Cómo dibujar ilustraciones de personajes de ropa. ¿Cómo empezar si quieres aprender ilustraciones de ropa dibujadas a mano?

Delineando el cuerpo humano a la moda

En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporciones.

El cuerpo humano moderno se mide por la "longitud de la cabeza", donde cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que la longitud de la cabeza de 9 u 11 sea completamente incorrecta. Más a menudo, es necesario decidir en función de las características de la ropa que se dibuja. Por ejemplo, si usas una camisa holgada, de mangas o cuello grandes y muchos detalles de corsé, es posible que tengas cintura y cuello más largos, si tiene mangas murciélago exageradas, tus brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.

Ropa diferente requiere énfasis diferente, y énfasis diferente requiere exageración diferente.

El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:

1. Dibuja una línea vertical en el papel y divídela en 10 intervalos. La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.

Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.

2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está justo en la línea 1.

3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).

4. Cintura y caderas: dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (el punto más alto de las caderas es 4. El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros).

5. Piernas: Dibuja una línea recta ahusada desde ambos extremos de las caderas, del 4 al 10.

6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo son los dedos de los pies, en la línea 10, y el vértice del triángulo es el tobillo.

7. Brazos: Dibuja una línea ahusada desde la línea del hombro hasta la muñeca.

8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.

Ahora se ha dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.

9. Suavizar todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las líneas desde la axila hasta la cintura, la parte superior de las caderas, las nalgas, la entrepierna hasta los tobillos, los pies y los brazos)

Acerca de la comparación de la forma ideal del cuerpo Del cuerpo humano a la moda, en realidad necesitamos ser flexibles. Una cosa es aceptar los cambios en la moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer particularmente extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 usando los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.

Los siguientes estándares determinan la figura de moda "perfecta" de una determinada época:

Que Modelos o celebridades de la época

Énfasis en partes del cuerpo y determinadas poses de la figura.

Ropa y ropa interior que le queden bien u otros adornos, o sin adornos.

En términos generales, el cuerpo humano a la moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que la moda pueda mostrarse mejor en fotografías u obras de arte y se pueda resaltar el efecto de la moda.

¡Gracias por venir!

Para obtener tutoriales más interesantes pintados a mano, preste atención a las actualizaciones posteriores. (El artículo comienza en la cuenta oficial de WeChat. Puede dejar un mensaje para decir lo que le interesa).

Ilustración de moda Si no sabe cómo dibujar representaciones, comience con pasteles al óleo. ~ Puedes contraatacar perfectamente incluso sin base.

Tutorial | Lápices de colores pintados a mano de base cero para pollo con maní y nueces torcidas

Las flores de durazno en el mundo no son tan buenas como un plato de tofu Chen Mapo. Tutorial de plomo pintado a mano de base cero (2)

Enseñarte a dibujar la belleza clásica: un curso introductorio a técnicas de ilustración pintada a mano de estilo antiguo,

La fragancia del melocotón te emborracha.

Entre las cejas de Chen Yun, hay una voluta de ligera fragancia, en el ático bajo, ¿quién es Lan Xuan, Yun? Las flores todavía están floreciendo y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando el maquillaje rosa.

Al caminar entre flores de loto, los abanicos de plumas son ligeros.

Paso 1: Borrador de línea

1. Crea una nueva capa en el papel blanco y dibuja aproximadamente un boceto dinámico del personaje. Recorta el contorno grande de la flor en primer plano y las ramas detrás.

2. Dibuja un esquema aproximado del disfraz basado en la dinámica del personaje y esquematiza la composición aproximada de la escena.

3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar dibujos lineales, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado.

4. Dibuja el contorno de los ojos.

Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma del lado de 45 grados de la nariz.

5. Sigue el boceto y dibuja el contorno de la cara y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje.

6. Dibuja la forma del moño del cabello y refina la inserción del cabello.

7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles.

8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente las líneas de la ropa empezando por el cuello. Las transiciones de líneas se pueden dibujar según la dureza del material de la ropa. Los hilos suaves de la tela son lisos y suaves, mientras que los hilos duros de la tela son resistentes.

9. Continúe mejorando el vestuario y preste atención a la relación de superposición al pintar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación de fluidez de la cinta.

10. Añade patrones en el cuello y otros lugares de la ropa. El patrón puede referirse a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa.

11. Crea una nueva capa y dibuja flores en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de una flor.

12. Continúa creando una nueva capa y dibuja las hojas, el tronco y la cinta detrás.

Paso 2: Color

Tono de piel

13. Crea una nueva capa y coloca un color de fondo verde claro sobre la imagen. No lo dejes todo ni lo llenes. Elija algunos lugares clave para colocarlos y deje algo de espacio para las imágenes.

14. Crea una nueva capa y rellena la piel con el color de fondo.

15. Continúa creando una nueva capa y proyecta una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje de color rojo brillante.

Colorear los rasgos faciales

16. Después de ajustar el rubor, rellena los ojos con el color de fondo. Luego profundiza los párpados superiores.

17. Elige un verde grisáceo frío y pinta una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea igual al color base de tus ojos y colócalo en las pupilas de tus ojos. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los ojos y resaltarlos.

18. Selecciona el rojo, ajusta la dureza del pincel al mínimo y aplica una capa de color al final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es más encantador, el delineador de ojos debe estar ligeramente levantado. El delineador de ojos se puede enganchar primero con índigo y luego presionar con un color más oscuro. Después de dibujar el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos.

19. Usa rojo grisáceo oscuro para presionar la nariz y usa colores fríos para iluminar el borde del puente de la nariz.

20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". De esta manera, use un rojo cercano al rosa y haga clic en las cuentas de los labios hacia arriba y hacia abajo para que la sensación de labios rojos comience a aparecer. salga. Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente resáltalo, para completar el maquillaje facial completo.

Tiñe tu cabello

21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con el color de fondo y luego resalta las mechas con un color brillante. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello.

22. Crea una nueva capa y sigue el boceto del cabello y engancha el cabello con una forma de sombra. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se intercala el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego reduzca el tamaño del pincel y dibuje un poco de cabello blanco y delgado para resaltar el cabello.

23. Colorea el tocado. Comience creando una nueva capa en la capa de cabello, asegurándose de presionar todas las capas de cabello y luego rellene la parte inferior de la tiara. Para combinar colores, puede consultar algunas fotografías de joyería tradicional.

24. Rellena el tocado de color y engancha una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo. Primero dibuja la sombra, luego el reflejo y el color del entorno, y finalmente dibuja las luces.

25. Colorea todos los tocados de la misma forma. ¡No olvides pintar las uñas de una mujer con un hermoso chloden!

Colorear la ropa

26.Colorear la ropa. Este paso consiste en colocar capas sobre la prenda, llenarla de color, dejarla plana o hacer algunos cambios. Crea una nueva capa y rellénala con el color del patrón de la ropa. El esquema de color aquí es azul, puedes combinarlo al pintar.

27. Continúa dibujando accesorios y utiliza un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia.

28. Crea una nueva capa y sombra en la cinta. Una vez finalizado, ajuste el color según la imagen. El color de la ropa se vuelve más claro y el color de la cinta aumenta.

Coloración de fondo

29. Crea una nueva capa y arrástrala a la parte inferior de la capa de personas como fondo. Llena el tronco de color y profundiza las flores en primer plano.

30. Crea una nueva capa, llena la cinta de color y presta atención a ajustar el color.

31. Crea una nueva capa en la parte inferior de la flor y rellena las hojas de color. Rellena las camelias de blanco y luego colorea los estambres de amarillo. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja hojas gruesas en la distancia.

32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas.

33. Enganchar las hojas, enganchar la forma y sombra de las raíces. Ajuste el color de las flores de primer plano para resaltar algunas partes y que la imagen no sea demasiado pesada. Finalmente, dibuja algunos pétalos voladores y dibujos de gansos salvajes en la distancia para completar el dibujo.

Si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar? Si quieres dibujar ropa única y a la moda, debes practicar mucha para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. El aprendizaje de la pintura de vestuario comienza con el estudio del cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de los detalles de las manos y los pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como la inserción de la cintura, la torsión de la cadera, el estar de pie, caminar, sentarse, etc.

Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro. La premisa de la ilustración de moda debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de muchos elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar más ropa de revistas o estilos populares y ropa de la temporada para ayudarte a acumular algo de creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir un lápiz duro en forma de H. Este tipo de lápiz es muy ligero, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y una hoja de papel gruesa.

Si no tienes un lápiz H, un tamaño 2 también funcionará. Recuerde escribir en voz baja y no demasiado fuerte. Y nunca utilices un bolígrafo, ya que la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basada en siluetas. El diseño debe ser atrevido. Puedes empezar copiando y poco a poco empezar a diseñar el tuyo propio. Los codos, hombros, muñecas, tobillos y protuberancias deben estar arrugados. Imagine el efecto real de uso e intente presentárselo al modelo en la ilustración del diseño.

Diseño ilustración modelo poses. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño. Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es cuando la modelo está parada o caminando por la pasarela. Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra mejor el diseño. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar mucho el boceto y sentar una base sólida.