¿Cuáles son algunas películas sobre la Segunda Guerra Mundial?

01, Batalla de Moscú

Realidad★★★★★★

Significado conmemorativo★★★★★★

Índice clásico ★★★★★

Una obra maestra de los años 80, una película soviética que ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera al final de la Guerra Fría. Sus escenas de guerra reales y magníficas no tienen comparación con las películas bélicas modernas. . La Batalla de Moscú duró más de 300 minutos y se dividió en dos partes: la invasión y la batalla del Tifón. El proceso de rodaje duró dos años y en él participaron unos 5.000 soldados, casi 10.000 personas, más de 250 actores y 202 fotógrafos. Desde Alemania hasta la Unión Soviética, desde la toma de decisiones de alto nivel hasta el despliegue de base, desde la retaguardia hasta el frente del campo de batalla, este libro presenta de manera integral la primera victoria en el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial: la batalla para defender Moscú. y cuenta cómo se hizo añicos el mito del fascismo alemán. La frase más conmovedora de la historia de la guerra también proviene de esta película: el instructor político de la compañía soviética Klochkov Dieev dirigió a 28 soldados en una feroz batalla con docenas de tanques alemanes durante cuatro horas, gritando: "Rusia es grande, pero nosotros no. salida, ¡Moscú está detrás de nosotros!”

02. Casablanca

Realidad★★★★★

Significado conmemorativo★★★★★ ★

Índice clásico★★★★★

Ocupa el puesto número uno en innumerables listas de las mejores películas de amor de la historia del cine, eclipsando a "Lo que el viento se llevó" o "Vacaciones en Roma" 》Ashamed. Como estatus supremo de las películas de la Segunda Guerra Mundial, es sin duda la mejor película en la 16ª edición de los Premios de la Academia. La película está ambientada en Casablanca, una importante localidad de Marruecos, norte de África, durante la Segunda Guerra Mundial. La película toma la guerra antifascista como línea principal y cuenta una historia de amor conmovedora, conmovedora, noble, parecida a un cuento de hadas, a través de los recuerdos del encuentro, el amor y la separación de los protagonistas masculinos y femeninos, y del protagonista masculino. contándole a la heroína sobre su dolor y sus dificultades. Ya sea la adaptación del guión, el control del director o las actuaciones de los actores, todo es impecable e impecable.

03, "General Patton"

Realidad★★★★★★

Importancia conmemorativa★★★★★

Índice clásico ★★★★★

Maestro del cine biográfico. El actor principal, George Scott, pasó los primeros seis minutos interpretando a los personajes dentro y fuera de la obra: un discurso a nivel de libro de texto, y su actuación fue simplemente una posesión de Patton, el violento dios militar. Sin embargo, ganó un Oscar por la película, que no aceptó en absoluto y desestimó implacablemente el espectáculo de Hollywood como nada más que "un libertinaje ridículo". Se dice que esta película es la película favorita de Nixon: una era oscura en la historia de Estados Unidos desde finales de los años 60 hasta principios de los 70. Asesinatos políticos como los de John F. Kennedy y Martin Luther King Jr. han sacudido la fe de los estadounidenses en el sistema político estadounidense. El fracaso de la guerra de Vietnam hizo que los jóvenes estadounidenses rechazaran el servicio militar y quemaran sus tarjetas de servicio militar en público. En este contexto, la motivación política oculta es evidente: profundizar en esta película que promueve el espíritu del vaquero. Sin embargo, la excelente calidad de esta excelente superproducción histórica es innegable, y el preciso posicionamiento de "un héroe trágico que no está a tono con los tiempos" es la clave del éxito de esta película.

04. El Pianista

Realidad★★★★★

Significado conmemorativo★★★★★

Índice clásico★★ ★ ★★

"Roman Polanski, el gran pícaro" está adaptada de la autobiografía de Villadeslau Spelman, y al mismo tiempo, en ella, recuerda muchas de sus experiencias infantiles - como judío polaco, la vida en Las zonas ocupadas por los alemanes era peor que la muerte, una vida oscura. La atmósfera sombría y desesperada y el estado de ánimo profundo y desolado son aún más feroces bajo la lente severa y decisiva de Polanski.

A pesar de la atroz masacre perpetrada por los nazis, se moría de hambre y escapaba desnudo de la vida, pero su instinto de supervivencia y sus creencias artísticas aún ayudaban al protagonista a apretar los dientes. La escena más impactante no es ni el piano de la mente ni el descubrimiento de la conciencia del oficial alemán. Cuando el héroe escuchó pasos en la distancia, de repente saltó al suelo. Un grupo de soldados alemanes corría con arrogancia, sin preocuparse en absoluto por él, mirando a la cámara: había cadáveres por todas partes.

05, "Salvar al soldado Ryan"

Realidad★★★★★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico ★ ★★★★

Spielberg y Tom Hanks se unen para postularse para los Juegos Olímpicos. Aunque perdió frente a Love Story de Shakespeare en la categoría de Mejor Película (el foco de un presunto fraude por parte de los jueces del Oscar y la culminación de la desenfrenada campaña publicitaria de Miramax), la cuarta película logró obtener dos puntos y ganar el premio al Mejor Director. Esta película descansa sobre los hombros de quienes la precedieron y trabajaron todo el día. Si bien Admitting Man es la culminación de la representación tradicional de Hollywood del Día D, se inspira hábilmente en ella. Con la Operación Overlord como telón de fondo y la desconcertante orden militar para salvar a Ryan, explora el valor de la vida hasta el punto de ser profundamente conmovedor, especialmente la escena inicial del aterrizaje, que puede considerarse el punto culminante de las películas de guerra de finales del siglo XX. siglo.

06. Batalla de Stalingrado

Realidad★★★★★

Significado conmemorativo★★★★★

Índice clásico ★★ ★★★

Es conocida como la "Trilogía de la Liberación" de la Unión Soviética junto con la conquista de Berlín y la defensa de Moscú. Es una obra representativa de la epopeya cinematográfica soviética de los años 1980. La película describe los esfuerzos de la Unión Soviética para defender Stalingrado (ahora Volgogrado) y derrotarla durante la guerra soviético-alemana.

El grupo pesado alemán en dirección a Stalingrado llevó a cabo una serie de batallas estratégicas ofensivas y defensivas desde el 65438 de julio hasta el 2 de febrero de 65438. La batalla de Stalingrado, con la ayuda del gobierno soviético, realmente restauró el gran punto de inflexión del campo de batalla europeo a un nivel casi perfecto y supuso un final perfecto para las películas de guerra soviéticas del siglo XX.

07, "La Delgada Línea Roja"

Realidad★★★★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico ★ ★★★★

Una película controvertida y la única que describe simplemente la brutal Batalla de Guadalcanal en el campo de batalla del Pacífico. El director Tran Malik, que es bueno controlando grandes escenas, y el rebelde de Hollywood Sean Penn (Steve Ballmer) exploran las difíciles cuestiones de la vida y la muerte, la cordura y la locura en un estado de guerra a través de sangrientos asesinatos de pesadilla. El director utiliza repetidamente el hermoso paisaje del Pacífico Sur para contrastar la tragedia de la guerra, los monólogos que invitan a la reflexión de los desertores y la repentina aparición de fantasmas japoneses... Esto hace que el horror y la impermanencia de la guerra alcancen su punto máximo.

08, "Escape de Sobibor"

Realidad★★★★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico ★★ ★★★

Si "La lista de Schindler" es una muestra trágica del campo de concentración de Auschwitz en Hollywood, entonces "Escape from Sobibor" puede describirse como el horror de la oscura memoria del pasado de la industria cinematográfica europea. La escena más desgarradora no es ni la petición del sacerdote de morir por el joven desmayado, ni el "¿A dónde irás?", que tanto adoran los oficiales rusos y las muchachas judías: los campos tranquilos, el sol encantador, el cielo despejado, con el amor más puro. ? La carne sirve de contraste a los pecados terrenales que salen de la chimenea del crematorio. El cielo está despejado, el aire está claro, todo está en silencio, no se ha derramado ni una lágrima.

09, "El puente sobre el río Kwai"

Oscar 1957 a la mejor película (30ª), una obra muy singular entre las películas de la Segunda Guerra Mundial. La historia tiene lugar en los campos de batalla de Yunnan, Birmania y Tailandia en Asia y ha recibido poca atención por parte del mundo. Los soldados británicos y americanos capturados son los protagonistas. Cuenta la vida miserable de los prisioneros bajo el cruel control del ejército japonés en violación de la Convención de Ginebra. Sin saberlo, se convirtieron en herramientas de los invasores para apoyar su esfuerzo bélico y emprendieron la construcción del puente sobre el río Kwai, que era efectivamente un centro de transporte para las líneas de suministro de Japón.

Frente al puente sobre el río Kwai, minuciosamente construido, y la misión de bombardeo de cooperar con la guerrilla para destruir las líneas de comunicación enemigas, el protagonista se enfrenta a una elección difícil.

10. Realismo de "La lista de Schindler" ★★★★ Significado conmemorativo ★★★★ Índice clásico ★★★★★ Stanley Kubrick (director de "La lista de Schindler", mentor y amigo de Steven Spielberg, sus obras representativas Incluye "2001: A Space Odyssey" y "Eyes Wide Shut". La inteligencia artificial es la obra maestra de Spielberg. A pesar de esto, la estatuilla abrazó "Synder" sin dudarlo y "Le's List" finalmente cumplió el sueño del director siete veces ganador del Oscar. La atmósfera comercial de Hollywood hace que esta película no sea pura a nivel artístico. Como judío, el director Si Shu tiene mucho éxito. Las emociones sinceras en el homenaje y el memorial siguen siendo conmovedoras, especialmente cuando aparecen los zapatitos rojos en la pantalla. el público llora por el dolor interminable expresado por otro artista judío, el maestro Isaac Perlman, en el violín

11, Battle of Midway

Reality★★★