la pared amarilla brillante) logra un equilibrio.

El dosel naranja iluminado por lámparas de gas y el cielo estrellado azul oscuro en la pintura forman un contraste isomorfo pero opuesto, que parece implicar la compleja mentalidad de esperanza y arrepentimiento, fantasía y audacia. Van Gogh ha ido revelando poco a poco en el cuadro su estado mental complejo e inquieto, vacilante y nervioso.

5. Girasol

Esta pieza se compone únicamente de un precioso color amarillo. Los pétalos están llenos de tensión, las líneas son atrevidas y las pinceladas sólidas y poderosas forman diferentes tonos e impulsos sobre el fondo brillante y brillante, haciendo que el girasol exprese un alma en movimiento.

En esta obra ya no vemos las pinceladas breves y concisas del autorretrato. La pincelada de Van Gogh es sólida y poderosa, y representa vívidamente el brillo brillante y el contorno completo del girasol. Utiliza audazmente los colores más fuertes porque lo sabe claramente: "El tiempo los oscurecerá, incluso demasiado".