¿Qué películas se consideraron "malas" cuando se estrenaron por primera vez, pero luego se consideraron clásicas?

La historia de Shushan 2001 Director Tsui Hark Tengo que decir que cuando la Historia de Shushan dirigida por Tsui Hark se estrenó ese año, era un cuento de hadas sin rostro ni contenido. Más de diez años después, los fanáticos de las artes marciales la consideraban una película clásica de cuento de hadas en ese momento. Los genios siempre están solos, algunos serán comprendidos y otros desaparecerán para siempre. Aunque fracasó en taquilla, eso no impidió que se convirtiera en un clásico.

Sergio Leone, el director de “Érase una vez en América” de 1984, tiene que decir que todo hombre debería ver “Érase una vez en América”. Descubrirás que en él aparecerán las cosas más importantes de tu vida, y entonces comprenderás qué es una epopeya, qué son las vicisitudes y qué es la vida. Aunque la inversión cinematográfica fue de más de 30 millones en ese momento, la taquilla fue de sólo 5 millones. En ese momento, el producto terminado editado por la película y la compañía estaba muy desordenado y el público se sintió un fracaso después de verlo. No fue hasta que salió el corte que se dieron cuenta de que “Érase una vez en América” era una buena película.

Este fue el estado de ánimo que sintió el director de "Blade Runner 1982", Ridley Scott, al ver la película. No lo terminé hasta que lo terminé de forma intermitente. La lluvia fría y pegajosa me está volviendo loco. Tiene sentido, pero no lo entenderías. En aquel entonces, hasta la última vez, la película se sublimaba y no te importaba la larga trama. Empezarás a dejarlo ir. Después de leerlo, me hizo pensar durante mucho tiempo.

Cuando se estrenó "Blade Runner", también fue criticada. Más tarde, algunos cinéfilos y aficionados a la ciencia vieron la película y escribieron una reseña clásica, que cambió las tornas.

Zhang Yimou, director de "Hero 2002", siempre he creído en mi propia percepción de la película. ¡"Hero" es una obra épica! Cuando lo vi hace unos años, la puntuación era poco más de seis. Ahora me alegro de que esté subiendo poco a poco. Algunas personas llaman al héroe el Gran Tintorero. Aquellos que al principio estaban llenos de malicia hacia los héroes deberían decir hoy que los culpé erróneamente. Hay que decir que el director Zhang Yimou se ha esforzado mucho para que los chinos y los extranjeros comprendan la cultura tradicional de China.

No hablemos de lo que piensa el público. Hablemos de lo que creo que es una mala película. Se siente tan bien verlo finalmente. 1. Cinturón de máquina de coser

Quizás debido a "Pancake Man", soy parcial en contra de las obras de Dapeng. Desde el amor de Diors Man por la actuación de Dapeng hasta la decepción de Pancake Man, no mostré mucho interés en Sewing Machine Band. No veré la película hasta ver la siguiente en otra plataforma. Esta película me hizo comprender que la vulgaridad extrema también es un gran encanto tanto en las personas como en las películas. Vale la pena echarle un vistazo. Mucho mejor que Pancake Man. Se puede ver que Dapeng ha logrado grandes avances. La historia todavía trata sobre un pequeño anticuado que persigue su sueño de rock and roll, pero la creación de personajes de la película y el presagio de la trama son bastante buenos y superaron mis expectativas. Dapeng usa su comedia "del noreste", su "vulgaridad" es tolerable y la Coca-Cola puede tocarte, como escribir una carta de amor incómoda pero sincera sobre el rock and roll.

"Big Shot"

Al principio, la película "Big Shot" me dio la sensación de que una película de bajo presupuesto podría ser mejor, pero aún así me decepcionó mucho la reputación. De esta película. Una bofetada (muchas veces). Afortunadamente, me encontré con esta película y la vi en el cine. Se siente realmente bien. El "pez gordo" en este departamento es el remake de la película coreana "Veteran", y la configuración es realmente buena. El director Wu Bai es el productor de "White Night" y es una obra maestra de "Big Shot". Bao Beier simplemente interpretó al villano en su verdadera cara sin ningún sentido de desobediencia (es broma). La actuación de Bao Beier en esta película me hizo sentir un cambio de 180 grados en él.

Operación Mar Rojo

Muchas personas pueden maldecirme por esta película, pero para ser honesto, realmente no tenía ningún interés en esta película al principio porque siempre estuve interesado en Tema principal. No estoy interesado en la película porque hay demasiadas restricciones y complacencias, pero la Operación Mar Rojo realmente me puso rígido otra vez (ahora mi cara está hinchada como la cabeza de un cerdo). Si "Wolf Warrior 2" es una película sobre heroísmo personal, entonces "Operación Mar Rojo" es una película excelente con un excelente trabajo en equipo y el espíritu de nunca darse por vencido de destacados soldados chinos. Esta es una película histórica.

Finalmente, por favor, prestame más atención, te daré una respuesta reflexiva como siempre. También quería que nuestra película se rodara subiendo un tramo de escaleras. Esperando con ansias...

Agregaré algunos más:

1, Hero

El primer éxito de taquilla de China, estrenado en 2002, con taquilla nacional. de 250 millones de yuanes, con una taquilla mundial de 654.387 millones de dólares estadounidenses. Estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera y fue nombrada mejor película del año por la revista Time. Aunque 250 millones puedan parecer insignificantes, la taquilla de una película "Hero" representa el 25% de la producción de taquilla nacional, y ahora se ha disparado como "Wolf Warrior 2" y "The Wandering Earth".

El reparto está súper de lujo. Jet Li, Tony Leung, Zhang Ziyi y Chen son estrellas de renombre. Sin embargo, incluso una película tan deslumbrante ha sido criticada por tener una trama vacía, ser llamativa y no tener ningún propósito real.

Ahora parece que la película de Lao Mouzi es realmente asombrosa, con el temperamento de una película comercial y la expresión de una película de arte. La composición es rigurosa, el paisaje es magnífico, las escenas son grandiosas, los movimientos de las artes marciales son libres y ligeros y la concepción artística es hermosa. Lo más mágico es la decisión de lo desconocido y el sonido del piano en el cielo, y la batalla de volea entre lo desconocido y la espada rota que vuela entre el agua clara y las montañas verdes. Como fotógrafo, Zhang Yimou utilizó plenamente su estética del color en esta película. El color no sólo se convierte en un elemento a la hora de representar la concepción artística de la película y las emociones de los personajes, sino que también se convierte en protagonista en el avance de la trama y la lógica de la historia de la película.

La película expresa la idea de que el mundo es uno, y es magnífico situar los sentimientos personales en los conflictos y luchas del mundo entero. El resultado de asesinar a Qin no es si se le puede matar, sino si se le puede matar. En la narrativa de Wuming, las filas de velas parpadeantes frente a la puerta del rey Qin son un símbolo de la vacilación interior de Wuming. Como representante de la quinta generación de directores, Zhang Yimou es bueno en esta técnica expresionista, que realza el arte general de la película.

2. Jing Ke Assassins the King of Qin

"Jing Ke Assassins the King of Qin" es una película épica producida por Chen Kaige en 1998 con un coste de 70 millones. Antes de su lanzamiento ese año, Chen Kaige tenía plena confianza en él. Se dice que para garantizar la visualización y los efectos interactivos de la película durante la proyección, la productora de la película hizo planes cuidadosos, incluida "la compra voluntaria de entradas y el reembolso en el acto si no queda satisfecho después de ver la película". Pero al final, la taquilla nacional sólo recaudó más de 2 millones de yuanes, lo que supuso una gran pérdida. Si bien la película finalmente recuperó sus costos con ingresos en el extranjero, estaba muy lejos de lo que Chen Kaige pretendía lograr ambiciosamente.

Esta película ha sido criticada por dos motivos principales. Uno es el Rey de Qin interpretado por Li, que está lejos de la imagen del alto y poderoso Rey de Qin que la mayoría de la gente imagina. No sólo es obsceno, sino también sorprendentemente neurótico. Otra es que el enredo emocional entre Ying Zheng, Jing Ke y Qin Wang Zhao Ji se considera una broma histórica, lo cual es inaceptable para un director conocido por su estilo creativo serio.

Las dos críticas anteriores son muy pertinentes, pero la gente parece ignorar que la creación artística y la presentación de la historia son dos cosas diferentes. Al igual que Zhang Yimou, Chen Kaige es también un líder de la quinta generación de directores de China. Sus obras tienen un fuerte sentido de humanidad y su propia comprensión de la historia. Crean arte sobre la base del respeto a la historia y persiguen la expresión de emociones personales. En lo que respecta al asesinato del rey de Qin por parte de Jing Ke, no solo es visualmente impactante, sino que también la profundidad de pensamiento que conlleva está fuera del alcance de las generaciones futuras.

3. Cleopatra

La película de 1963, con una inversión de 44 millones, sólo recaudó 26 millones en taquilla. Después de repetidas proyecciones, la taquilla total también fue deprimente y casi provocó el cierre de la distribuidora de películas Fox. Mirándolo ahora, su único inconveniente es que, con cuatro horas, efectivamente es un poco largo.

Junto con los fondos, el vestuario, los accesorios y la magnífica presentación épica extremadamente exquisitos, en esa era sin efectos especiales por computadora, tal milagro visual fue creado íntegramente por la mano de obra. Tengo que admirar las buenas intenciones del equipo.

Como única protagonista de la película, Elizabeth Taylor utilizó sus magníficas dotes interpretativas para recrear la imagen de la bella, inteligente, sexy y encantadora Cleopatra, haciendo que su encanto fluya como el agua. Esta es también la razón de esto. película La razón más importante por la que un trabajo bellamente elaborado pero ciertamente extenso puede mencionarse para siempre.

4. Érase una vez en América

La clásica película de gánsteres estadounidense de libro de texto invirtió 40 millones de dólares, pero fracasó estrepitosamente en taquilla con sólo 5,32 millones de dólares cuando se estrenó. ese año. Una vez finalizado el rodaje de la película, originalmente se planeó cortarla en seis horas y estrenarla en dos partes, pero esto no fue posible por alguna razón. Como resultado, el director cortó una versión de cuatro horas, pero el productor la redujo significativamente cuando se estrenó. Como resultado, la duración final fue de solo dos horas, y no hace falta decir que se cortó la mitad de la duración. . Afortunadamente, la versión del director de cuatro horas finalmente salió a la luz y la gente puede apreciar su encanto.

La película presenta el paisaje americano a los ojos de un director europeo y la imaginación y la memoria fantástica de los Estados Unidos de un forastero en una forma encantadora y completa. Es un capítulo clásico en la historia del cine estadounidense.

5. El cuchillo roto

Tsui Hark, conocido en el mundo como "Old Monster Xu", es un maestro de la tecnología y su estilo de trabajo es cambiante y vanguardista. En Hong Kong, a excepción de Stephen Chow, las obras de Tsui Hark están en su mayoría enterradas e incomprendidas, como "La leyenda de Shushan", "La serpiente verde" y "El cuchillo roto".

A diferencia de las películas anteriores de artes marciales de Tsui Hark "The Swordsman", "New Dragon Inn" y "Once Upon a Time", "Broken Knife" tiende a ser realista y la acción ya no es hermosa. En cambio, el sentido original de la vida se muestra mediante una edición nítida. La caballerosidad de su temperamento se ha desvanecido, mostrando inquietud y locura. Quizás por eso la película fracasó estrepitosamente en taquilla ese año y fue calificada como una mala película. Pero hoy en día, puede considerarse la interpretación realista de Tsui Hark de Jianghu. El mundo no es hermoso. Está lleno de todos los deseos primitivos de los seres humanos. Es cruel, sangriento y extraño, lo que dificulta la calma.

6. "Night of the Soul"

"Night of the Soul" es otra colaboración clásica entre Stephen Chow y Liu Zhenwei después de "Westward Journey". Pero cuando se lanzó "Night of Souls" por primera vez, las críticas fueron peores que las de "Westward Journey". Stephen Chow y Liu Zhenwei fueron reprendidos como locos, y Liu Zhenwei se fue a los Estados Unidos enojado. Años más tarde, "La noche del alma" se ha convertido en una de las pocas obras maestras clásicas de Liu Zhenwei. Mucha gente sabrá que no le interesa mucho imitar a los chicos negros, pero su desenfrenado humor negro y su intrigante ironía son su verdadero encanto.

7. "Tang Bohu Spots Autumn Fragrance"

La taquilla era muy alta cuando se estrenó la película y fue la campeona de taquilla de Hong Kong en 1993. También ocupó el primer lugar entre las "Diez mejores películas malas del año en Hong Kong" y es un éxito de taquilla típico. Tang Bohu es uno de los cuatro grandes talentos de Jiangnan en la historia y una persona muy seria. Pero en "Tang Bohu Spots Autumn Fragrance", Stephen Chow subvirtió por completo la imagen histórica de Tang Bohu y no fue aceptado por el público por un tiempo. Hoy en día, parece que esta es realmente una película clásica, y muchas escenas de ella han sido imitadas y homenajeadas una y otra vez. ¡Es realmente un producto imprescindible para viajar a casa y aliviar el aburrimiento!

8. "La espada número uno de China"

También conocida como "Apoyándose en la espada para seducir a la ciudad" y "Apoyándose en la espada, rey Wu", es una Película de acción y artes marciales producida en Hong Kong en 1993. En esa era de las películas de artes marciales, era normal que esta película quedara enterrada. Pero a medida que pasa el tiempo, brilla cada vez más clásico, todo debido a su digno sentido de la historia y su fuerte sentido de hogar y país. Como película que describe personajes históricos como Tan Sitong, Wang Wu y Yuan Shikai. Durante el período del Movimiento Reformista de 1898, no se descarta que haya elementos de invención de chistes, pero sus personajes, líneas, acciones y música son notables. El nivel de emoción no tiene paralelo entre obras similares, y puede serlo. incluso compararse con "Once Upon a Time" de Tsui Hark.

En particular, Zhao Changjun, el décimo campeón general de artes marciales (Jet Li solo ha ganado el campeonato cinco veces), interpreta a Yuan Shikai en la película, mostrando sus magníficas habilidades en artes marciales, ágil y agudo. Movimientos, especialmente un conjunto de espadas borrachas.

9. Habitación

Por último, hablemos de un caso especial.

La habitación mencionada aquí no es la habitación que fue nominada a múltiples premios Oscar en 2016, sino la habitación que cayó del cielo en 2003.

Esta película fue investida personalmente por Tommy Wiseau, quien la escribió, dirigió y protagonizó. Como resultado, una inversión de 6 millones de dólares sólo generó una taquilla inicial de 65.438 y 0.900 dólares, y las críticas en los sitios web de reseñas de películas fueron aún peores. Con su narrativa ilógica, su trama confusa y su trama sin sentido, es verdaderamente una obra maestra extremadamente mala.

Por ejemplo, al principio, un hombre le regalaba prendas de vestir a una mujer y los dos se comunicaban. Durante este período, dos personas entraron en escena y los tres se comunicaron entre sí. Hay tres personajes al comienzo de la película, pero sus relaciones no están claras. Cuando un hombre habla, suena más rígido que cuando lee sus líneas, y sus palabras deben terminar con "jajaja", lo que hace que la gente quiera golpearlo. Justo cuando el primer hombre y la primera mujer estaban a punto de subir a tener sexo, entró el segundo hombre, y entonces los tres comenzaron a divertirse juntos... Oh, no, se estaban divirtiendo juntos, esto es totalmente confuso. . Si no fuera intenso, no podría soportarlo en absoluto.

Quizá haya que revertir las cosas cuando las cosas llegan a los extremos. Más tarde, una película tan mala se convirtió en un clásico de las malas películas y ganó innumerables fanáticos. Incluso el actor de Hollywood "Ant-Man" Paul Rudd afirma ser un gran admirador. Ciudadano Kane es la mejor película mala de todos los tiempos. La película se ha estrenado muchas veces y ha logrado un éxito de taquilla considerable, lo cual es un poco increíble si lo piensas.